아론슨의 접근법 (The Aronson Approach
마술의 본질은 "불가능을 행하는 것"
마술의 본질은 "불가능을 행하는 것"입니다.
"행하는 것"은 공연자에 의해 이루어지지만,
"불가능"은 궁극적으로 관객에 의해 제공되어야 합니다.
불가능한 것을 목격했다는 것은 각 관객이 도달해야 할 결론, 판단, 결정입니다.
그리고 이를 위해서는 관객의 감각과 정신의 적극적인 참여가 필요합니다.
관객은 먼저 일어난 모든 것을 자신이 인지하고 있음을 확신해야 합니다:
즉, 주의를 기울였고, 모든 것을 따라갔으며, 아무것도 놓치지 않았다는 것을 말입니다.
이러한 확신은 자연의 법칙과 논리의 법칙 — 즉 그가 손금 보듯이 "아는" 법칙들 — 에 대한 관객의 인지와 대조될 것입니다. 그 결과 나타나는 양분된 상황이 바로 불가능의 판단입니다: 그는 방금 일어난 일을 알지만, 동시에 그것이 일어날 수 없으며, 우리 세계를 지배하는 통제적인 법칙들을 거스른다는 것을 압니다. 하지만, 당신은 그것을 해냈습니다.
마술사의 가장 중요한 목표는 관객의 마음과 감각을 조작하여 이러한 불가능의 상태를 만들어내는 것입니다. 당신은 가능한 모든 방법으로 그를 속이겠지만, 두 가지 구성 요소를 모두 만들어내야 합니다. 그렇지 않으면 마술은 사라질 것입니다. 만약 관객이 무엇인가를 놓쳤다고 느끼거나, 당신이 "그의 눈보다 빠르다"고 생각하거나, 무엇인가 혼란스러웠다고 느낀다면, 그는 자신이 일어난 일을 안다는 확신, 즉 절대적인 확신에 도달하지 못할 것입니다. 반대로, 그가 모든 것을 주의 깊게 따라갔다고 확신하더라도, 만약 그가 그 주제가 자신의 이해를 넘어선다고 생각하거나, 어떤 종류의 과학적 설명에 취약하다고 생각한다면 (그 자신이 그것을 명확히 설명할 수 없더라도) — 사실, 이론화의 여지가 아직 남아있다고 믿는다면 — 그는 불가능하다는 결론에 도달하지 못할 것입니다. 마술사는 관객이 고려할 가능성이 있는 모든 가설적 해결책을 적극적으로 제시하고 파괴해야 합니다. 관객은 적극적으로 참여해야 하며, 그들의 마음과 감각이 합쳐져 그 효과가 어떻게 발생했을지에 대한 어떠한 설명은 물론, 가능성조차도 제거해야 합니다. 관객이 어떤 일이 어떻게 되는지 모르는 것과 그것이 불가능하다는 것을 아는 것 사이에는 엄청난 차이가 있습니다.
오늘날 마술의 공연은 많은 것을 이루려 합니다:
오락; 아름다움의 창조;
관객의 개인적인 몰입과 참여;
기억에 남을 독특한 페르소나나 캐릭터의 창조;
기술과 예술성의 발휘.
이 모든 것은 칭찬할 만한 목표입니다.
경쟁적이고, 요구가 많으며,
빠르게 변화하는 세상에서 마술 예술이 살아남으려면 이 모든 것이 확실히 필요합니다.
하지만 그것들이 불가능의 환상을 압도하거나 방해해서는 안 됩니다.
마술 예술은 무한합니다. 우리의 창작물은 우리의 지성만큼 영리할 수 있고, 우리의 상상력만큼 미묘할 수 있으며, 우리를 속이려는 의지만큼 교활할 수 있습니다. 불가능하다는 느낌은 깨지기 쉽고 덧없는 목표입니다. 그것이 달성되면 일시적이며 한 순간만 지속됩니다. 하지만 그 불가능하다는 감각은 독특하게 마법 같은 순간으로 오랫동안 기억될 것입니다. 그것은 우리가 마술 효과를 창조할 때 추구해야 할 이상입니다. 철학자들의 말을 빌리자면, "불가능한 것은 드문 만큼 경이롭다".
사이먼 아론슨 (Simon Aronson)
『아론슨의 접근법 (The Aronson Approach)』
1990년
