커튼이 된 고전
한걸음 느린 카셀 도큐멘타 14
'한걸음 느린 카셀 도큐멘타 14'라는 소제목으로 카셀에서 만난 여러 작품들을 소개할 예정이다. 카셀에서 보고 듣고 느낀 것을 하나 둘 정리해 길거나 짧은 메모를 남길 것이다. 한 달도 남지 않아 누군가의 가이드가 될 수는 없겠지만, 여건 상 방문하지 못한 누군가에게 잠시 읽을만한 짧은 메모가 되길 바란다.
미술관 : 노이에 노이에 갤러리(Neue Neue Gallery)
위치 : 1층(독일식 0층)에 위치
작품 형식 : 커튼 설치
작품명 / 작가 이름 : Telón de la móvil y cambiante naturaleza / BEATRIZ GONZÁLEZ
미술관에 가면 꼭 들르는 곳이 있다. 아트숍이다. 한정된 시간으로 인해 미술관에 들어가지 못해도 방문하는 그곳. 그 이유는 여러 작품을 일상생활 용품으로 만날 수 있기 때문이다. 작은 펜부터 저렴하게 구매할 수 있는 프린트까지. 오리지널은 엄두도 못 내는 현대인들이 작품을 가까이 두고 접할 수 있는 가장 저렴한 방법이기도 하다.
작가 베아트리츠 골잘레스(Beatriz Gonzalez)는 이 같은 복제된 작품을 활용한 작업을 했다. 1964년 그의 첫 전시에서 제3세계로 수출되던 저렴한 예술 복제품을 작업으로 내걸었다. 그곳에서는 베르메르부터 피카소까지 다양한 작품이 커튼으로 전시돼 있었다. 커튼에 대한 아이디어는 콜롬비아의 한 도시 보고타(Bogota) 역사적 중심지 Jimenez Avenue에서 시작했다고 한다. 창문에 놓인 Salvat라는 잡지의 표지에는 마네의 <Le Dejeuner sur l'herbe>가 있었는데 먼지와 햇빛으로 빛이 바래져 있었다고 한다. 커튼이나 서커스 텐트에 아크릴 물감으로 그려진 후 빛이 바랜 것을 떠올리게 했다. 그리고 그에게 이런 일련의 그림은 인상주의 화가들이 구현하고자 했던 움직이고 변화하는 자연의 모습처럼 느껴졌다.
Salvat 잡지 표지그의 작업은 팝아트와 비슷한 모습이 많다. 누구나 알고 있을 법한 유명 작품을 소재로 삼았으며, 일상에 밀접하며 대량 생산되고 있는 것 중 하나인 커튼을 그 재료로 했기 때문이다. 이처럼 작업 방식이 팝아트와 비슷해 보이지만 차이점이 있다. 그는 소비주의의 어디서나 존재하는 상황을 눈으로 보여줄 뿐 아니라 저개발 국가에서의 기호학적인 의미 부여에 대한 배경을 묻고 있기 때문.
이 작업을 처음 봤을 때, 원본의 그림이 바로 떠올랐다. 그러나 가까이서 또는 멀리서 바라보면 아주 단순한 색과 선으로 그려진 것을 알 수 있다. 이런 그림이 그려진 커튼이 제3세계로 수출된다는 것은 어떤 의미일까. 그들은 유명 작품을 생활 가까이에 두고자 하는 마음에서 일까. 아니면 유명 작품이 소비사회에서 지니고 있는 명성을 소비하기 위함일까. 닮았지만 비슷하지 않은 이 복제품을 보고 원본과 비슷하다고 생각할까.
마그리트 작품의 포스터가 붙은 나의 거실을 보며, 그것과 이것은 어떤 차이점을 갖고 있는지 다시 한번 생각한다. 맥락이 제거된 채 일상의 한복판에 서 있는 복제품. 불안정한 습도에 뒤틀리고, 엉성한 테이프가 힘을 잃어 몇 번씩 떨어지고, 햇빛에 종이가 바래지면 작가가 봤던 잡지의 표지처럼 원본과는 다른 모습이 될 것이다. 그때가 되면 나는 이 포스터를 여전히 원본의 모사로 여기게 될까?