머리가 아닌 가슴으로 봐야 하는 영화
본문은 구어체로 작성된 리뷰 방송 대본을 AI를 활용하여 다듬은 글입니다.
필감성 감독의 영화 '좀비딸'이 극장가에 심상치 않은 돌풍을 일으키고 있습니다. 좀비라는 대중적인 소재를 바탕으로 가족애를 풀어낸 이 작품은, 1,000원 관람 프로모션의 최대 수혜자로 떠오르며 개봉 첫날에만 무려 43만 관객을 동원하는 기염을 토했습니다.
이는 2025년 국내 개봉작 중 최고 오프닝 스코어를 기록했던 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'을 넘어선 수치입니다. 더 놀라운 점은 1,600만 관객을 동원하며 역대 코미디 영화 흥행 1위를 지키고 있는 '극한직업'의 오프닝 스코어마저 뛰어넘었다는 사실입니다. 물론 1,000원이라는 파격적인 관람료가 초기 관객 동원에 큰 영향을 미쳤다는 점을 부인할 수는 없습니다. 하지만 아무리 가격이 저렴하다 해도 작품 자체의 매력이 없다면 관객의 발걸음을 이끌기 어려운 법입니다. 그런 의미에서 '좀비딸'의 초기 흥행은 결코 가볍게 넘길 수 없는 중요한 성과라 할 수 있습니다.
이러한 폭발적인 흥행세는 개봉 이후에도 꾸준히 이어져, 개봉 이튿날 오전에 100만 관객을 돌파했으며, 현재는 140만 관객까지 넘어선 상태입니다. 업계에서는 현재의 추세라면 손익분기점인 220만 관객 돌파는 무난하게 이룰 수 있을 것으로 전망하고 있습니다.
무난함 속에 담긴 장점과 단점
영화를 보고 나서 가장 먼저 든 생각은 '모든 것이 무난하고 적당한, 아주 안전한 길을 선택한 영화'라는 느낌이었습니다. 영화 곳곳에 배치된 개그 코드 역시 관객석 전체가 빵빵 터지는 큰 웃음보다는, 피식피식 웃게 만드는 가볍고 소소한 웃음에 가까웠습니다.
후반부에 대놓고 눈물을 유도하는 신파적인 요소에 대해서는 관객에 따라 평가가 갈릴 것으로 보입니다. 개인적으로는 이야기의 흐름상 허용 가능한 범위의 감정선이라 느꼈지만, 인터넷 여론을 살펴보면 다소 과했다는 의견도 종종 찾아볼 수 있었습니다.
이처럼 영화의 '무난함'과 '적당함'은 가장 큰 장점이자 동시에 단점으로 작용합니다. 분석적인 시선으로 깐깐하게 본다면 개연성이 다소 느슨하고 유치하게 느껴지는 부분이 있으며, 후반부의 신파가 감정 과잉으로 다가올 수도 있습니다. 반면, 편안한 마음으로 영화의 흐름에 몸을 맡긴다면 빠른 전개와 소소한 웃음 포인트, 그리고 정확한 타이밍에 눈물샘을 자극하는 순간들 덕분에 만족스럽게 즐길 수 있는 작품으로 다가옵니다.
좀비가 된 딸을 지키기 위한 아버지의 고군분투
영화는 맹수 사육사로 일하는 평범한 아빠 정환(조정석)과 사춘기 딸 수아(최유리)의 소소한 일상을 보여주며 시작됩니다. 티격태격하면서도 서로를 의지하며 살아가는 부녀의 모습은 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 가족의 모습과 닮아있습니다.
그러나 전 세계를 덮친 정체불명의 좀비 바이러스가 수아에게까지 닿으면서 정환의 일상은 송두리째 무너져 내립니다. 감염자를 색출해 격리하려는 사회적 분위기가 팽배해지는 가운데, 정환은 딸을 지키기 위해 모든 것을 걸기로 결심합니다. 그는 인적이 드문 시골, 어머니 밤순(이정은)이 사는 바닷가 마을 은봉리로 피신합니다.
그곳에서 정환은 놀라운 사실을 발견하게 됩니다. 좀비가 된 딸 수아가 어렴풋이나마 사람의 말을 알아듣고, 생전에 좋아하던 춤이나 할머니의 따끔한 효자손 매에는 특별한 반응을 보이는 것입니다. 희망을 발견한 정환은 과거 호랑이를 길렀던 사육사 경험을 총동원해, 좀비가 된 딸을 길들이기 위한 세상에서 가장 특별하고 눈물겨운 훈련에 돌입합니다.
배우들의 열연
영화 '좀비딸'의 가장 큰 매력은 바로 캐릭터에 완벽하게 녹아든 배우들의 명연기에서 나옵니다. 딸을 위해서라면 무엇이든 할 수 있는 '딸바보' 아빠 이정환 역을 맡은 조정석 배우는 자신의 전매특허인 생활 연기와 코믹 연기를 자유자재로 넘나들며 관객들을 순식간에 무장해제시킵니다. '엑시트', '파일럿'에 이어 이번 '좀비딸'까지 연달아 흥행에 성공시키며 '여름 극장가 흥행 치트키'라는 별명이 전혀 어색하지 않음을 다시 한번 증명해냈습니다.
좀비가 된 딸 수아를 연기한 아역 최유리 배우의 연기 또한 깊은 인상을 남깁니다. 좀비라는 설정상 대사 한 마디 없이 오직 표정과 몸짓만으로 모든 감정을 표현해야 했음에도, 수아가 처한 복잡한 상황과 내면의 감정선을 섬세하게 그려내며 관객들의 마음을 울립니다. 특히 수아의 독특한 몸짓은 영화 '부산행'의 좀비 안무를 담당했던 전문 팀이 참여하여, 기존의 공격적이고 위협적인 좀비와는 다른, 어딘가 감정이 남아있는 듯한 특별한 움직임을 창조해냈다고 합니다.
극 중에서 수아가 유독 격렬하게 반응하는 매개체로 보아의 '넘버원(No.1)'이 사용된 점도 흥미롭습니다. 필감성 감독은 인터뷰를 통해 "단지 본인이 가장 좋아하는 곡이라서 선택했다"고 밝혀 웃음을 자아냈는데, 그의 개인적인 취향 덕분에 영화 내내 이 노래를 지겨울 정도로 들을 수 있습니다.
여기에 좀비가 된 손녀딸을 효자손 하나로 가볍게 제압하는 집안의 실세, 할머니 김밤순 역의 이정은 배우는 영화의 무게 중심을 든든하게 잡아주며 안정감을 더합니다. 또한 정환의 첫사랑이자, 국가가 공인한 '감염자 최다 신고 시민'이라는 독특한 타이틀을 가진 신연화 역의 조여정 배우 역시 자연스러운 연기로 극에 활력을 불어넣습니다. 특히 이정은 배우와 조여정 배우는 2019년 영화 '기생충' 이후 오랜만에 재회하여, 이전과는 전혀 다른 분위기 속에서도 유쾌한 시너지를 발산합니다.
이 외에도 정환의 오랜 고향 친구이자 딸의 훈련을 돕는 약사 조동배, 그리고 원작 웹툰의 마스코트이자 CG 없이 실제 고양이 '금동이'가 연기한 김애용까지, 모든 캐릭터가 각자의 자리에서 충실히 제 몫을 다합니다. 특히 김애용의 묘사나 비중은 원작의 팬과 영화 관객 모두를 만족시킬 만한 적당한 수준으로 조절되어 감초 역할을 톡톡히 해냅니다. 원작자인 이윤창 작가가 캐리커처 화가로 깜짝 출연하는 장면 역시 원작 팬들에게는 반가운 선물이 될 것입니다.
좀비라는 설정 속에 숨겨진 메시지
영화 '좀비딸'은 표면적으로 좀비라는 자극적인 소재를 내세우고 있지만, 그 속을 자세히 들여다보면 사춘기 딸과 소통하려는 아버지의 애틋한 이야기로 읽힙니다. 도무지 속을 알 수 없는 행동만 반복하고, 세상과 단절된 채 자신만의 세계에 갇혀버린 딸의 모습은 좀비라는 극단적인 설정을 빌려왔을 뿐, 현실 속 모든 사춘기 자녀와 그들을 이해하려 애쓰는 부모의 모습과 놀랍도록 닮아있습니다.
이러한 시선으로 영화를 따라가다 보면, 아버지가 딸을 포기하지 않고 어떻게든 소통의 끈을 놓지 않으려는 모든 과정이 단순한 코미디가 아닌, 이 시대를 살아가는 모든 부모님의 눈물겨운 고군분투처럼 느껴져 더 깊은 공감대를 형성하게 됩니다.
논리보다 감성으로, 웃음 대신 눈물로
이 영화의 연출을 맡은 필감성 감독의 이름처럼, '좀비딸'은 차가운 머리로 분석하기보다 인물의 감정, 즉 'Feel(필)'에 모든 것을 맡겨야 제대로 즐길 수 있는 작품입니다.
솔직히 고백하자면, 극장에 들어서기 전까지만 해도 가벼운 마음으로 웃고 나올 생각뿐이었습니다. 하지만 영화가 끝나고 상영관의 불이 켜졌을 때, 극장 안을 채운 것은 웃음소리가 아닌 여기저기서 들려오는 훌쩍이는 소리였습니다. 저 역시 눈이 퉁퉁 부을 정도로 오열하다 나왔습니다. 아버지와 딸의 이야기는 제게 있어 언제나 눈물 버튼이나 다름없기에, 후반부로 갈수록 걷잡을 수 없이 감정이 북받쳐 올랐습니다.
제 옆에서 영화를 보시던 아버지뻘의 한 어르신께서 손수건으로 연신 눈물을 닦아내시는 모습을 본 순간, 저는 이 영화가 작품의 완성도를 떠나 무조건 흥행할 것이라는 확신을 갖게 되었습니다. 부성애라는 보편적인 감성은 세대를 가리지 않고 마음을 움직이는 가장 강력한 힘을 가졌기 때문입니다.
결론적으로 영화 '좀비딸'은 대중의 마음을 공략하는 방법을 정확히 아는, 아주 영리한 상업 영화입니다. 촘촘한 완성도를 기대하는 관객에게는 다소 실망스러울 수 있겠지만, 오랜만에 가족 혹은 부모님과 함께 극장에서 편안하게 웃고 울 수 있는 영화를 찾고 있다면 더할 나위 없이 좋은 선택이 될 것입니다. 조정석 배우의 전작 '파일럿'이 470만 관객을 동원했던 것을 감안하면, '좀비딸' 역시 그와 비슷하거나 혹은 그 이상의 흥행 성적을 기록할 수 있지 않을까 조심스럽게 예측해 봅니다.