리카르도 샤이ㅣ말러 교향곡 8번

#오늘의선곡

G. MahlerㅣSymphony No.8

Soprano I/ Jane Eaglen

Soprano II/ Anne Schwanewilms

Soprano III/ Ruth Ziesak

Contralto I/ Sara Fulgoni

Contralto II/ Anna Larsson

Tenor/ Ben Heppner

Baritone/ Peter Mattei

Bass/ Jan-Hendrik Rootering

Prague Philharmonic Choir

Netherlands Radio Choir

Riccardo Chailly

Royal Concertgebouw Orchestea

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리카르도 샤이의 말러는 확실히 그만의 아우라가 있다. 다른 음원들과 확연하게 구분되는 "샤이 말러"의 특징은 텍스트를 X-ray 촬영하듯 투명하게 비춰낸다는 점이다. 결코 서두르지 않으면서도 여유로운 템포로 모든 파트를 낱낱이 드러내는 지휘자 샤이의 완벽주의 기질은 놀라울 따름이다. 그러나 청자를 심리적으로 압박하진 않는다. 오히려 곡의 세부 구조를 친밀하고 편안하게 안내한다. 이와 함께 장엄한 음색에 공간감을 더해 깊은 울림까지 선사한다.

<말러 교향곡 8번>은 그의 강박 성향이 대단히 두드러진 연주이다. 악보의 모든 음표를 모조리 다 보여주려는 듯 섬세하게 세공된 음향, 강력한 인토네이션, 어떤 흠결도 찾을 수 없는 앙상블을 갖춰 모든 이를 압도한다. 그래서 전반적으로 이질적이다. 테너 벤 헤프너의 미성은 마치 '푸치니 오페라'를 듣는 듯하다. 이는 바리톤과 베이스를 비롯한 모든 캐스팅 역시 마찬가지이다. 샤이의 성악진 기용은 한 편의 오페라적 진용을 방불케 하는 드라마와 탐미적 음색으로 가득하며 바로 이러한 접근방식이 다른 연주들과 본질적으로 방향을 달리하는 부분이다.

2부의 아름답고 격정적인 테너 아리아는 '영광의 성모'가 등장할 때까지 가장 극적인 황홀함을 선사한다. RCO의 현은 청초하고 순수하며 따스하고 청명한 목관과 진중한 울림의 금관이 어우러져 우릴 천국으로 인도한다. 솔로 바이올린이 지극히 아름다운 음색으로 마음속을 울리면 소프라노와 콘트랄토의 중창이 더해지며 뜨거운 격정과 애절함으로 가슴이 저며온다. '영광의 성모'가 등장하면 극한의 아름다움을 펼쳐내고 환영처럼 홀연히 사라진다. 미성의 테너 벤 헤프너가 다시 사랑의 아리아를 부른다. 합창단은 그의 격정적 세레나데에 황금빛 음성을 울리고 두 대의 하프가 천상의 빛으로 장식한다. 피날레 총주는 웅장한 공간감을 극대화한 연출로 진한 여운을 안긴다.

뜨겁고 진취적인 연주를 선호한다면 샤이의 접근방식은 다소 큰 감흥을 느끼기 어렵다. 다만 오롯이 음악 자체에 집중한 그의 해석은 말러의 이면까지 들여다볼 수 있는 귀중한 체험이 될 것이다. 감성을 벗겨낸 이성적 말러의 전형을 이 연주로부터 느껴볼 수 있다.

113년 전, 1910. 9. 12은 말러 자신의 지휘로 이 작품이 초연된 역사적인 날이다.

사진/ 말러 교향곡 8번 초연 당시