아티스트 인터뷰 : HHIRODU
크리티컬 리스닝 커뮤니티에서 제작하는 전자음악 전문 공연 노이즘 (Noisoom) 2024년 5월 프로그램에 참여하신 아티스트 'HHIRODU'님의 인터뷰입니다.
Q. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
HHIRODU라고 하는 오디오 비주얼 팀입니다. High와 Road를 합쳐 ‘중요한 길’이라는 모티브에서 시작하여 저희 팀 구성원 이름의 이니셜을 포함시킨 HHIRODU라는 이름을 만들었어요. 첫 글자 H는 Happy를 의미하기도 합니다. HHIRODU는 감정을 표현하는 것을 중요하게 생각하는 팀이거든요.
Q. 두 분이 함께 하시는 팀인데 각자의 소개도 부탁드려요.
영하: 팀에서 오디오를 맡고 있습니다. 음악을 하면서 느끼는 물질적인 한계라는 것이 있는데 저는 이 한계 안에서의 최대를 찾는 작업을 한다고 소개하고 싶습니다. 유한함 안에 있는 무한함을 찾는 과정이라고 생각합니다.
Transhand: 팀에서 시각 작업을 담당하고 있습니다. 사운드를 비주얼로 옮기는 작업인데 역시 개인적으로는 관객 입장에서 ‘멋있다, 예쁘다’고 직관적으로 경험할 수 있을만한 비주얼을 표현하려고 노력하고 있습니다.
Q. 작가님들 각자 예술을 시작한 계기가 궁금합니다.
영하: 어렸을 때부터 이것저것 악기를 좋아해서 자연스럽게 예고 진학을 했어요. 그때는 재즈 피아노를 했는데 예고에 올라와서는 워낙 잘하는 친구들이 많으니까 조금씩 자신감을 잃게 된 것 같습니다. 도중에 학교에서 음향에 관한 내용을 다뤘는데 재밌다고 생각해서 뛰어들었지만 사실 돌아보면 음악에 대한 부담감 때문에 음향으로 도망친 것이 아닌가 싶어요. 그런데 막상 음향으로 학부 진학을 했더니 거기서는 또 자꾸 음악에 가까운 작업을 해야 할 일들이 많았어요. 그 당시가 한참 난 대체 뭘 하는거지 싶은 고민이 많았던 시기네요. 그러다가 3학년 즈음 되어 전자음악이라는 분야를 알게 되었습니다. 재미도 있었고 자연스럽게 다양한 기회도 주어졌고, 음향을 공부한 테크니션의 기초가 있는 상태에서 음악을 한다면 역시 전자음악이 맞다고 생각해서 제가 가야할 방향이라는 확신을 가지게 되었습니다.
Transhand: 저는 시작은 조금 늦은 편입니다. 미술 전공자도 아니고 원래는 요리를 했어요. 막연히 예술에 관심은 있었는데 용기를 내지 못하다가 저희 큰누나가 예술학교로 진학을 하는걸 보고는 ‘그래 역시 늦은 시기란 없다’는 생각을 하게되서 도전하게 되었습니다. 미술에 원채 기본기가 없기도 하고 또 처음에 인터렉션 아트에 관심이 있어서 자연스럽게 게임 엔진을 기초로 한 미디어 아트로 시작했어요. 점점 더 추상적인 표현에 흥미를 갖게 되었고 기술과 테크닉 연마도 물론 꾸준히 하고 있지만 바로 내 무언가를 꺼내보일 수 있고 창작할 수 있다는 기쁨이 큰 것 같습니다.
Q. 서로 오디오 하시는 분과 시각을 하시는 분이 만나 오디오비주얼 팀을 결성하셨는데요, 서로의 분야에 관심을 가지게 된 계기는 또 어떻게 되시나요?
Transhand: 추상적인 표현에 더욱 흥미를 갖게 되면서, 앞서 말씀드린 것처럼 저는 관객이 직관적으로 ‘멋지다, 예쁘다’고 생각하는 비주얼을 제작하고 있는데요. 그런데 그냥 예쁘다는 것으로 끝나지 않고 어떤 감정이 전달될 수 있으면 좋겠다는 생각을 했어요. 이 추상적인 시각 매체를 어떻게 더 감정적으로 전달할까 고민했을 때 제가 필요하다고 생각한 것이 사운드입니다.
영하: 저 역시 소리의 미학적인 부분을 좋아하고 ‘멋지고 예쁜’소리를 전달하고자 하는 노력을 합니다. 그런데 소리의 미학이라는건 역시나 막연한 점이 있다고 생각했어요. 사람들도 감상하기 좋고 또 소리를 이해하게끔 하려면 역시 시각적인 요소가 필요하다고 느꼈습니다.
Q. HHIRODU는 오디오비주얼 팀으로써 어떤 표현의 흐름을 가지고 계신가요?
기본적으로는 ‘소리의 시각화’작업입니다. 그래서 저희가 표현하고자 하는 내용 역시 우선은 오디오로 작업이 이루어지고 이것이 시각화 되어 함께 출력된다고 하면 될 것 같아요. 저희가 함께 팀 활동을 하게 된 것도 이 부분에서의 신념이 일치해서인데요, ‘시각적인 정보는 청각적인 정보 없이도 완전할 수 있다. 시각 정보는 사실을 기반으로 한 정보 전달을 한다면 청각 정보는 추상의 감정을 불러일으키는데 목적이 있다.’는 것이 저희가 서로 공유하는 팀의 중요한 기초입니다. 많은 대화를 통해서 어떤 주제에 함께 공감하게되면 이것을 가지고 사운드 작업이 먼저 진행이 되고요, 여기서 나타나는 감정적인 요소들을 가지고 비주얼 작업을 하고 있습니다. 서로의 작업에 대해서는 사실 거의 간섭하지 않고 자유롭게 하는 편인데 작업에 앞서 충분한 이야기를 나누고 공감을 한 상태에서 진행해서인지 아직까지 같은 주제에 대해서 서로 다른 이해나 표현으로 부딛힌 적은 없어요.
Q. 창작을 계속 할 수 있게 하는 특별한 원동력이 있으신가요?
단순합니다. 이 활동에서 얻는 행복감이 정말 크다고 생각해요. 물론 작업을 하는 과정은 때로는 너무 큰 스트레스이기도 하고 실제로 고통스럽다고 느낄때도 없진 않은데요, 그럼에도 불구하고 인 것 같습니다. 창작에서 느끼는 행복감과 애정으로 계속할 수 있는 것 같아요. 여기서 말씀드리는 행복과 만족은 결과에서만은 아니고요, 고통스럽다는 얘기까지 했지만 사실은 과정에서 얻는 행복도 정말 큽니다. 제 작업이든 혹은 의뢰를 통한 작업이더라도 단순히 먹고 살아야 하니까 한다는 마음으로 한 적은 한 번도 없습니다.
Q. 팀 결성이 오래되지는 않으셨는데 혹시 계획하고 있는 부분이 있으신가요?
저희가 서로 개인 작가로서의 활동도 물론 있는데요, 특히 올해부터는 팀으로 함께할 수 있는 작업들을 많이 늘려보려고 하고 있습니다. 일단 당장은 아직 마감해야 하는 일들이나 작업이 있어서 조금 준비 기간이지만 가을정도부터는 우선 공연이 아무래도 주요 활동이 될 것 같습니다. 개인 전시활동이라던가 하는 영역도 있겠지만 그런 부분에서도 퍼포먼스로 함께 한다던가. 함께 팀 활동을 통해서 정말 후회 없이 성장할 수 있는 기회를 만들어나가고 싶어요.
Q. Noisoom의 올해 키워드인 ‘노마디즘’에 대해 자유롭게 의견을 주신다면?
영하: 숲과 나무에 대한 시선의 차이일 수도 있을 것 같습니다. 노마디즘이라는 사고가 꼭 특별하거나 예술에 한정시켜 볼 필요 없이 그냥 우리의 살아가는 모습 자체가 여기에 가깝다는 생각이 들어요. 시작이 있다면 끝이 있기 마련인데 사람이 어떤 일이 끝이 났다고 해서 그냥 정말 아무것도 안하는 것이 아니라 너무나도 자연스럽게 그 다음의 새로운 일을 찾아 나서잖아요?
Transhand: 예술가로서 자기 스타일을 찾아가는 과정에 빗대어 생각해볼 수 있을 것 같습니다. 자기 스타일을 찾는다는 것이 꼭 어떤 한 가지를 팔 때 나오는 것일까요? 저 역시 고민을 많이 했었는데 사실 내 스타일을 구축한다는 것에 굳이 집착할 필요 없이 새로운 것에 흥미를 갖고 늘 다르게 해보는 것도 좋은 것 같아요. 계속 새로운 것에 도전하는 것 역시 한 아티스트의 스타일이 될 수 있을 것 같습니다.
아티스트 HHIRODU의 Noisoom 공연 보러가기 :
https://youtu.be/tN6-U7Sla-o?si=IGnsgw9qT7z9htqr
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크리티컬 리스닝 커뮤니티 Critical Listening Community
https://www.instagram.com/clc_noisoom/
강민구
