이게 공연이다.. 난 나부랭이다
'밤이 깊었습니다'와 '틱틱붐'을 통해 본 내면의 세계
현재 난 대학교의 겨울방학을 알바도 하고 취미 생활도 하고 그러면서 지내고 있다. 그중 공연, 전시회, 스포츠 관람은 나의 제일 큰 취미 중 하나다. 최근 여러 작품을 보았는데 내게 신선함을 준 두 작품을 써보려고 한다. 바로 연극 '밤이 깊었습니다'와 뮤지컬 '틱틱붐'이다. 나는 소속사 취업과 공연기획가를 꿈꾸는 평범한 대학생 3학년 나부랭이다. 그래서 내가 보는 관점이 맞지 않을 수 있지만 이건 나의 관점이다라는 것을 염두하고 보셨으면 좋겠다.
연극 "밤이 깊었습니다"와 뮤지컬 "틱틱붐"은 각각 독특한 방식으로 인간의 내면과 예술가의 고뇌를 탐구하며, 나에게 공연기획가로서의 꿈을 더욱 강렬하게 느끼게 해 준 작품들이다. 두 작품은 서로 다른 형식과 주제를 가지고 있지만, 그 안에서 발견되는 공통점들은 내가 추구하고자 하는 공연의 본질을 명확히 보여준다.
"밤이 깊었습니다"는 12월 31일 늦은 밤, '기억'이라는 바를 배경으로 다양한 인물들의 숨겨진 이야기를 펼쳐낸다. 이 작품에서 가장 인상 깊었던 것은 오브제의 혁신적인 활용이었다. 술잔 대신 마이크, 여권, 3D 안경 등 일상적인 물건들이 극 속에서 상징적이고 창의적인 방식으로 사용되며, 인물들의 내면을 표현하는 중요한 도구로 기능한다. 특히 오브제의 창의적 활용은 이 작품의 핵심적인 매력이다. 예를 들어, 블랙 러시안 칵테일이 마이크로 표현되는 장면은 단순한 음료를 넘어 인물의 내면의 소리를 상징한다. 이는 관객들에게 익숙한 사물을 완전히 새로운 맥락에서 바라보게 만든다. 또한, 블루 하와이안 칵테일이 여권으로 대체되는 순간은 인물의 과거 여행이나 도피의 경험을 암시하며, 그의 내면세계로의 여행을 상징적으로 나타낸다.
더불어 3D 안경의 사용은 특히 인상적이었다. 이는 단순히 시각적 효과를 위한 도구가 아니라, 인물이 현실과 환상, 혹은 과거와 현재를 넘나드는 복잡한 심리 상태를 표현하는 데 사용되었다. 관객들은 이 안경을 통해 인물의 왜곡된 현실 인식이나 숨겨진 욕망을 엿볼 수 있었다. 이러한 오브제들은 관객들에게 익숙한 사물을 새로운 시각으로 바라보게 만들며 극의 주제를 더욱 깊이 있게 전달한다. 예를 들어, 블랙 러시안과 블루 하와이안 같은 칵테일이 마이크로 대체되는 장면은 단순히 음료를 넘어 사람들의 이야기를 담아내는 매개체로 변모한다. 이는 연출가가 오브제를 통해 어떻게 극의 메시지를 강화할 수 있는지를 잘 보여준다. 또 다른 예로, 술병이 확성기로 표현되는 장면은 알코올이 인물의 억눌린 감정을 증폭시키는 매개체임을 상징적으로 보여준다. 이는 단순한 소품 사용을 넘어, 인물의 심리 상태와 사회적 맥락을 동시에 전달하는 효과적인 장치로 작용한다. 이러한 창의적인 오브제 활용은 관객들에게 새로운 시각적 경험을 제공할 뿐만 아니라, 극의 내용을 더욱 깊이 있게 이해하고 공감할 수 있게 한다. 일상적인 물건들이 극 중에서 전혀 다른 의미를 가지게 되는 과정은 관객들로 하여금 자신의 일상을 새롭게 바라보게 만들며, 이는 곧 삶에 대한 새로운 통찰로 이어진다.
반면, "틱틱붐"은 1990년대 뉴욕을 배경으로 뮤지컬 작곡가 조나단 라슨의 이야기를 다룬다. 이 작품은 음악을 통해 캐릭터의 내적 갈등과 감정을 전달하며, 예술가로서의 삶에서 느끼는 압박감과 꿈을 향한 열망을 생생하게 그려낸다. 조나단이 30세를 앞두고 느끼는 불안과 두려움은 현대를 살아가는 많은 청춘들이 공감할 수 있는 현실적인 고민이다. 특히 음악이라는 강렬한 매체를 통해 그의 내면세계를 표현함으로써 관객들에게 감동을 전달한다는 점에서 "틱틱붐"은 공연예술의 다양한 요소들이 조화롭게 어우러질 때 얼마나 큰 울림을 줄 수 있는지를 보여준다.
두 작품 모두 현대인의 고민과 꿈을 생생하게 그려내며 깊은 공감을 불러일으킨다. "밤이 깊었습니다"에서는 등장인물들이 자신의 비밀과 아픔을 털어놓으며 서로 위로를 얻고, 인간 존재의 복잡성을 탐구한다. 반면 "틱틱붐"에서는 조나단이 자신의 꿈을 이루기 위해 고군분투하며 현실적 어려움을 극복해 나가는 모습을 통해 관객들에게 용기와 희망을 전한다. 이러한 점에서 두 작품은 모두 관객들에게 자신들의 삶을 돌아보고 성찰할 기회를 제공한다. 특히 두 작품은 연출 방식에서도 공통점을 가진다. "밤이 깊었습니다"는 오브제를 창의적으로 활용하여 극의 메시지를 시각적으로 전달하고, "틱틱붐"은 음악이라는 강렬한 매체를 통해 캐릭터와 이야기를 감정적으로 연결한다. 이처럼 두 작품 모두 관객들에게 새로운 경험을 제공하며, 공연예술이 가진 무한한 가능성을 보여준다. 이는 내가 공연기획가로서 지향하는 방향과도 맞닿아 있다. 나는 이러한 창의적인 연출 방식을 통해 관객들에게 잊지 못할 경험을 선사하고 싶다.
결국, "밤이 깊었습니다"와 "틱틱붐"은 서로 다른 형식과 접근 방식을 가지고 있지만, 모두 인간의 내면과 꿈에 대한 성찰을 담고 있다는 점에서 공통점을 가진다. 두 작품은 단순히 재미있는 공연에 그치지 않고, 관객들에게 깊은 울림과 감동을 선사하는 진정한 '맛있는 공연'이다. 나는 이러한 작품들에서 영감을 받아 단순히 흥미로운 무대를 넘어 관객들의 마음에 오래도록 남는 공연을 기획하고 싶다.
앞으로도 다양한 공연들을 관람하며 아이디어를 얻고, 내가 꿈꾸는 공연의 모습을 더욱 구체화해 나갈 것이다. 특히 "밤이 깊었습니다"에서 보여준 것과 같은 창의적인 오브제 활용은 앞으로 내가 기획할 공연에서도 적극적으로 도입하고 싶은 요소다. 일상적인 물건들을 통해 관객들에게 새로운 시각과 깊은 감동을 전달할 수 있다는 점에서, 이는 매우 매력적인 연출 방식이라고 생각한다. 언젠가는 내가 기획한 공연이 많은 이들에게 감동과 영감을 주는 날이 오기를 기대하며, 오늘도 나는 공연기획가라는 꿈을 향해 한 걸음 더 나아간다. 그 과정에서 "밤이 깊었습니다"와 "틱틱붐" 같은 작품들은 나에게 중요한 이정표가 될 것이다. 이들 작품이 보여준 창의성과 깊이를 본받아, 나 역시 관객들의 마음을 울리고 삶을 변화시킬 수 있는 의미 있는 공연들을 만들어내고 싶다.
