<블랙베리>_ 욕망이라는 이름의 흥망성쇠
필름을 필사하다,《매거진 필사》
영화 <블랙베리>는 단순한 기술 기업의 흥망성쇠를 넘어, 혁신의 빛과 그림자,
그리고 성공이라는 양날의 검이 인간의 본성을 어떻게 시험하는지를 예리하게 포착합니다.
아이폰 이전 시대를 풍미했던 블랙베리의 드라마틱한 몰락은 이미 널리 알려진 서사입니다.
영화는 이 익숙한 사건의 연대기적 나열을 넘어서, 그 과정에 개입된 인간 군상의 심리와 관계 변화에 현미경을 들이댑니다.
결과적으로, <블랙베리>는 한때 세상을 지배했던 기술의 허망한 종말을 통해,
현대 사회의 성공 강박과 그로 인한 가치 전도 현상을 통렬하게 고찰하는 현대적 알레고리로 기능합니다.
elevation pictures 제공영화의 핵심은 창업자 마이크 라자리디스(제이 바루첼)의 변화와 그를 둘러싼 두 인물, 더그 프레긴(맷 존슨)과 짐 발살리(글렌 하워턴)의 역학 관계에 있습니다.
초기 RIM(Research In Motion)의 정체성은 단순히 ‘성공에 대한 욕망 부재’라기보다는,
어쩌면 기술적 순수성과 공동체적 가치를 우선시했던 그들만의 평형 상태였을지도 모릅니다.
그러나 발살리의 등장은 이 균형을 깨뜨립니다. 그의 야심은 RIM을 폭발적으로 성장시키는 동력이 되지만, 동시에 마이크 내면에 잠재되어 있던 성공에의 갈망을 자극하며 파우스트적 거래의 서막을 엽니다.
감독 맷 존슨은 다큐멘터리적 기법과 극적 연출을 영리하게 교차시킵니다.
핸드헬드 촬영은 인물들의 불안정한 심리와 급변하는 상황의 현장감을 생생히 전달하며, 의도적으로 배치된 벽과 기둥 등의 시각적 장애물은 인물 간 소통의 단절과 심리적 거리감을 효과적으로 은유합니다. 이러한 연출은 마이크와 발살리 간의 아슬아슬한 긴장감, 그리고 그 사이에서 소외되는 더그의 고뇌를 입체적으로 조형하며 관객을 몰입하게 만듭니다.
영화는 마이크가 ‘바람(wish)’을 넘어 ‘욕망(desire)’에 잠식당하는 과정을 섬세하게 추적합니다.
성공은 마이크에게 혁신에 대한 강박을 심고, 이는 곧 가치 판단의 기준을 왜곡시키게 됩니다.
더그를 향한 “넌 쓸모없어”라는 대사는 단순히 친구와의 관계 파탄을 넘어, 초기 RIM의 정신을 스스로 부정하고 ‘발살리의 형제’로 거듭나는 마이크의 자기 배반을 상징합니다.
이 지점에서 영화는 단순한 경영 실패담을 넘어, 성공이 개인의 도덕성과 인간관계를 어떻게 파괴할 수 있는지를 날카롭게 통찰합니다.
<블랙베리>는 ‘어디서부터 잘못되었는가’라는 질문에 단선적인 답을 제시하기보다, 그 복합적인 과정을 조명합니다.
성공에 대한 집착은 마이크의 또 다른 자아를 보여줍니다.
친구보다 일을,
단체보다 개인을,
예의보다 힐난을 일삼은 마이크의 현재 모습은, 더그의 친구 마이크라고 부를 수 없습니다.
이제 마이크는 발살리의 욕망으로 이어진 형제가 된 셈이죠.
발살리와의 협력, 혁신에 대한 압박, 시장의 변화, 그리고 내부의 균열 등 복합적인 요인이 작용했음을 보여주면서도, 결국 모든 선택의 중심에는 인간의 ‘욕망’이 자리함을 암시합니다.
다만 확실한 건 마이크의 순수했던 기술적 바람이 시장 논리와 결탁하며 통제 불가능한 욕망으로 변질되는 순간, 몰락은 이미 예견된 것이나 다름없습니다.
이 영화가 던지는 메시지는 RIM의 사례에 국한되지 않습니다.
‘성공해야만 한다’, ‘2등은 패배다’라는 구호가 만연한 현대 사회에서,
개인의 순수한 꿈과 열정은 종종 왜곡된 욕망으로 치환되곤 합니다.
<블랙베리>는 이러한 시대적 풍경을 배경으로, 진정한 성공의 의미와 가치를 되묻습니다.
마이크의 여정은 우리에게 ‘바람’과 ‘욕망’의 차이를 직시하고, 그 경계선 위에서 끊임없이 성찰할 것을 요구합니다.
결국 <블랙베리>는 한 기업의 실패담을 넘어, 우리 시대의 성공 강박과 그 이면의 공허함을 비추는 거울입니다.
영화는 관객에게 묻습니다.
당신의 ‘바람’은 안녕하신가요, 아니면 이미 ‘욕망’의 그림자에 잠식당하셨나요?
이 질문이야말로 <블랙베리>가 오늘날 우리에게 던지는 가장 묵직한 화두일 것입니다.
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