대충 살자, 벨라스케스 <시녀들>처럼
힘 빼고 제대로 살기
by
Jun 4. 2021
중학생 시절 투니버스에서 틀어주던 <슬레이어즈>를 무척 좋아했다. 이 만화를 좋아했던 가장 큰 이유 중 하나는 바로 등장인물 제로스 때문이다. 늘 생글생글 웃는 반달눈에 말투도 능글맞고 가벼워 보이는 캐릭터이지만 알고 보면 냉정한 면도 많고 마법도 잘 쓰는 강한 캐릭터이다. 나는 제로스 같은 사람이 되고 싶었다. 대충 하는 것 같지만 실은 엄청 잘하는 그런 사람 말이다.
스페인 화가 중에 '화가들의 화가'라 불리는 사람이 있다. 바로 17세기 스페인의 궁정화가였던 디에고 데 벨라스케스이다. 인상주의 화가의 대표로 불리는 마네나 20세기 천재화가로 불리는 피카소를 비롯해 많은 화가들이 그의 작품에서 영감을 얻은 그림을 그렸다. 이런 벨라스케스의 가장 위대한 역작은 바로 마드리드 프라도 미술관에 있는 <시녀들>이라는 작품이다.
프라도 미술관에 가면 2층의 가장 크고 넓은 전시실에 <시녀들>이 걸려 있다. 가장 비싸고 중요한 그림이기 때문에 그렇게 큰 방에 전시해 둔 것일까? 그런데 그림 밑에 보면 양발바닥 모양의 스티커가 앞쪽에 하나 뒤쪽에 하나 이렇게 두 개가 있다. 바로 친절한 프라도 미술관의 큐레이터가 '이 그림은 앞에서 한번 뒤에서 한번 감상해보시오'라고 알려둔 표식이다.
우선 앞에서 보면 이 그림이 대체 왜 그렇게 대단한 그림인지 잘 이해할 수가 없다. 설명에서 본 대로 열심히 등장인물들에 대한 스토리를 찾는다. 유명한 그림이라 한국어로 검색해도 정보가 많다. 등장인물과 얽힌 역사까지 다 알고 봐도 여전히 이 그림이 왜 그리 대단한지는 썩 와닿지 않는다. 어쨌거나 이 그림은 고전 작품이고 우리 눈은 태어나면서부터 이미 현란한 시각물에 노출된 채 살아왔기 때문이다.
벨라스케스의 역작 <시녀들>큐레이터를 믿고 그림의 소실점에 눈을 맞추며 뒤로 물러나 보면 비로소 이 그림이 주는 놀라운 수수께끼가 풀린다.
다소 밋밋하게 보이던 인물들에 입체감이 생겨 원근법이 뚜렷이 드러남은 물론이거니와 그림 속 배경이 된 화실의 넓이가 엄청나게 커지고 천장이 끝없이 높아지는 느낌이 들기 때문이다. 작은 공간에 답답하게 모여 있는 것 같았던 인물들이 그제야 실은 엄청나게 큰 방 안에 있었다는 게 실감이 된다. 당연히 엄청 큰 방이다. 이 방은 그림 속 거울에 조그맣게 비친 펠리페 4세 국왕 부부의 아들이었던 발타사르 왕자의 방이기 때문이다. 왕자는 성년이 되지 못하고 죽고 말았는데 왕자가 죽고 난 뒤 그 방을 친애했던 궁정화가 벨라스케스에게 작업실로 내주었다. 결국 이 그림이 가장 큰 방에 전시된 이유는 이렇게 멀리서 그림을 보라는 미술관의 배려이다. 모든 게 가까이 자세히 본다고 다 알게 되는 건 아닌 모양이다.
이 그림과 비교해서 플랑드르(현 벨기에 서부~네덜란드) 지역의 세밀화를 보면 어떨까? 마침 프라도 미술관에는 판 데르 베이던이라는 플랑드르 화가의 <십자가에서 내려지는 예수님>이라는 작품도 전시되어 있다. 이 작품은 <시녀들>과 달리 가까이서 봐야 한다. 가까이서 눈을 크게 뜨고 봐도 등장인물의 옷감 표현이 마치 진짜처럼 생생하다. 특히 오른편에 그려진 모피는 혹시 진짜 털을 갖다 붙인 게 아닌가 하는 생각이 들 정도이다. 손의 표현은 또 어떠한가. 핏줄과 근육까지 잘 표현된 덕분에 진짜 손을 보는 듯 하다.
그런데 벨라스케스 <시녀들> 속 손의 표현은 영 어설프다.
그림에 등장하는 벨라스케스 본인의 손은 손이라기보다는 어떤 뭉텅이 같아 보이고 왼쪽 시녀 손은 흡사 유령 같다. 손은 실제로 많은 화가들이 가장 그리기 어려워했던 부위로 알려져 있다. 그래서 손을 일부러 안 보이게 그린 그림들도 있고 손이 나오는 초상화는 단가가 올라갔다.
그럼 벨라스케스는 손 하나 제대로 못 그리는 화가였던 것일까? 벨라스케스도 물론 손을 잘 그릴 수 있었다. 실제로 그의 작품들 중에는 손이 아주 잘 그려진 작품들도 많다.
