프레스 투어가 ‘광고 캠페인’이 되는 순간
Marty Supreme이 Gen Z를 잡기 위해 선택한 방
영화 프레스 투어는 원래 공식 일정입니다.
인터뷰를 돌고, 시사회에 서고, “작품의 메시지”를 반복해서 전달하는 정돈된 루틴.
그런데 〈Marty Supreme〉의 프레스 투어는 그 룰북을 아예 찢어버렸습니다.
티모시 샬라메와 팀은 어워즈 네트워킹 대신, 밈·크리에이터 파트너십·인터넷 로어·IRL 경험을 앞세워 “올해 가장 인터넷적인 홍보”를 만들어냈죠.
핵심은 하나였습니다.
아카데미보다 Gen Z의 타임라인을 먼저 점령하겠다.
시작은 ‘유출된 것 같은 줌 미팅’이었다
모든 불씨는 바이럴 된 “줌 미팅” 영상에서 시작됩니다.
티모시가 당황한 팀 앞에서 점점 더 황당한 아이디어를 던지며 “이 영화를 올해 최대 영화로 만들겠다”고 밀어붙이는 장면.
포인트는 내용이 아니라 톤이에요.
사람들이 헷갈립니다.
이거 진짜 내부 회의가 유출된 거야?
아니면 누가 봐도 풍자인데…?
이 진짜/가짜 사이의 애매함이 댓글을 만들고, 댓글이 해석을 낳고, 해석이 2차 확산을 만들었습니다.
요즘 바이럴의 정석은 “정보”보다 “참여 욕구”니까요.
그리고 그 황당한 아이디어 중 하나—오렌지 블림프—가 실제로 현실화됩니다.
“농담 같았는데 진짜였네?” 이 한 방이 캠페인의 신뢰(?)를 완성하죠.
https://www.youtube.com/watch?v=wakBARkxqls
전통 홍보 대신, ‘소셜 퍼스트’로 설계된 장치들
이 프레스 투어가 마스터클래스처럼 보이는 이유는, 각 액션이 따로 노는 게 아니라 하나의 전파 구조로 맞물려 있기 때문입니다.
1) ‘Marty스러운 페르소나’를 만들어, 진심/트롤 논쟁을 붙였다
티모시는 인터뷰에서 과도하게 자신감 넘치는 ‘Marty-esque’ 캐릭터를 밀어붙입니다.
그러자 사람들이 작품 이야기보다 먼저 묻기 시작하죠.
“지금 진심이야? 아니면 일부러 저러는 거야?”
Gen Z가 사랑하는 건 정답이 아니라 논쟁 가능한 해석입니다.
이 논쟁 자체가 콘텐츠가 되고, 클립이 됩니다.
2) 어워즈 네트워킹을 ‘스킵’하고, 팬과 직접 붙었다
Governors Awards 같은 전통적 네트워킹 기회를 줄이는 대신, 소셜 중심의 액티베이션과 팬 접점을 택합니다.
이건 “배우로서의 체면”보다 “지금 어디에 주목이 모이는가”를 더 중요하게 본 선택이에요.
3) ‘오렌지’를 영화의 상징 자산으로 소유했다
바비의 핑크, 테일러 스위프트의 ‘Eras’처럼—〈Marty Supreme〉는 오렌지를 영화의 정체성으로 박아버립니다.
오렌지 머치
오렌지 광고 톤
오렌지 테마의 연출
이렇게 되면 관객은 작품을 “줄거리”로 기억하기 전에 색과 이미지로 먼저 기억합니다.
그리고 이게 검색어가 되고, 공유 포인트가 됩니다.
4) 크리에이터의 포맷 안으로 들어갔다 (Druski)
미국 코미디 크리에이터 Druski의 풍자 오디션 시리즈 ‘Coulda Been Records’에 출연한 것도 같은 맥락입니다.
이건 단순 출연이 아니라, 크리에이터가 가진 유통망과 문법을 빌린 것이에요.
이제 프레스 투어는 방송국 스튜디오가 아니라, 크리에이터 채널이 메인 무대가 됩니다.
5) IRL 팝업 + 탁구 토너먼트로 ‘진짜 열기’를 만들었다
팬 대상 팝업과 탁구 토너먼트는 단순 이벤트가 아닙니다.
핵심은 IRL → 소셜 전환이에요.
현장에 사람이 모이면, 그 자체가 촬영 포인트가 되고, 릴스/틱톡으로 다시 퍼집니다.
게다가 “탁구 영화가 이렇게 재밌다고?”라는 새로운 관심까지 만들어내죠.
6) ‘인터넷 음모론’을 캠페인 자산으로 썼다 (EsDeeKid)
“티모시 샬라메가 래퍼 EsDeeKid 아니냐” 같은 황당한 인터넷 음모론을 정면으로 활용합니다.
루머를 부정하는 대신, 루머가 가진 전파력을 흡수해버린 거죠.
이 방식은 마이클 세라/세라비(CeraVe)처럼 “인터넷이 만든 이야기”를 공식이 받아먹는 전략과 닮아 있습니다.
7) 일부러 ‘바이럴 사운드바이트’를 만든다
지금 대부분은 프레스 투어를 풀영상으로 보지 않습니다.
짧은 클립으로 소비하죠.
그래서 티모시의 “Susan Boyle” 같은 반응은 거의 클립화 전용 대사처럼 작동합니다.
‘말이 되는가’보다 ‘짤이 되는가’가 더 중요해진 환경을 정확히 읽은 겁니다.
이 모든 액션을 관통하는 2개의 큰 줄기
겉으로는 장난처럼 보여도, 중심축은 꽤 전략적입니다.
1) “나는 위대한 배우가 되고 싶다”는 서사를 구축한다
티모시는 스스로를 ‘하트쓰롭’ 이미지에서 벗어나
로버트 드 니로, 메릴 스트립, 비올라 데이비스 같은 반열을 지향한다고 강조합니다.
즉, 이 홍보는 단순히 영화 흥행만이 아니라 배우 개인의 포지셔닝 리브랜딩이기도 합니다.
2) “이 영화는 시대정신을 잡지 못하면 숫자가 안 나온다”를 안다
탁구 챔피언 이야기, 그것도 과거 시대 배경.
그 자체로는 “올해 가장 큰 영화”가 되기 어렵죠.
그래서 목표를 바꿉니다. 아카데미의 표보다 먼저 지금의 타임라인에서 화제가 되는 것.
그걸 만들면, 결국 숫자는 따라온다는 계산.
결국 질문은 하나: 아카데미는 이걸 좋아할까?
이 방식은 분명 호불호가 갈립니다.
“오스카에 어울리지 않는 가벼움”이라고 보는 시선
“이게 지금 시대의 홍보 문법”이라고 보는 시선
하지만 한 가지는 분명합니다.
어워즈 쇼도 젊은 시청자가 없으면 점점 영향력이 약해집니다.
그리고 지금 Gen Z의 주목을 끌 수 있는 이름과 방식은,
솔직히 〈Marty Supreme〉 쪽이 훨씬 강력해 보입니다.
