유혹하는 그림 우키요에 <浮世絵 (うきよえ) 다색판화

일본의 단시, ‘하이쿠’(俳句)를 아시죠? ‘아이쿠!’말구요. 일본 에도시대(1603~1867)의 대중시였던 하이쿠만큼 세계인들에게 일본문화에 대한 동경을 불러 일으키게 한 것이 바로 동시대의 예술 ‘우키요에’랍니다. 오늘은 우키요에를 소개하는 첫 시간입니다. '하이쿠'에 관해서도 계속 올려 보기로 하죠. 볼 수 있어요.

어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다.

일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑스 인상주의 작가들 사이에서

다시 그 뿌리를 박고 있구나

- 고흐의 편지 中-

마네, 모네, 고흐 등으로 대표되는 빛의 예술인 인상파는 자포니카(Japonica)문화, 즉 일본 화풍의 영향을 아주 강하게 받았습니다. 1862년 ‘만국박람회’와 1867년의 ‘파리박람회’에 참가한 일본이 차, 부채, 도자기를 팔면서 값싸게 팔리던 일본의 다색판화 미술인 ‘우키요에’ 浮世絵 (うきよえ- ‘우키’는 ‘둥둥 떠다니다’, ‘요'는 세상, ’에’는 ‘그림’을 뜻합니다.)

유럽을 휩쓴 ‘자포니즘’의 도화선이 된 ‘우키요에’는 에도말기에(19c)에 유행하던 일본 미술양식이죠. 목판화였기 때문에 같은 그림을 대량으로 생산했겠죠? 그래서 포장지로도 쓰이고, 포스터로도 쓰였습니다. 우리나라의 그림처럼 여백의 아름다움이 아니라 어쩐지 지금의 일본 망가와 비슷한 현란한 그림이지만, 뚜렷한 원근법, 굵은 윤곽선, 강렬한 색채 등은 당시의 유럽화가들을 열광시키기에 충분했죠. 기존의 살롱미전같은 아카데믹한 화풍에서 탈출해 새로운 그림을 갈망하던 그들에게 ‘우키요에’는 ‘충격’과 ‘환상’ 그 자체이지 않았을까요?

고흐_탕기아저씨의 초상, Portrait of Pere Tanguy. 1887~1888

‘고흐’가 그린 탕기영감의 초상이란 그림의 배경은 바로 우키요에였습니다. 그의 붕대를 감은 자화상의 배경에도 우키요에가 있죠? 모네같은 경우는 아내에게 기모노를 입힌 그림을 그리기도 했습니다.

지금이야 사진에서는 ‘걸어찍기’이고, 만화나 그림에서 자주 사용되긴 하지만 우키요에에서는 자연스럽게 사용되곤 했습니다. 당시의 유럽 미술에선 인물이 화면에서 잘려나오거나 일부만 나오는 것은 상상할 수 없는 일이었거든요. 갑자기 하늘에서 떨어진 신의 선물 - ‘혁명’이었던 것입니다. 오늘은 우선 맛보기로 몇 작품만 보여드릴께요.

마네, 휘슬러, 드가, 모네, 로트렉, 고호, 고갱, 클림트, 보나르, 피카소, 마티스 등은 우끼요에를 좋아했고, 그 영향을 받았다고 해요. 그들이 만난 우키요에는 원근법을 사용하지 않고, 그림자가 없는 아주 평면적인 채색과 일상생활에서 소재를 취하는 예술적 태도, 자유롭고 기지가 넘치는 구도, 끊임없이 변화하는 자연의 순간을 포착하는 등 일본그림의 특징이 담겨져 있었답니다..p91. 또한 서양화는 우끼요에를 만난 이후로 비로소 비(Rain)을 점(dot) 아니라 선(line)으로 표현하기 시작했어요. <페친 문소영님>

일본 우키요에의 거장중에 하나인 도수사이 샤라쿠가 한국인 김홍도였다는 설... 극히 짧은 시간동안 방대한 작품을 남기고 사라진 이 신비의 화가에 대해선 현재 일본에서도 설이 난무하고,마침 그시기에 정조가 일본에 화가들을 스파이로 보냈던 점(당시엔 사진이 없었으니).샤라쿠의 그림에서 보여지는 화풍과 독특한 특징들이 김홍도의 것과 흡사하다는 나름의 미술분석들도 있습니다.

하지만 김홍도의 그림과 우키요에는 다르다는 것이 제 생각입니다. 우키요에는 그 당시 혼자서 그리는 그림이 아니라 분업화된 목판화였구요. 그래서 수없이 찍어대는.. 물건의 포장지 용도로도 쓰인 싸구려 그림이었지요. 여백의 미를 강조하는 우리 그림과는 본질적으로 다른 화려한 색채로 이루어진 예술이었습니다. 우리 영토가 헝가리까지 이어지며, 에스키모도 우리 민족이라고 이야기하는 것과 비슷한 것이 아닐까요? 우키요에의 대표적 작가인 샤라쿠가 김홍도.. 라는 것은 재미는 있는데.. 어찌보면 그러한 가설을 통해 양국의 문화를 가늠해보는 정도가 좋겠다는 것이 제 생각입니다.

김홍도와 샤라쿠(토슈사이 샤라쿠·東洲齊 寫樂))가 동일인물이었다고 이영희(만요슈·万葉集를 재해석해서 화제를 낳았던)씨가 주장을 했었죠. 김홍도((金弘道, 1745∼1806))는 18세기 후반에 활동한 조선의 대표적 궁중화가잖아요. 천재였죠. 이 무렵 일본에서 유행하던 ‘우키요에’의 대표적 화가 3인방 중 한 명인 샤라쿠는 1794년 에도(지금의 동경입니다)에 나타나 150여편의 우키요에를 그린 후 바람과 함께 사라져버렸습니다. 그리고 같은 기간에 김홍도 역시 활동한 흔적이나 남긴 작품은 기록되어 있지 않아요. 이것만 보면 이영희씨의 주장이 그럴듯해보이는데.. 하지만 1791년에서 1795년까지 김홍도는 충북 괴산군 연풍현감으로 재직했다는 기록이 남아 있습니다. 오히려 제대로 기근에 시달리는 백성을 잘 보살피지 않아 원성이 자자하다는 보고가 붙어 있죠. 바로 탐관오리였다는 겁니다. 하지만 중인 출신으로 현감이 된 김홍도를 모략했다는 설도 유력합니다. 어쨌든 샤라쿠가 활동할 시기에 김홍도는 연풍에 있었던거죠.

마네, 모네, 드가, 고흐 같은 전·후기 인상파 거의 모두를 매료시켰던 우키요에, 그리고 독일의 쿠루트라는 친구가 샤라쿠를 램브란트, 베라스케스와 더불어 세계3대 초상화가라고 했을만큼 대단한 평가를 받았던 샤라쿠는 정말 베일에 가려져 있는 인물입니다. 쉽게 말해 호적부가 없는 인물이라는 것이죠. 일본 사람들 역시 답답하고 궁금한 것은 마찬가지랍니다.

그런데 앞서 말했다시피 이영희씨는 샤라쿠의 화풍과 붓터치, 그림 속 글의 내용으로 미루어 그가 김홍도라고 주장합니다. 김홍도가 정조의 밀명을 받아 일본의 군사정보를 그려 오기 위해 일본에 잠입했다는 거죠. 하긴 홍도는 1789년 (프랑스 대혁명이 시작한 해네요) 정조가 시켜서 쓰시마 지도를 그려온 적이 있다네요. 도화서 화가들을 정조가 세작으로 일본으로 보낸 적도 있긴 합니다.

그가 주장하는 가설의 근거를 살펴 보면

1) 김홍도가 그린 그림 중에는 발가락이 6개인 부처가 많다고 하는데, 샤라쿠의 부처그림에도 있답니다. (그렇다고 해서 동일인물일까요?)2) 샤라쿠의 그림 중에는 이두식으로 해석해야 뜻을 알 수 있는 한시가 있다는 점3) 붓 터치 끝이 꺽여서 올라간다는 점이랍니다.

하지만 보세요. 이영희씨는 만요슈의 내용이 일본으로 건너간 가야계, 백제계 등 한민족이 일본에서 벌인 패권다툼이라고 했던 분이잖아요. 한민족우월사상으로 가득차 있는 분이죠. 일본의 39대 천지천황이 백제 무왕의 아들이고, 40대 천무천황은 ‘연개소문’이라고 주장한 분입니다. 42대천황은 신라의 문무왕이라고도 했어요. 김홍도가 샤라쿠라는 그의 가설을 인정한다면 일본의 고대 천황들은 다 우리 왕들이라는...