2025 한국 음악 최고의 앨범 10선 [종합]
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Apr 1. 2026
본 결산에서는 2025년의 국내 앨범 중 '올해 최고의 앨범' 10선을 선정하였습니다. 언급된 순서는 순위가 아니며, 이 글은 음악과 별개로 당해 아티스트의 논란과 범죄 행위를 일체 옹호하지 않습니다.
에피, [pullup to busan 4 morE hypEr summEr it's gonna bE a fuckin moviE]
"20세기 출생들은 이제 좀 꺼져 봐"라는 그녀의 가사처럼, 아직도 구시대의 원리를 경전처럼 신봉하는 고리타분한 근본주의자들에게 날리는 멋진 핵펀치. 비비드한 컬러감의 신스로 개성적이고 세련된 하이퍼팝 사운드를 구축한 킴제이(kimj)의 프로듀싱은 절정에 이른 장르적 숙련도를 보여 주며, 높은 비트 이해도를 지닌 탁월한 탑라이너이자 독특한 센스의 작사가로서의 에피의 재능은 주체할 수 없이 반짝이며 2025년의 한국 가요계에 가장 밝게 빛나는 별로 자리잡는다.
에피, <MAKGEOLLI BANGER>
식케이&릴 모쉬핏, [K-FLIP+]
K-레이지, 마침내 마스터피스의 왕좌에 오르다. 다채로운 샘플링을 능숙하게 운용하는 화려한 테크닉과 번뜩이는 동물적 감각이 맞물리며 한국 음악과 장르음악 모두에 대한 애정어린 헌사를 완성한다. 특히 <PUBLIC ENEMY>와 <LOV3>는 한국 레이지의 짧은 역사에 가장 고고히 빛나고 있는 최고봉이며, 한국 힙합 역사상 최고의 단일 곡을 뽑을 때 후보군으로 충분히 거론될 만한 환상적인 뱅어 트랙이다.
식케이&릴 모쉬핏, <PUBLIC ENEMY>
박지하, [All Living Things]
국악기를 현대음악과 크로스오버하는 일은 언제나 까다로운 난제다. 국악을 위해 양악을 들러리 세운 음악은 작위적이고, 양악의 존재감에 국악이 짓눌린 음악은 허망하다. 그러나 박지하는 국악과 양악이 같은 높이에서 발맞춰 걷는 겸손한 작법으로 이를 손쉽게 해결한다. [All Living Things]라는 앨범 제목처럼 모든 소리들이 위계 없는 동등한 구성요소로서 하나의 유기체적인 세계를 완성하는 이 작품은 자연의 고결한 순환을 바라보는 박지하의 겸허한 철학과 부드럽게 조응하며 잊을 수 없는 진한 울림을 선사한다.
박지하, <A Story of Little Birds>
아시안 글로우, [11100011]
노이즈와 함께 감정을 폭발시키는 [11100011]은 아시안 글로우의 커리어 최고작이자 한국 슈게이즈 씬이 낳은 또 하나의 걸작이다. 아우성 속의 묵상처럼 다가오는 그의 음악은 슈게이즈의 소음 속에서 역설적인 고요함을 느낄 수 있게 하는 비범한 구심력을 갖고 있다. 비주류 중의 비주류로서 기성 평단에게 줄곧 외면받아온 한국의 포스트-슈게이즈 씬은 2021년 파란노을을 필두로 왕성히 자전하며 연이어 수작들을 배출해내고 있는데, 이 보기 드문 발전양상에 대해 평단은 주목해야만 할 것이다.
Asian Glow, <Jitnunkebi (Winter's Song)>
윤다혜, [개미의 왕]
나는 [개미의 왕]이 제이클레프(jclef)의 [flaw, flaw], 저드(jerd)의 [BOMM], 유라(youra)의 [꽤 많은 수의 촉수 돌기]를 비롯한 현대 한국 알앤비 역사의 대표적 명반들과 어깨를 나란히 할 수 있는 수준의 작품이라고 본다. 다채로운 서브 장르들을 자유자재로 활용하는 스펙트럼은 저드를 연상시키며, 독특한 철학의 작사법은 유라를, 보컬의 생생한 감정 표현력은 제이클레프를 떠올리게 한다. K-R&B 씬이 이뤄낸 또 하나의 기념적 성과이자 반드시 주목해야 할 슈퍼 루키의 등장이다.
윤다혜, <그녀는 손가락 금붕어>
baan, [Neumann]
노이즈가든 이후 한국 메탈 음반을 단 한 장만 꼽는다면 바로 이것. 올해의 음반을 단 하나만 꼽아야 한다면 바로 이것. 가히 장엄하다고밖에 할 수 없는 압도적인 편곡에 누구라도 전율할 수밖에 없다. 지극히 장르적인 쾌감을 충실히 재현하면서도, 무정형의 자유를 구현하는 아름다운 변주를 통해 장르의 구획을 초월한 소리 그 자체로서의 직관적 희열을 선사한다. 이로써 [Neumann]은 헤비니스의 한계를 넘어선 헤비니스로서 이전에도 이후에도 다시 없을 최고의 역작으로 자리잡는다.
baan, <BIRDPERSON 새사람>
EK, [YAHO]
지난해 대부분의 한국 평단이 대중의 비난을 두려워한 나머지 [YAHO]를 다루지조차 않은 것은 수치스러운 일이다. 극단적으로 과잉된 사운드와 쾌락주의적인 가사 속에서 역설적으로 망가져버린 자신에 대한 슬픔이 송곳처럼 가슴을 찔러오는 [YAHO]는 씨잼의 [킁]이 지녔던 양가적 정서를 2025년의 문법으로 재구성한다. 이 작품을 문제작으로 만드는 불쾌하고 외설적인 가사는 앨범의 내러티브 속에서 다분히 정합적으로 작동하며, 소노 시온이나 라스 폰 트리에의 영화와도 같은 염세적이고 그로테스크한 미학을 완성시킨다.
EK, <Machine>
마이드림피버, [2. Blue Lucent Reverie]
마이드림피버의 음악은 정적인 소리가 어떻게 청자의 감정에 강렬한 반향을 일으킬 수 있는지 보여 준다. 자연의 소리를 닮은 앰비언트 사운드와 고요한 전자음, 그리고 나지막이 읊조리는 듯 먹먹한 보컬이 아스라이 공명할 때, 서로 다른 시공간에 머물던 소리의 입자들은 같은 진폭으로 조응하며 비로소 파동이 된다. 타카기 마사카츠(Takagi Masakatsu)의 2014년작 [Kagayaki]가 떠오르기도 하는 [2. Blue Lucent Reverie]는 세상의 소음에 지친 당신의 영혼을 치유할 아름다운 작품이다.
마이드림피버, <푸른빛환상>
khc, [아침놀]
2018년 공중도둑의 [무너지기] 이후 대한민국 포크트로니카 씬이 낳은 최고의 작품. 섬세하게 세공한 어쿠스틱 기타 소리와 조밀한 일렉트로닉스가 여기저기 흩어진 소리 조각들과 함께 불규칙하게 결합되며 마치 평범한 일상 속에 작은 경이의 순간들이 틈입하는 듯한 숭고미가 탄생한다. 본 이베어(Bon Iver)의 영향이 진하게 드러나는 khc의 음악은 윤슬처럼 조용히 반짝이며 담백하고 따뜻한 위로를 건넨다.
khc, <아침놀 achimnol>
김오키, [성자 김오키 (Holiday Edition)]
과장 좀 보태 나는 카마시 워싱턴(Kamasi Washington)의 연주에서 받는 감동을 김오키에게서 느낀다. 그의 대표곡들을 새롭게 편곡해 재녹음한 앨범 [성자 김오키 (Holiday Edition)]에서 그는 차분한 톤의 피아노를 활용한 서정적인 재즈 앙상블 편곡을 통해 김오키 특유의 섬세한 색소폰 연주가 지닌 감정적 울림을 극대화한다. 가슴 깊숙히 파고들어 이내 먹먹한 여운으로 번지는 이 경이로운 작품은 언어로 환원될 수 없는 무정형의 힘으로 인간 내면을 치유하는 음악 본연의 아름다움을 선연히 간직하고 있는 걸작이다.
김오키, <코타르 증후군 (Holiday Edition)>
그 외에도 언급하고 싶은 앨범
이찬혁, [EROS]
키라라, [키라라]
루시드폴, [또 다른 곳]
진보, [Jbfm]
PCR, [People Come Raging]
rawfi, [ifwar]
방달&원디올, [M2]
김상민그는감히전설이라고할수있다, [Invasion (Deluxe)]
RAINBOW99, [Autumn1]
moribet, [so, ho hum]
Yetsuby, [4eva]
문미향, [EVERMOON]
시온, [eigensinn]
jew ian, [LEGEND DIRTY]
오미일곱, [our unsung memories]
하츠투하츠&ScreaM Records, [ScreaM Rookies: The Chase (Remixes)]
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