아티스트 인터뷰 : PULSECOM
실험적인 전자음악을 위한 스튜디오 라이브 "Noisoom"
크리티컬 리스닝 커뮤니티에서 제작하는 전자음악 전문 공연 노이즘 (Noisoom) 2024년 8월 프로그램에 참여하신 아티스트 'PULSECOM'님의 인터뷰입니다.
간단한 자기소개 부탁드립니다.
PULSECOM이라는 이름으로 컴퓨터 음악을 하고 있습니다. 최혁이라고 합니다.
PULSECOM이라는 이름은 어떻게 정하게 되셨나요?
Pulse Wave 할 때의 Pulse와 컴퓨터의 Com을 따와서 만들었습니다. Pulse 파형의 특징인 켜지고 꺼지는 것. 여기에서 발견할 수 있는 비트감, 기계적인 방식, 맥락적 논리들을 음악으로 표현해보고 있습니다.
본인의 음악 스타일이나 아이덴티티를 소개해주신다면요?
컴퓨터 음악의 매력이란 아무래도 컴퓨터를 사용해야만 표현할 수 있는 소리가 있다는 점이라고 생각합니다. 어떤 실제 소리를 녹음할 수 있다는 것도 전자 음악의 매력이긴 하지만 그것을 그대로 사용하기보다는 다양한 방식으로 변조할 수 있고, 또 실물 악기가 없더라도 컴퓨터 안에서 최대한의 사운드 디자인을 해서 나만의 소리를 만들 수도 있고요. 그러니 아무래도 컴퓨터음악이라고 하려면 컴퓨터를 통해야만 나올 수 있는 소리를 내야만 한다는 게 제 생각이에요. 그 소리는 상상에서만 들을 수 있었던 그런 소리일 수 있죠. 컴퓨터가 낼 수 있는 소리는 인간이 생각해낼 수 있는 범위를 훨씬 넘어갈 정도로 넓으니까요.
이런 음악 표현을 통해 담아내고자 하는 주제도 특별히 있으신가요?
생각 합성 혹은 사고 합성이라는 표현을 떠올려봤습니다. 어떤 사람이 자기가 가진 의견이 있었다고 한다면 종종 통제할 수 없는 상황과 맞닥뜨리면서 원래 생각한 주장을 잃고 새로운 의견이나 주장이 나오게 되는거죠. 두 사람이 대화하는 동안 서로의 생각에 영향을 주어서 그 생각이 달라질 수도 있고요. 이것이 음성합성의 원리나 과정과 비슷하다고 생각했습니다. 하나의 생각이 통제되지 못한 상황을 마주쳤을 때 알 수 없는 어떤 생각으로 변조되어 희한한 생각이 나온다. 이런 것들을 FM 합성 방식의 알고리즘으로 풀어내면 재미있을 것 같습니다.
머릿속에서 일어나는 일을 컴퓨터 속에서 일어나는 일로 설명하는 느낌이네요.
사람의 생각을 음성합성에 빗대어 생각해보면 참 재미있습니다. 앞서 두 사람의 대화를 예로 들었지만 사람 생각이라는 게 혼자 있는 동안에도 계속 바뀌거든요. 아무도 뭐라고 안했는데 혼자서 고민을 거듭하다보면 어느새 달라져있는거죠. 이런 경우 역시 오실레이터의 피드백, 셀프 변조로 비교해볼 수 있습니다.
‘통제할 수 없는 상황’에 대해 말씀하셨는데, 실제로 공연에서 랜덤 요소를 많이 활용하는 편이신가요?
적극적으로 활용하고 있고 연주에 즉흥성을 더하기 위한 장치로도 활용합니다. 다만 랜덤 시그널이 전체 패치를 지배하게끔 두지는 않아요. 그렇게 맡겨버린다면 컴퓨터가 전부 말하는 것이지 저의 역할이 사라지니까요. 컴퓨터와 저와의 상호 작용이 중요한 것 같습니다. 컴퓨터는 저의 조작을 따라주지만 저 역시 결국 알고리즘 패치 안에서 연주해 나가는 것이니까요. 다만 저는 컴퓨터 음악임에도 인간의 오류를 최대한 보여줄 수 있다는 점이 재미있는 것 같아요.
이렇게 고려하신 메시지를 관객에게 어떻게 전달할까에 대한 고민도 많으시겠어요.
음악만으로는 공감이 잘 안 될 수도 있는데, 그렇다고 해서 내 음악을 이해하기 쉽게 듣기 쉽게 만들자 이러고 싶지는 않아요. 다만 음악은 내 맘대로 하되 저는 글을 조금씩 쓰고 있어서 글을 통해 소개함으로써 음악 표현의 자유를 지켜보고 있어요. 메시지 전달이 중요하다고 생각한다면 여기에 무게를 실을 수 있는 방법은 여러 가지가 있는 것 같습니다.
평소의 음악 작업은 어떻게 진행해 나가고 계신가요?
공연을 많이 하는 편은 아닙니다. 제 공연은 뭔가 새로운 것을 보여주겠다 하는 것보다는 제가 진행하고 있는 작업이 이 정도 왔구나 확인하는 느낌이 큰 것 같아요. 아무래도 ‘곡을 쓰는 것’이 가장 큰 비중을 차지하는 작업입니다. 다른 활동들은 동시에 고려해야 하는 것이 꼭 하나씩 있어요. 전시의 형태나 영상 음악을 한다면, 그리고 공연도 마찬가지이고요. 지금은 온전히 내 음악을 나타낼 수 있는 방법은 나의 한계 범위 안에서 나온 제한적인 음악형태를 인위적인 수정이나 가공 없이 그대로 발매하는 것입니다.
음원 발표를 적극적으로 많이 하시는 편이지요?
전자음악 – 컴퓨터 음악을 본격적으로 시작했다고 하면 2019년인 것 같은데요, 결과를 보여준다기보다는 성장 과정을 보여주는 것이라고 생각하고 줄기차게 음원 발표를 많이 한 편입니다. 제가 처음에는 힙합으로 음악을 시작해서요, 랩 음악으로 발표한 음반도 있고 사실 이후로도 힙합 음반도 지속해보려고 생각하고 있습니다. 가사가 있는 음악과 소리만으로 표현하는 음악. 서로 매력도 다르고 표현할 수 있는 맥락도 다르다고 생각해요.
최근 다른 관심사나 취미활동이 있으신가요?
색소폰을 배우고 있는데요, 마치 목이 쇠로 된 사람이 되어 말을 한다는 느낌이라서 정말 재미있습니다. 근데 이것도 어떻게 보면 컴퓨터 같아요. 하나의 틀이 짜여있는, 이런 입력을 주면 이런 출력을 내보낸다고 하는 쇠로 만든 아날로그 컴퓨터같은 거죠. 다른 관심사라고 물어봐주셨는데 결국 컴퓨터 음악으로 금새 돌아와버렸네요. 그래도 물질적인 악기를 통해서도 비슷한 방식의 뭔가를 할 수 있다는 점이 재미있습니다.
공연의 키워드인 ‘노마디즘’에 대해 자유롭게 의견 부탁드립니다.
새로운 것을 추구한다는 점에 대해 생각해보다보니 새삼스럽게도 저는 별로 새로운 시도를 많이 하는 사람은 아니라는 점을 깨달았습니다. 왜 사람들이 새로운 것들을 시도하려 하는가에 대한 고민에서도 역시 내가 발버둥친다 해서 특별히 더 새로울 것이 없겠다는 생각도 들었고요. 다만 내가 가진 것들을 나만의 방식으로 진하게 표현하는데 더욱 집중하면 어떨까. 노마디즘은 유목적이고 떠돌아 다니고 방랑하는 것이잖아요? 그런데 반대로 내가 내 자리에서 진득하게 하고 있으면 나를 좋아해주는 사람들이 전 세계에서 자유롭게 방랑하다 찾아올 수도 있겠다 싶어요. 디지털로 쉽게 연결되는 세상이니까요. 능동적인 노마디즘은 아니고 조금 ‘역’ 노마디즘일까요?
아티스트 PULSECOM의 Noisoom 공연 보러가기 :
https://youtu.be/rmAWwuXglUM?si=5ynkZu8-uGBie6a6
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크리티컬 리스닝 커뮤니티 Critical Listening Community
https://www.instagram.com/clc_noisoom/
강민구
