물의 유연성: 변형하는 공간 탐구
근대건축의 자유로운 평면에서 현대건축의 팽창식 공간으로
"코에 걸면 코걸이, 귀에 걸면 귀걸이"라는 표현은 상황에 따라 뜻이 달라지거나 의미가 유동적인 것을 비유적으로 나타냅니다. 이 말은 일정한 형식에 얽매이지 않고 맥락에 따라 자유롭게 변형될 수 있는 개념을 담고 있습니다. 이와 비슷하게, 물은 그릇에 따라 형태가 변하지만 본래의 성질은 변하지 않습니다. 물의 이러한 특성은 유연함과 무한한 변화를 상징하며, 고정된 틀이나 한계에 얽매이지 않는 사고를 보여줍니다. 물의 유동성은 자연과 인간, 공간과 시간 속에서 끊임없이 재구성되고 변화할 다양한 가능성을 상징하며, 이를 통해 새로운 창조와 변화를 이끄는 힘을 암시합니다.
건축에서도 유동적이고 변화할 수 있는 구조들이 주목받고 있습니다. 사회, 기술, 건축이 발전하면서 디자이너와 건축가들은 새로운 건축 시스템과 혁신적인 접근 방식을 받아들여 환경을 재구성해 왔습니다. 이러한 발전은 전통적인 건축 기법의 경계를 확장하며, 건축 설계에 대한 신선한 아이디어를 촉발했습니다.
20세기 초 유동적이고 변화할 수 있는 구조는 '자유로운 평면' 개념을 바탕으로 보편적 공간을 만들어내는 데 집중했습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 문화적 맥락과 개인화의 부족, 기능적 비효율성 등을 이유로 비판받습니다. 이후 개인의 상상력과 빠르게 발전하는 기술에 기대어 유동적이고 변화할 수 있는 구조들은 인간 중심적 사고에 깊이 뿌리 박힌 건축 패러다임에 의문을 제기하며 독특한 방식으로 펼쳐집니다. 팽창식 건축이 하나의 좋은 예입니다.
건축은 오랫동안 인간에 의해 만들어져 온 것으로 내구성이 매우 뛰어나야 하고, 때로는 불멸에 가까운 영속성을 가져야 한다는 인식과 연결되어 왔습니다. 그러나 ‘최선의 개입은 최소한의 침해’(The best intervention is the least intrusive.)라는 원칙을 고려할 때, 팽창식 건축은 이러한 인간 중심적 관점과 대조되며, 우리의 덧없는 본성에 맞추어 하루는 존재하고 다음 날은 사라지며 풍경에 일시적인 흔적만 남기는 구조물을 제안할 수 있습니다. 이 건축 방식은 섬유를 주요 재료로, 공기를 구조 시스템으로 활용하여 비트루비우스(Vitruvius)의 ‘아름다움, 견고함, 실용성’이라는 전통적 이상에 도전하는 가능성을 열어줍니다.
근대의 자유로운 평면에서 현대의 팽창식 건축으로
근대 건축에서 "자유로운 평면" 개념과 "보편적 공간" 개념은 건축 디자인의 주요 원칙으로 자리 잡았습니다. 이 두 개념은 특히 근대 건축의 선구자인 르코르뷔지에(Le Corbusier)의 이론에 의해 잘 알려져 있으며, 당대 건축의 기본 원칙을 형성하는 데 기여했습니다.
자유로운 평면 개념은 건축 설계에서 공간의 자유롭고 유연한 배열을 강조하는 원칙으로, 구조와 평면의 분리를 특징으로 합니다. 전통적인 건축에서는 구조적 요소가 평면 배치를 제한했습니다. 말하자면, 건물이 무너지면 안 되니 꼭 필요한 구조재를 적절한 위치에 배치하고, 그 나머지 공간이 사람이 사용할 수 있는 평면 공간이 되는 식입니다. 그러나 자유로운 평면 개념에서는 구조와 평면이 분리되어 내부 공간을 자유롭게 구성할 수 있습니다. 즉, 구조적 기둥과 외벽이 평면의 배치나 내부 공간의 구성에 영향을 미치지 않도록 설계됩니다. 이 개념은 또한 공간의 모듈화와 유연성을 강조하며, 이는 공간을 기능적으로 구분하거나 재배치할 수 있는 가능성을 제공하고, 사용자와 사용 환경의 변화에 따라 공간을 쉽게 조정할 수 있도록 합니다. 내부 공간의 개방성도 중요한 특징으로, 개방된 내부 공간을 창출하고 내부 벽이나 방의 구조적 제약 없이 넓고 연속적인 공간을 제공합니다. 이는 공간의 사용과 배치에 있어 더욱 큰 자유를 제공하게 됩니다.
Mies van der Rohe, Crown Hall, 1956보편적 공간 개념은 다양한 기능과 사용을 수용할 수 있는 다목적이고 유연한 공간을 지향합니다. 이 개념은 다양한 용도와 기능을 지원할 수 있는 유연한 설계를 강조하며, 공간이 특정 용도에만 국한되지 않고 여러 가지 활동을 수용할 수 있도록 설계됩니다. 또한, 보편적 공간은 모듈화된 설계를 통해 공간을 확장하거나 재구성할 수 있는 가능성을 제공하고, 공간의 크기나 용도에 따라 쉽게 조정하거나 확장할 수 있게 합니다. 디자인의 보편성도 중요한 요소로, 특정 용도나 문화적 배경에 국한되지 않고 다양한 사용자의 필요와 요구를 충족할 수 있는 공간을 설계합니다. 이는 공간이 지역적 또는 문화적 차이를 초월하여 보편적으로 적용될 수 있는 특성을 보이게 합니다.
이 두 개념은 근대 건축의 혁신적 접근 방식을 상징하며, 현대 건축에서 공간의 유연성과 다기능성을 강조하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 자유로운 평면과 보편적 공간 개념은 근대 건축의 혁신적인 접근을 상징하지만, 널리 알려진 것처럼 그에 대한 비판도 존재합니다. 자유로운 평면 개념은 구조적 제약에서 벗어나 공간을 자유롭게 구성할 수 있도록 하지만, 종종 인간의 사용 경험과 감각적 요소를 충분히 고려하지 않는 경우가 있습니다. 개방된 공간 구성은 실질적인 인간의 편안함이나 공간의 정서적 영향을 간과할 수 있으며, 결과적으로 비효율적인 에너지 사용 문제를 야기할 수 있습니다. 큰 개방 공간에서는 난방이나 냉방이 어려워 에너지 소비가 증가할 수 있으며, 구조적 요소가 자유롭게 배치되면 건물의 에너지 효율성을 최적화하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 또한, 자유로운 평면은 프라이버시 문제와 소음 문제를 발생시킬 수 있습니다. 개방된 공간에서는 개인적인 활동이나 대화가 다른 공간에 쉽게 노출될 수 있어 사용자들에게 불편함을 줄 수 있습니다.
보편적 공간 개념은 다양한 기능과 용도를 수용할 수 있도록 설계되지만, 특정 지역이나 문화의 특성을 고려하지 않을 수 있습니다. 이 접근은 지역적, 문화적 맥락을 무시하고 표준화된 공간을 만들어, 지역 사회의 고유한 요구와 전통을 반영하지 못할 수 있습니다. 보편적 공간은 다기능성을 지향하지만, 이는 공간이 너무 일반적이거나 개인화되지 않는 결과를 초래할 수 있습니다. 사용자의 개별적인 필요나 선호를 충족하기보다 일률적인 디자인으로 인해 공간의 개성이나 개인적 터치가 부족할 수 있습니다. 또한, 보편적 공간은 다목적성을 강조하지만, 특정 용도에 최적화되지 않은 설계로 인해 기능적 비효율성이 발생할 수 있습니다. 공간이 모든 용도에 맞춰져 있다 보니, 특정 기능을 위한 최적의 설계를 구현하기 어려울 수 있습니다. 이러한 비판들은 자유로운 평면과 보편적 공간의 적용에서 균형을 찾고, 사용자의 실제 경험과 환경적 요구를 반영하는 설계가 필요하다는 점을 시사합니다. 실제로 근대 건축의 원칙을 현대적으로 재해석하거나 보완하여 보다 인간적이고 지속 가능한 디자인을 추구하는 것이 중요하다는 지적이 이어져 왔습니다.
보편적이라 할 수는 없겠지만, 팽창식 건축(inflatable architecture)은 이런 점에서 여러 건축가와 예술가 사이에서 꾸준하게 실험과 연구의 대상이 되어 왔습니다. 팽창식 건축은 물의 유동성과 상징성을 그대로 구현한 대표적인 사례로 볼 수 있습니다. 팽창식 건축은 담는 그릇에 따라 형태를 바꾸는 물처럼, 공기를 주요 구조 요소로 사용하여 공간과 환경에 맞춰 자유롭게 변형됩니다. 이는 전통적인 건축 방식에서 벗어나 지속 가능하고 이동할 수 있는 구조물의 새로운 가능성을 열어줍니다.
비고정적 공간, 팽창식 건축
팽창식 건축은 공기를 주입해 부풀어 오르는 방식으로, 경량의 섬유와 같은 유연한 재료를 사용하여 다양한 형태로 변신할 수 있습니다. 이는 건축의 형태가 고정되지 않고 끊임없이 변화할 수 있다는 점에서 물이 그릇에 따라 모양을 바꾸는 성질과 일맥상통합니다. 이러한 유동성은 현대 건축에서 공간을 보다 효율적이고 창의적으로 사용할 수 있는 가능성을 제공하며, 이동성과 임시성이라는 새로운 건축 개념을 제시합니다. 예를 들어, 팽창식 구조물은 예술적 설치물에서부터 임시 주거지, 전시회 파빌리온까지 다양한 용도로 활용되며, 특히 재난 상황에서의 임시 보호소나 급격한 환경 변화에 대처할 수 있는 이동식 건축물로서 그 가치를 인정받고 있습니다. 이러한 건축물은 그 자체로 영구적이지 않지만, 필요할 때마다 쉽게 설치하고 해체할 수 있어, 사용되는 순간마다 그 장소에 새로운 흔적을 남깁니다. 이는 "물과 같이 흐르는" 건축 철학으로, 건축이 시간과 공간에 맞춰 유연하게 변화하는 가능성을 상징합니다.
팽창식 건축은 전통적으로 강철 케이블로 지지되는 막 시스템을 사용하는 장력 구조와는 다르게, 섬유의 유연성을 이용해 공기를 포함하고 공기압을 통해 구조를 형성합니다. 팽창식 건축의 전신으로는 실험적 군사 및 우주 응용 분야와 하우스-루커-코(Haus-Rucker-Co)와 같은 예술적-건축적 접근이 있습니다. 1960년대, 이 그룹은 일시적이면서도 지속 가능하고 덧없는 분위기를 전달하는 새로운 건축 개념을 제시하여 이후 예술가 토마스 사라세노(Tomás Saraceno)와 같은 예술가 및 라움 라보르 베를린(Raumlaborberlin)과 같은 집단에 영향을 미쳤습니다.
Haus-Rucker-Co, Giant Billard, New York, 1970Foto: © Haus-Rucker-Co
Ballon für Zwei, Apollogasse, Wien, 1967Foto: © Haus-Rucker-Co, Gerald Zugmann
Haus-Rucker-Co, Connexion Skin, 1967/68Foto: © Haus-Rucker-Co, Gert Winkler
Haus-Rucker-Co, Giant Billard, New York, 1970Foto: © Haus-Rucker-Co예술가 토마스 사라세노(Tom s Saraceno)의 거미와 거미줄에 대한 매혹은 팽창식 건축 개념과 흥미로운 유사성을 제공합니다. 사라세노는 인간 기준으로는 거미가 실질적으로 시각이 없는 것처럼 보이지만, 그들이 자기 몸의 연장선이자 감각적 인식의 도구로 거미줄을 만든다고 설명합니다. 거미줄은 단순히 진동과 지진 신호를 감지하는 수단이 아니라, 거미의 인식과 의사소통의 일부분으로 작용합니다.
마찬가지로, 팽창식 건축은 구조와 환경 사이의 동적인 관계를 담고 있습니다. 거미줄이 주변의 진동과 압력 변화에 적응하듯, 팽창식 구조물 또한 내부와 외부 압력의 변화에 따라 반응합니다. 이 구조물들은 공기와 섬유를 사용하여 정적인 것이 아니라 환경에 따라 적응하고 변화하는 유연한 특성을 보이고 있습니다.
사라세노가 거미줄의 구조적 아름다움과 기능적 복잡성에 매료된 것처럼, 팽창식 건축의 디자인 철학도 고정성과 영속성에 대한 전통적 개념에 도전합니다. 거미줄이 감각적 확장과 상호작용 네트워크로서 기능하는 방식은 팽창식 건축이 사용자와 환경의 변화에 따라 동적으로 조정되는 방식과 유사합니다. 사라세노의 엉킴(entanglement)과 연결의 해소라는 개념은 팽창식 건축의 본질을 더욱 부각합니다. 거미줄의 복잡한 연결과 그 우주적 의미를 탐구하는 것처럼, 팽창식 건축은 공간, 재료, 기능성의 교차점을 탐색합니다.
토마스 사라세노 Cloud Cities.쿠마 켄고의 모던 티하우스 2007 - 프랑크푸르트 응용미술관(MAK FRANKFURT)
팽창식 구조물의 미학과 응용은 단순합니다. 공기를 제한된 구조 안에 주입해 개별 요소와 상호작용적 혹은 몰입형 공간을 만듭니다. 이 구조물은 팽창과 수축이 가능하여 이동이 용이하기 때문에 현재 대부분의 응용은 예술 프로젝트나 전시 및 파빌리온에서 발견됩니다. 팽창식 건축의 또 다른 중요한 특징은 구조의 기본 형태와 공기의 분배 방식입니다. BIG의 연구에 따르면 평면에서 만들어진 물체는 팽창식 구조에서 잘 작동하지 않으며, 공기와 압력의 균일한 분포가 건축물의 형태를 유지하는 데 필수적입니다. 이러한 원리는 곡선 형태로 나타나는 다른 건축 제안에서도 자주 발견됩니다.
2000년대 초반 겐고 구마의 모던 티하우스는 팽창식 건축으로 큰 주목을 받았습니다. 프랑크푸르트 응용미술관(MAK)의 팽창식 다실 파빌리온은 조각과 의식 공간을 결합한 독특한 구조물로, 일본 기업들이 프랑크푸르트시와 응용미술관에 기증한 선물입니다. 응용미술관은 동양 컬렉션을 통해 일본과 긴밀한 관계를 유지하고 있습니다.
다도는 선(禪) 철학과 밀접하게 관련된 의식으로, 차를 준비해 손님에게 대접하는 절차를 중심으로 이루어집니다. 다실은 일반적으로 소박하고 간결한 디자인을 특징으로 하며, 전통적인 일본 바닥재인 다다미로 마감된 작은 공간이 주를 이룹니다. 다실은 간소한 건축 재료와 장식을 사용하며, 손님들은 물과 불의 소리, 향과 차의 향기, 다실의 단순하고 계절에 맞는 장식을 통해 고요한 분위기를 즐깁니다.
쿠마 켄고는 이 프로젝트에서 전통적인 재료 대신 현대적인 재료를 선택했습니다. 전통적인 목재나 미닫이문 대신, 파빌리온 기단부에 작은 대나무를 사용했고, 다다미는 합성 재료로 제작했습니다. 낮은 천장과 더 낮은 문, 구획된 공간과 화로 등 다실의 전통적 요소는 그대로 유지합니다. 참고로 다실에서 낮은 천장과 더 낮은 문은 고개를 숙이고 무릎을 꿇고 들어갈 수밖에 없어 어떤 사람이라도 다실에 들어올 때는 겸허함을 기억하게 만드는 장치입니다.
초기 설계에서는 부드러운 곡선의 이중 그릇 형태가 제안되었고, 이를 기반으로 여러 차례 수정 및 구체화 작업이 이루어졌다. 최종적으로 유기적인 형태의 팽창식 구조가 완성되었으며, 자립형 이중벽 구조로 설계되었습니다. 이 구조물은 조립과 해체 시간이 최소화되었으며, 후원자와 응용미술관의 예산에 맞추어 설계되었습니다.
파빌리온은 ‘땅콩(Peanut)’이라는 별칭을 얻었는데, 80m²의 외부 커버가 60m²의 내부 공간을 감싸며 두 겹으로 구성된 구조입니다. 두 커버는 기밀 용접되고, 공기가 주입되어 형태를 유지합니다. 이 구조물은 1,000파스칼의 내부 압력에서 자립하고, 1,500파스칼에서는 폭풍에도 견딜 수 있는 안정성을 가집니다. 또한, 가변 조절 장치가 있어 누출된 공기를 보충할 수 있으며, 소음이 적어 실내에서도 사용할 수 있습니다.
이 다실은 보기에 얇고 민감해 보이지만, 실제로는 테플론 직물로 만들어져 내구성이 뛰어납니다. 여러 차례의 조립과 해체를 거치면서도 손상 없이 유지되었으며, 다실은 현재 박물관의 다양한 장소에 설치되거나, 다음 다도 의식을 위해 보관됩니다.
게르 아틀리에(Ger Atelier)의 에어 게르
Courtesy of Ger Atelier초원은 유목민을 낳았고, 이들은 오두막, 텐트, 펠트 텐트를 거처로 삼으며 이동성과 포용성을 추구했습니다. 전통적인 펠트 텐트 중 하나인 유르트는 유목 문화의 땅에서 자연스럽게 자생한 거주 건축물로, 중앙아시아 지역의 유목민들이 쓰는 전통 이동식 천막집을 말하며 몽골의 게르와 유사합니다. 역사 속에서 유르트와 유목민은 서로의 삶에 맞춰 조화롭게 살아왔습니다. 유르트는 시간이 검증한 창조물로, 그 속에 담긴 유목민의 정신과 지혜는 현대의 삶과 거주 공간에 지속적인 영감과 참조를 제공합니다.
팽창식 몽골 유르트의 탐구는 현대 생활에 적합한 유연한 거주 공간을 제공하는 데 중점을 둡니다. 예를 들어, 여름에 유목민들이 초원을 이동할 때 유용하게 사용되며, 나담 축제, 음악 페스티벌, 트레일 러닝 대회, 시장, 게스트 하우스, 비상 주거지 등 다양한 용도로 활용될 수 있습니다.
Courtesy of Ger Atelier팽창식 유르트의 외형 디자인은 전통 유르트와 기둥 모양을 반영하였으며, 다양한 크기의 창문이 지지 구조에 추가되었고, 투명한 별빛 천창으로 변형되었습니다. 유르트의 외부는 두 가지 열 압축 공정을 통해 점형 및 선형 디자인으로 제작됩니다.
일반적으로 팽창식 몽골 유르트의 지름은 3-10미터이며, 맞춤 제작이 가능한 큰 사양도 있습니다. 4미터 크기의 유르트는 약 45kg의 무게를 가지며, 설치는 10분 이내에 완료할 수 있고, 공기 주입 후 접어서 보관하는 데 15분이 소요됩니다. 접으면 부피가 34.34m³에서 0.8m³로 줄어들어 차량의 트렁크에 실을 수 있습니다. 차량 탑재형 팽창식 유르트는 전통 유르트의 운송 방식을 새롭게 변화시켰습니다.
팽창식 유르트는 이중 PVC 공기주머니 벽을 사용하여 우수한 열 차단과 방수 기능을 갖추고 있으며, 특유의 투광 특성으로 밤에는 특별한 방식으로 빛을 발합니다. 이에 따라 초원에서 방향과 목적지를 쉽게 찾을 수 있습니다.
Courtesy of Ger Atelier전통 유르트는 경사진 지붕을 통해 눈 재해에 대응하며, 눈이 쌓일수록 지붕이 기울어지는 방식으로 처리합니다. 반면, 팽창식 몽골 유르트는 매끄러운 재질 덕분에 눈이 달라붙지 않으며, 이동할 수 있는 덮개로 청소가 용이합니다. 전통 유르트는 펠트를 들어 올려 바닥을 높여 물의 흐름 저항을 줄여 홍수에 대응합니다. 반면, 팽창식 몽골 유르트는 공기주머니 벽의 부력으로 홍수에 쉽게 대응할 수 있습니다.
전통 유르트는 가축, 말, 낙타를 이용해 운반되며, 팽창식 몽골 유르트는 자동차로 운송됩니다. 전통 유르트는 골격과 펠트 시스템으로 분해되고, 골격 시스템은 접어 묶으며, 펠트 시스템은 수집하여 묶는 방식입니다. 반면, 팽창식 유르트는 공기주머니, 공기 펌프, 이동할 수 있는 전원 공급 장치로 구성되어 있어 전력 전송 시스템과 멀리 떨어진 장소에서도 설치가 가능합니다.
팽창식 유르트는 따뜻하고 보호적인 쉼터로 부드러운 질감으로 사람들에게 평온함을 제공하며, 온도와 공기 흐름에 따라 확장과 수축, 진동을 경험합니다. 물과 풀과 함께 흐르며, 경치 좋은 장소에서 캠핑할 수 있는 옵션을 제공합니다.
랑가리타 나바로 아키텍토스(Langarita Navarro Arquitectos)의 올림포 노마드(Olimpo Nômade)
올림포 노마드는 음악 축제를 위한 예술가들의 순회 도시 개념으로, 음악가들이 공연 전 준비를 하고, 공연이나 세션 후 동료들과 긴장을 풀 수 있는 공간입니다. 이 공간은 가볍고, 접을 수 있으며 운반이 용이한 특성을 바탕으로 펼쳐지는 장소마다 기억에 남는 경험과 멋진 만남을 위한 배경이 되어줍니다.
첫 번째로 구현된 곳은 포르투갈 알가르브의 포르티마오 해변입니다. 다양한 장치들이 축제의 필요를 충족시키며, 여러 광장과 야외 휴식 및 오락 공간을 형성하고, 다양한 종류의 야자수와 어망으로 태양을 차단했습니다.
가운데가 정원으로 꾸며져 있는 커다란 도넛 형태의 구조물(1)과 반사되는 궁전(2), 그리고 두 개의 구형 공간이 한 단위로 만들어진 거품 캠프(3)가 어우러져 전체적으로 현대적 오아시스를 만들어내며 주변 환경과 자연스럽게 어우러집니다.
도넛 형태의 구조물은 500제곱미터의 연속적이고 가장자리가 없는 흰색 팽창 구조물입니다. 공기 잠금장치 역할을 하는 원통과 노란색 삼각 프리즘이 교차하는 곳에 출입구 비상 출구가 있습니다. 내부에는 평화로운 야자수 정원이 있습니다.
Olimpo Nômade Installation / Langarita Navarro Arquitectos© Luis Díaz Díaz
거품 캠프는 드레싱룸으로 사용되며, 하나의 세트가 두 개의 구형 공간으로 구성되어 있습니다. 하나는 드레싱룸이고, 다른 하나는 하늘을 향해 개방되어 있어 무대에 오르기 전 친구들과 팀원들이 즐길 수 있는 공간입니다.
반사되는 궁전은 세 개의 드레싱룸으로 이루어져 있습니다. 9 x 9 x 9미터 크기의 거울 큐브로, 각 면에 3 x 3 x 3미터의 비어 있는 공간이 있어 개인 테라스와 독립적인 출입구 역할을 합니다. 지붕에는 반사된 난간이 있는 파란색 카펫 전망대가 주변 위에 떠 있는 듯한 느낌을 주며, 마치 다른 행성에서 온 것 같은 느낌을 줍니다.
이 프로젝트의 목표는 축제에 실용적이고 가볍고 내구성이 있으며 접을 수 있는 인프라를 제공하여, 최소한의 컨테이너로 저장하고 운반할 수 있도록 하면서, 가능한 한 오랫동안 미적 유효성을 유지하고 특정 신화적인 기념비성을 잃지 않는 것입니다. 현대의 신들을 위한 이동식 올림포스입니다.
모든 것에는 끝이 있습니다. 그러나 그 끝은 또 다른 시작을 의미합니다. 영원한 종결로서의 매듭이 아니라 풀려 있는 끝단입니다. 덧없는 특성 덕분에 이러한 팽창식 건축구조물은 일시적이고 유동적인 공간을 창출하는 데 기여할 수 있습니다. 재난 상황에서 필요한 임시 보호소로서도 중요한 역할을 할 수 있고요.
이동성 개념은 인류의 유목 생활로 거슬러 올라가며, 오늘날 현대 생활에 맞게 재해석한 임시 주거 공간을 제공합니다.
팽창식 건축에서 플라스틱을 섬유의 주요 재료로 사용하는 것은 플라스틱 재활용과 재사용의 가능성을 확대하기도 합니다. 예를 들어, 버려진 플라스틱병을 구조물로 재활용함으로써 플라스틱의 수명을 연장하고 환경에 미치는 영향을 줄일 수 있습니다. 물이 지구 생태계에서 순환하듯, 이러한 건축물도 환경에 영향을 최소화하면서 자원을 재활용하여 지속 가능성을 높이는 역할을 합니다. 이처럼 팽창식 건축은 유동적인 공간 구성과 더불어 변화하는 삶의 방식 가운데 바뀌는 환경적 책임을 반영하여, 현대 건축이 추구하는 지속 가능한 미래의 모습을 담고 있습니다.
