국경이 갈라놓은 것들, 이념이 지워버린 얼굴.
영화 <휴민트> 리뷰
류승완 감독의 신작 <휴민트> 2026년 2월 11일 개봉했다. <베를린>의 세계관을 확장한 이번 작품은 인적 정보 자산을 뜻하는 ‘휴민트’라는 제목처럼 사람을 매개로 한 첩보전을 전면에 내세운다. 남과 북, 국경과 정보, 충성과 배신이 교차하는 이 영화는 거대한 이념의 충돌 속에서 움직이는 인물들의 선택을 따라간다.
엇갈린 시작, 하나의 목적지
영화는 두 가지의 줄기를 따라 숨 가쁘게 달려간다. 우선 남한, 국정원 조 과장은 마약 사건의 뿌리를 쫓다 휴민트 작전에서 정보원의 사망을 마주한다. 그가 남긴 단서는 동남아를 거쳐 블라디보스크로 이어지는 거대 마약 카르텔의 배후에 북한이 있음을 가리킨다. 다음 정보원은 북한 식당 아리랑의 종업원 채선화. 그에 은밀하게 접근해 정보를 수집한다. 북한, 보위성 요원 박건은 최근 블라디보스크에서 발생한 북한 식당 종업원 등 자국민 연쇄 실종 사건을 해결하라는 밀명을 받고 파견된다. 마약 유통과 인신매매, 그리고 불법 외화 벌이. 각기 다른 목적으로 블라디보스토크에 당도한 두 남자는 추악한 범죄 앞에 놓이게 된다. 이념에 따라 갈라진 절대적인 적이지만 거악을 소탕하기 위해 서로를 이용해야 하는 기묘한 '공조'가 시작된다.
이 공조는 조용히 이루어지는 정치 공작에 의해 다소 느지막하게 성사된다. 국가는 요원들의 충성심을 이용하지만 그들이 지키려 하는 것은 거창한 이념이 아닌 '사람'이다. 이 중심에 채선화가 있었다. 그녀가 남조선에 포섭되었다는 보고는 박건의 고요를 깨뜨린다. 한때 약혼자였던 그녀를 타국에서 마주한 박건에게 선택의 기로가 찾아온다. 그에게 선화는 감시해야 할 대상인 동시에 다시는 놓치지 말아야 할 '사랑'이었다. 이 위태로운 재회는 북한 총영사 황치성의 개입으로 그 마저도 쉽지 않게 되었다. 황치성은 자신의 권력과 안위를 방해하는 박건을 제거하기 위해 채선화의 뒤를 캐고, 그녀가 남한과 접촉 중이라는 사실을 알아내게 된 것이다.
이 모든 비극의 이면엔 거시적으로는 '이념'이 미시적으로 황치성의 탐욕이 도사리고 있었다. 그는 총영사라는 직위를 이용해 블라디보스토크의 어둠을 지배하며 마약과 인신매매를 주도해 왔다. 자신의 범죄가 탄로 날 위기에 처하자, 그는 충직한 요원 박건에게 모든 죄를 덮어씌우는 작전을 설계한다. 여기서 박건이 마주하는 '죄의 명목'은 더욱 불투명해진다. 국가를 위해 헌신했으나 상급자에 의해 ‘범죄자’로 낙인찍힌 그는, 순식간에 체제의 반역자로 전락한다. 황치성이 설계한 지저분한 정치 공작은 빠져나갈 수 없는 함정이었다. 다만, 밀도 높은 첩보 액션 사이의 로맨스에는 아쉬움이 남는다. 박건과 채선화의 관계 서사가 다소 부족하다. 이들의 감정은 이미 '과거의 이야기'로 전제되어 있어 관객 입장에서는 갑작스러운 로맨스 전개가 당황스럽게 느껴질 수 있다. 이러한 서사적 빈틈은 감정적 개연성을 약화시키며 결국 '뜨뜻미지근한 로맨스'라는 이미지를 남긴다.
<휴민트>는 거대한 이념 대립을 전면에 내세운다. 과거에 의해 남과 북으로 나뉘었고 국가와 국가의 충돌이 서사를 이끄는 '주'처럼 보인다. 하지만 그 대립 속에서 언제나 가장 큰 피해를 입는 건 개인이다. 체제에 의해 '이산가족'이 발생했고 전쟁으로 인해 '희생'되었으며 권력은 뒤편에 서서 정쟁을 논의한다. 책임을 전가하면서도 명분을 정당화하는 체제 속에서 개인의 삶은 쉽게 소모되고 때로는 존재 자체가 삭제되기도 한다. 영화가 보여주는 것은 이념의 승패가 아니라 그 틈새의 얼굴이다. 영화의 마지막 선택은 이를 선명하게 드러낸다. 가족을 잃은 한 인물이 끝내 다른 곳을 택하는 결말은, 이념이 약속한 구호가 결국 한 인간의 삶을 지켜주지 못했음을 보여준다. 듣기 좋은 말로 포장된 체제는 사랑을 보호하지 못했고, 충성을 요구한 국가는 끝내 책임지지 않는다.
영화는 전체적으로 긴장감 넘치는 전개와 타격감 있는 액션은 확실한 볼거리를 남긴다. 추격과 잠입, 총격과 육탄전이 이어지며 장르적 쾌감을 충실히 수행한다. 그러나 휴민트라는 건조하고 전략적인 어감의 제목과는 달리, 영화는 냉철한 정보전의 두뇌 싸움보다는 구출극과 탈출 서사에 전력을 다한다. 아쉬움은 인물의 배치에서 드러난다. 특히 유리관에 갇혀 엄폐물로 활용되는 액션신은 그야말로 충격적이었다. 이리저리 흔들리며 비명을 지르는 여성들의 모습은 긴박함을 더하지만 도구로서 소비하는 방식은 납득하기 어렵다. 세련된 기술적 완성도와 낡은 서사적 감수성이 위태롭게 공존한다. 블라디보스토크의 겨울바람만큼이나 서늘한 여운을 남기지만 그것이 영화가 의도한 ‘이념의 비극’ 때문인지, 아니면 연출의 ‘비인간적 시선’ 때문인지에 대해서는 관객마다 평가가 극명하게 갈릴 것으로 보인다.
