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Apr 03. 2023
인도 화가 죠겐 쵸드리에 대해서
"조겐 초드리"의 검은 거미줄,The Dark Webs of Jogen
어제 비카너 하우스 전시회에서 마주한 조겐 초드리 작품전은 매우 충격적이었습니다. 그의 일대기별로 작품세계를 구분해서 전시했는데요...
1939년 그러니까 2차대전중에 영국식민지하에서 지금의 방글라데시 땅에서 태어났습니다. 어려서 해방을 맞은 후 인도.방글라데시로 분리되었고 가족따라 피난해서 인도 난민촌에 살았습니다. 어려서부터 부모 영향을 받았는지 그림그리기를 좋아했고 전기가 없는 밤에 습작할 때, 짙은 검은색으로 그릴 수 밖에 없었습니다. 그의 초기 작품들은 - 난민촌에 살 적의 - 상당히 어둡고 침침했습니다. 그가 처했던 암울한 현실을 대변하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 결국 현실을 극복했으며 인도를 대표하는 화가대열에 이름을 남겼습니다.
그 어린나이에, 그 암울하고 궁핍했던 시절에 그는 어떻게해서 쉽게 나쁜 길로 빠질 수 있는 현실에 좌절하지 않고 오히려 이를 있는 그대로 받아 들여서 예술의 세계로 승화시키면서 화가로써 거듭 났을까? 매우 궁금했습니다.
년대기별로 작품을 전시한 방마다 테이블에는 그의 습작 노트(노트별 약 200페이지 분량)가 있었습니다. 1955년부터 2022년까지 총 53권입니다 (일부만 전시했음). 그렇습니다! 평생 그를 꽉 잡은 것은 그림이었습니다. 습작노트를 보면서, 그림 그리기가 바로 그의 일생이었구나... 직감할 수 있었습니다.
16세부터 여든살에 이르기까지 그가 스케치한 모든 것이 습작노트에 빼꼭하게 채워져 있습니다. 궁금증이 풀렸습니다. 그는 현실을 잊기위해서 필사적으로 목숨걸고 - 가슴 벅찬 일을, 꿈을 찾고자 나선게 아니라 - 평생 매진한 겁니다. 먹고 사는 일에 매달리는 볼레로 인생이 참으로 궁색해 지는 순간입니다.^^(남편의 글이다보니...)
하단에 그의 작품세계 해설 2편 번역해서 올렸으며, 습작노트 일부를 캡쳐해서 올렸습니다.
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하기 평론가 해설기사를 읽으니, 그의 작품에 대해서 더 자세하게 이해할 수 있었습니다.
<< 화가 조겐 초드리의 작품세계 해설 I >>
왜곡과 친밀감, 혐오와 아름다움: 인도의 위대한 거장 중 한 명인 Jogen Chowdhury의 예술 세계. 그의 작품은 우리에게 새로운 통찰력을 제공하고 있다.
Jogen Chowdhury의 작품은 항상 그의 개인적인 고통을 반영했다. 당시 캘커타(1939년 파리드푸르, 현재의 방글라데시)에서 태어난 이 화가가 겪은 분할 후 시대는 그의 작품세계에 크게 반영하고 있다. 콜카타, 샨티니케탄, 델리를 오가며 시간을 보내는 84세 현대 거장은 "내 그림은 사회적, 정치적 불의에 의해 동기 부여되고 내 주변 상황을 반영한다"고 말한다. "어둠은 항상 제 정신의 일부였습니다."
정치적 불안, 이민자, 난민 등은 초두리의 캔버스에서 혐오감과 결합되는 왜곡된 이미지와 환멸이 교차하는 밀접한 인물의 형태로 공간을 찾는다.
60년 이상에 걸쳐, 초드리의 작품들은 일상의 매력을 탐구한다. 그의 어린아이 같은 호기심을 소매에 달고 있는 그의 캔버스는 사람들로 붐비고 고통받는 캘커타에서 방글라데시에서 온 9살 난민으로서 관찰한 벵골의 중산층에 대한 내성적인 자화상과 풍자적인 표현으로 넘쳐난다. 그것은 어린 초드리에게 충격적인 시기였고, 그는 결코 완전히 회복하지 못했다. 그의 어두운 캔버스는 이국땅에서 이민 온 그의 시절을 회상한다. 동시에 캔버스를 통해 초월의 암시가 흐른다.
그의 상상력은 여전히 방글라데시에 있는 그의 작은 마을, 때로는 그의 작품에 나오는 나무와 사원에 대한 기억에 의해 크게 채색되어 있다. 어린 나이에 예술에 매료된 작가는 방글라데시에 있는 그의 자민다리 집에서 매년 열리는 두르가 푸자 축제 동안 신상을 주조하는 쿰바르 과정을 예리하게 관찰했다. 나중에, 그 재능 있는 아이는 남아있는 자연색 물감으로 자신의 그림을 그리기 시작했다. 그는 미술계에 입문한 것이다.
초드리의 불안하면서도 매혹적인 이미지는 고립과 격변, 방치에 시달리는 인도의 근대사에 대한 강력한 논평이다. 큐레이터이자 미술 평론가인 란짓 호스코테는 초드리의 작품에 대해 "그의 작품은 성숙과 부패, 생명력과 죽음이라는 상반된 상호작용을 한다"고 말했다. 초드리는 국가가 직면한 가장 격동적인 시기 중 일부를 목격했다.
파리에 머무는 동안 짧은 기간을 제외하고 그의 작품들은 종종 충돌한다. 사실, 그의 작품들은 또한 전 세계적으로 계속해서 맹위를 떨치고 있는 전염병에 대해서도 이야기한다. 그 자신의 말대로, 그는 "내 작품의 일부를 불완전하게 남기는 것"을 좋아한다.
아마도 프랑스 인상주의 화가 에드가 드가와 가까운 고향 벵골의 라빈드라나트 타고르가 초드리의 "불완전한 그림"을 장려했을 것이다. 그는 두 개의 상반된 세계에서 온 이 두 명의 위대한 인물이 얼마나 그의 캔버스에 깊이 영향을 미쳤는지에 대해 종종 이야기해 왔다.
1960년 콜카타 예술공예대학을 졸업한 초드리는 우화에 관심이 많지 않다. 그가 그리는 것은 수채화, 숯, 잉크, 연필, 석판화이다. 다방면에 걸친 예술가로써, 한 순간에 한 가지 매개체는 그의 스타일이 아니다. 선화線畵의 대가로 숯과 연필로 그린 작품들이 주변 사람들의 현실감을 자아낸다.
초두리의 석판화에 대한 동경은 1965년 파리의 에콜 드 보 아트에서 공부하는 동안 영국 화가이자 판화 제작자인 스탠리 윌리엄 헤이터와 함께 파리의 아틀리에 17에서 보낸 시간에서 비롯되었다. 학업을 마친 후, 그는 예술과 그것의 가능성에 대한 그의 세계관을 연 런던에서 5개월 동안 살았다. 그들은 한번의 붓놀림마다 고통과 긴장감을 끌어낸다. 초두리는 일상의 사물을 예술적으로 표현할 수 있다고 믿는다.
탐욕스럽거나 소원해진 부부든, 삭발한 수도사든, 사지가 느슨해진 매춘부든, 작가는 어두운 방으로 관객들을 초대하여 대상의 베일을 벗기고는 이들의 내면의 삶에 대해 생각하게 한다.
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<< 화가 조겐 초드리의 작품세계 해설 II >>
인도에서 가장 찬사를 받는 21세기 예술가 중 한 명인 Jogen Chowdhury의 작품은 극적인 연속적인 붓놀림이 합쳐져서 어둡고 시선을 사로잡는 인물을 형성한다. 1939년 방글라데시 파리드푸르 지역 다하르파라에서 태어난 조겐은 고질적인 부패와 고통을 직설적으로 묘사한 것으로 유명하다.
Jogen Chowdhury의 가족이 겪은 1947년의 분할, 그리고 강제로 동벵골(지금의 방글라데시)에서 서벵골로 이전. Jogen이 직접 목격한 난민들의 트라우마와 투쟁은 그에게 큰 영향을 미쳤는데, 이는 난민 정착지의 극심한 빈곤과 고통에 대한 그의 생생한 묘사에서 분명히 드러난다. 1943년의 기근과 1959년의 식량 운동, 서벵골로 이주한 후 그가 목격한 힌두교도와 이슬람교도 사이의 공동 폭동에 대한 잊혀지지 않는 기억은 또한 예술가의 초기 시절에 암울한 장막을 드리웠다.
그는 겨우 생계를 유지해야 하는 난민들의 혼란을 직접 경험했다. 고통은 그 당시 초드리가 그린 반듯이 누운 모습, 벌거벗은 몸, 난민들에 기록되어 있다. 그리고 이 신진 예술가가 어떻게 훌륭한 전문 지식으로 그들의 상태의 본질을 파악했는지 보여준다. 이 초기의 비유적인 작품들은 결국 그의 더 복잡한 풍자 그림들로 변형되었다.
Jogen은 크로스 해칭 도구를 자주 사용하여 작품의 톤과 질감을 다양하게 만든다. 그는 검정 잉크를 사용하는 것을 선호하는데, 이는 그가 삶 자체와 연관시키는 어둠을 끌어내기 때문이다. 아마도 이 선택의 또 다른 이유는 그가 대학 시절 집에 전기가 없었기 때문에, 밤에 램프 불빛 아래에서 작업을 하면서 대부분 검은색으로 그림을 그리고 칠해야 했기 때문일 것이다.
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아래에 습작 노트, 부분 발췌했습니다. 습작노트에 담긴 스케치가 작품으로 탈바꿈합니다.
