폰테 시티 Ponte City
Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse
기록과 수집.
세상의 파편, 정보 조각이 모이고 쌓이면 거대한 현상이나 담론을 보여주는 프리즘이 된다. 아카이브라는 이름으로 예술가는 집요한 수집가가 된다.
개인적으로 이러한 방식의 작업을 좋아한다. 연구자처럼 시작하고, 수집가처럼 집착하고, 예술가로 마무리 짓는 방식. 이런 작업에는 특정한 주인공이 없다. 하나하나의 사례가 나란히 세워져 있을 뿐. 작가는 어떤 강렬한 인상의 인물을 내세우지 않는다. 하나의 거대한 생물을 이루는 세포들처럼 그 자리에 있다. 그러나 작업은 이렇게 끝나지 않는다. 작가들은 다양한 방식으로 당연히 늘어져 있는 그 조각들을 하나의 유의미한 무언가로 살아 움직이게 만든다. 여기에서 작품적 완성도도 결정되는 것이 아닐까.
미카엘과 패트릭(Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse)의 폰테 시티(Ponte City)는 여러 작업들 사이에서 단연 눈에 띄는 아카이브 작업이었다.
남아프리카 공화국의 사진가 미카엘, 영국의 예술가 패트릭은 2008년부터 6년 간 폰테 시티에 대한 작업을 해왔다. 폰테 시티는 1976년 아파르트헤이트(법률로 공식화된 인종분리, 차별)가 한창이던 경제 호황기에 지어졌다. 총 54층짜리 타워는 어디서든 트인 도시 전경을 보장할 수 있었고, 각종 편의시설이 자리할 수 있도록 설계됐다. 유토피아라는 꿈으로 시작한 폰테 시티는 경제 침체, 민주화와 함께 디스토피아가 됐다. 이곳에는 불법 거주자, 마약 거래상, 성매매가 암묵적으로 이뤄지고 있다.
두 작가는 이 건물의 과거와 현재, 사회 안에서 자리하는 여러 의미에 관심을 갖고 작업을 시작했다. 그들은 모든 방의 창문, 문, 텔레비전을 촬영했다. 악명 높은 엘리베이터 안에서 주민들의 포트레이트를 촬영했고, 버려진 쓰레기 더미 안에서 정보를 수집하고, 정리했다. 수집된 정보들은 에세이부터 인터뷰, 뉴스 수집, 건축 드로잉까지 그 종류가 다양했다.
수집된 정보들은 라이트 박스와 설치라는 두 가지 방식을 통해 전시로 소개됐다.
1. 사진의 설치(Installation photographs)
2. 라이트박스(Lightbox)
라이트박스는 폰테 시티의 미니어처 같은 느낌이다. 그들은 문과 창문, 텔레비전을 각각 53층짜리 라이트박스로 쌓아 올렸다. 첫눈에는 전체 이미지로 바라보지만, 이내 한 장 한 장을 살펴보게 된다. 이 지점이 부분과 전체를 아우르는 좋은 방식이라는 생각을 들게 했다. 이 외에도 사진과 각종 서류, 글을 매치한 것에서 작가의 강박적인 수집력을 엿볼 수 있었다. 전반적인 이미지에서 알 수 있겠지만, 그들은 이곳 그리고 이 상황에 어떤 감정도 표출하고 있지 않다. 몇몇 사진에서는 우리에게 낯선 일상이 드러나지만, 문과 창문 같은 오브제는 폰테 시티 그 이상도 이하도 아니다.
2008년에 시작한 그들의 작업은 2014년에서 멈추지 않았다. 계속해서 기록하고 수집하는 중이라고 한다. 그들은 이 수많은 조각들을 가지고 언젠가 그 누구보다 완전한 폰테 시티에 대한 초상을 그려낼 수 있지 않을까. 아카이브 작업은 오랜 시간과 관심을 가지고 꾸준히 진행했을 때 비로소 그 역할을 하는 것으로 보인다.
출처
https://www.lensculture.com/articles/mikhael-subotzky-ponte-city-a-portrait-of-johannesburg
http://www.subotzkystudio.com/works/ponte-city/
이미지 출처
직접 촬영
미카엘 & 패트릭 Mikahael Subotzky & Patrick Waterhouse
남아프리카 공화국 사진작가 & 영국 예술가
2015년 런던 The Photographers' Gallery에서 만남