아티스트 인터뷰 : 윤민수
실험적인 전자음악을 위한 스튜디오 라이브 "Noisoom"
크리티컬 리스닝 커뮤니티에서 제작하는 전자음악 전문 공연 노이즘 (Noisoom) 2024년 2월 프로그램에 참여하신 아티스트 '윤민수'님의 인터뷰입니다.
Q. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
한국예술종합학교에서 작곡을 공부하고 있는 윤민수입니다. 클래식 음악을 전공하고 있고 그전부터 좋아한 음악 역시 원래는 클래식 음악이었는데 학교에서 공부해 나가면서 현대 클래식 음악과 제 가치관이 조금 다르다고 생각하게 되었습니다. 그러던 차에 전자음악 수업을 듣게 되면서 많은 관심을 가지게 되었고요, 재미를 붙여서 다양한 작업을 해보고 있습니다.
Q. 전자음악 장르에서 어떤 점에 재미를 느끼셨나요?
재미도 재미이지만요, 미래에 비전이 있는 음악이라면 오히려 이런 쪽이 아닐지 하는 생각을 했습니다. 예를 들면 전자음악은 물론 순수 현대 예술로써 표현할 수 있는 부분들도 많은 동시에 상업적으로도 게임이라던가, 다양한 프로젝트에 접근할 수 있다는 생각도 들었습니다. 대중성을 놓치지 않는 예술이라고 할지요.
Q. 그럼, 평소에 좀 더 대중적인 전자음악도 많이 들으시나요?
일렉트로닉이나 조금 이전 세대의 하우스 음악들을 자주 듣고 있습니다. 많이는 아니지만 K-POP도 듣기도 하고요. 전에는 대중음악을 잘 듣지 않았던 이유가 이게 다 비슷비슷하고 음악 자체만의 흡입력이 부족하다고 생각했었어요. 그런데 역시 그 안에서도 재미있는 요소들을 가지고 있는 음악들도 찾아볼 수 있는 것 같습니다.
Q. 앞서 소개해 주셨듯이 원래는 클래식 음악을 하셨는데요, 음악을 시작하신 때가 궁금합니다.
원래는 작곡이라고 생각하진 못했고 피아노를 쳤습니다. 중학교 시절까지도 그냥 피아노 자체가 좋아서 음악을 시작했다가 조금씩 만드는 일, 창작에도 관심이 생겼어요. 또 나중에 제 비전을 생각했을 때도 피아노에서 승부를 보는 것보다는 작곡이 좀 더 재미있고 가능성이 있는 일이라고 생각했습니다.
Q. 좋아하는 아티스트를 추천해주세요.
전자음악은 아직 열심히 들은 지 오래되지 않았다고 생각해서요. 일단 클래식 음악에서는 프로코피예프(Сергей Сергеевич Прокофьев)라는 작곡가를 참 좋아합니다. 전자음악에서도 꼭 한 분을 뽑아보자면 역시 대중적인 느낌이 있는 알렌 워커를 주로 들었습니다.
프로코피예프는 음악이 정말 직설적이고 직관적이라는 점에서 좋아하는 아티스트입니다. 제가 학교에서 공부하면서 현대 음악이 조금 안 맞는다고 느꼈던 이유가 대체로 작품들이 너무 비유적인 표현들이 과해지고, 이론적이거나 이념적인 요소에 더 집중하면서 오히려 청각적인 요소들은 다소 부족해진다고 느꼈던 점들 때문입니다. 물론 음악사적인 맥락에서는 그 가치를 인정하고 이해하지만, 개인적인 취향으로 돌아와서 프로코피예프는 음악들이 참 직관적이고 뭔가 소리도 날카롭기도 하고 청각적인 매력이 있다고 생각해서 이쪽의 음악을 더 선호합니다. 알렌 워커의 경우에도 해당 장르를 처음 접해보고 배우면서 화성이나 멜로디의 대중성도 좋지만, 신디사이저의 음색 자체에서 더 재미있는 점들을 발견하고 많이 듣게 되었습니다.
Q. 평소 음악 작업을 하실 때의 원동력이나 영감이 따로 있으신가요?
딱히 특별한 원동력이 있다기보다는 그냥 늘 함께해온 친구처럼 또 여전히 함께하는 느낌입니다. 저는 성격이 참 내향적이고 낮도 많이 가리는 편인데요, 그러다 보니 어려서부터 그냥 악보를 그리며 놀거나 피아노 치면서 놀거나 하는 시간이 많았습니다. 이미 일상의 일부가 되었다는 점이 음악을 계속할 수 있는 원동력인 것 같습니다.
그런 점에서 음악 작업의 영감 역시 일상생활에서 많이 오는 것 같아요. 단순히 예를 들자면 버스를 타고 가는 길에서 창문 밖으로 빠르게 지나가는 나무라던가 다리, 건물이 움직이기도 하고 이런 것들을 그냥 보다가 아이디어를 얻어서 곡을 쓰기도 하고요. 피아노를 치다가 우연히 어떤 음에 대한 울림이 재밌다고 생각되면 거기에서 곡으로 발전되기도 하고요. 또 제가 공포 게임을 취미생활로 즐기는 편인데 거기에서 아이디어를 얻기도 합니다.
Q. 특정 장르 게임을 즐기는 취미가 있으시군요?
공포 장르에서 특히 인디 게임하다 보면 꽤 사회적인 메시지를 담은 것들이 많아요. 마이너한 주제들일 수도 있지만 그런 메시지에서 얻는 아이디어도 있고요, 아니면 게임의 사운드나 여러 가지 요소들에서 얻기도 합니다. 메시지 얘기를 잠시 했는데 저는 아무래도 사회에 대한 냉소적인 주제에 좀 더 영감을 얻는 편인 것 같습니다.
Q. 그럼, 잠시 취미 이야기가 나왔는데 음악 외 즐기시는 것이 또 있으신가요?
게임 이야기를 했지만, 사실 시간상 제가 직접 해보는 경험보다는 유튜브로 시청을 더 많이 하는 편인 것 같습니다. 게임 스트리머라던가, 그리고 꼭 게임 아니더라도 아무래도 영상 매체들을 많이 보는 것 같아요. 게임은 제가 완전히 취미의 영역이기보다는요, 나중에는 꼭 작업으로 참여해 보고 싶은 분야이기도 합니다. 공포게임에서 음악적으로 특히 음색 중심의 음악이나 전자음악의 형태로 해볼 수 있는 부분들이 많을 것으로 생각하거든요. 실제로 공포 게임하면서 저도 많은 아이디어를 얻기도 하고요.
Q. 역시 계획이 철저하신 편이네요 (웃음) 인터뷰 끝으로 저희 공연 주제인 ‘노마디즘’에 대해서 자유롭게 의견을 부탁드려도 될까요?
노마디즘이라는 개념을 접했을 때는 이건 그냥 예술을 하는 사람이면 어쩔 수 없이 다 이렇게 생각할 수밖에 없다고 느꼈습니다. 음악사를 배우더라도 음악계는 항상 뭔가 새로운 것을 선보여야 하고 이전의 것에서 벗어나려는 그런 성격을 가졌다고 생각되고요. 저 역시 한때는 제가 좋아하는 작곡가를 보면서 이 사람과 똑같이 되고 싶다고 생각했던 때가 있는데 공부하면 할수록 뭔가에 닮아간다기보다는 이런 것도 시도해 보고 또 저런 스타일도 경험하면서 계속해서 새로운 음악을 찾아가는 과정을 겪는다고 생각합니다.
