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Dec 18. 2023
전시 <반 고흐 인 서울>
|전시 관람 후기
<반 고흐 인 서울> 전시를 보러 다녀왔다.
'스토리 몰입형 미디어아트 전시'라는 소개에 홀린 듯 예매했고, 장장 1시간 걸려 홍대입구역 '띠아트'라는 전시장을 방문했다. 솔직한 후기를 물어본다면, 조금 실망했지만 의외의 것을 얻어낼 수 있어서 돈이 아깝지 않았다. 실망한 이유는, '스토리 몰입형 미디어아트 전시'가 45분 간 영상관람이라는 사실을 몰랐기 때문이다.
그것 자체가 실망이라기보다, 그게 다라는 사실에 실망했다는 게 더 정확하다.
방 안을 가득 채운 영상. 각 회차가 45분씩 진행. 바닥에 앉아 관람 (방석은 준다.)
반 고흐의 생애와 작품을 스토리 형식으로 진행된다.
대부분 그림을 보여주고, 가끔 내레이션과 자막이 동반된다.
chapter1. 나는 빈센트 반 고흐
chapter2. 별이 빛나는 밤
chapter3. 감자 먹는 사람들
chapter4. 폴 고갱과 해바라기
chapter5. 테오와 아몬드나무
chapter6. 영원히 지지 않는 태양
지루할 줄 알았던 영상은 생각보다 흥미로웠다. 그저 유명한 작품 몇 점, 스스로 귀를 자른 광인이었다는 정도밖에 아는 게 없던 나는 '반 고흐'라는 화가가 몹시 궁금해졌다. 작가에 대한 호기심까지 연결됐다는 점에서 이 전시는 내게 그 이상의 것을 제공한 셈이다.
반 고흐에 대한 책을 찾았다. [클래식 클라우드 030-반고흐]. 하루 만에 모두 읽었다.
지식을 쌓고자 하는 목적으로 책을 읽었다면, 아마 나는 조금 읽다 지쳤을지 모른다.
마치 '반 고흐'라는 인물의 이야기가 담긴 한 편의 소설 같았다. 작품이 아닌 화가의 삶이 궁금해진 건 이번이 처음이라 더 신선하게 다가왔는지도 모른다.
책을 다 읽은 후 내게 반 고흐라는 인물은 위대한 화가 이미지보다 친근하고 안타까운 소설 속 주인공으로 바뀌었다. 고흐는 소외된 사람들에게 동정과 연민이 깊었고, 죽기 2년 전에는 더 이상 주변에 민폐가 될 수 없다며 스스로 정신병동으로 들어갔다. 그리고 평생 어머니의 사랑을 갈구하고, 따뜻한 가정을 바랐던 사람이었다. 저자는 '방랑벽이 심했던 빈센트'라고 표현했는데, 가족, 연인, 친구, 동료 그 어디에서도 끝까지 이방인일 수밖에 없던 상황이 그를 그렇게 만든 건 아닐까? 그 외로움과 고독, 소외감에서 오는 고통이 예술로 승화된 것이 아닐까?
그는 어머니와 사랑하는 여인의 사랑을 바랐고, 동료와 우애를 바랐다. 누구나 얻을 수 있을 만한 작은 것을 원했지만, 그것조차 이루어지지 않는다는 상실감은 고흐에게 더 큰 괴로움을 줬을 거라고 생각이 든다.
만약 어머니가 그를 사랑했다면
그가 좋아했던 그 여인들이 그의 사랑을 받아줬다면
고흐의 삶은, 화가로서 작품은 어떻게 흘러갔을까 궁금해진다.
"사람들은 스스로 귀를 자른 미치광이라고 비난했다."
<반고흐 인 서울 전시 내레이션 중>
평생 외로웠던 고흐가 자신의 귀를 스스로 자를 만큼 충격이 컸던 사건은, 고갱과 불화, 유일하게 의지하는 인물이던 동생 테오의 결혼이었다. 사랑했던 여인 중 술집 여인 '시엔'이 있긴 했지만, 그녀 때문에 귀를 자른 건 아니었다.
"내가 아는 가장 진하고 인상적인 파란색으로 배경을 그렸다."
"세상의 색채에 압도당할 때, 나는 그림의 문법도 규칙도 모두 잊어버린다."
<반고흐 인 서울 전시 내레이션 중>
출처: 핀터레스트 무료 이미지고흐의 유명한 작품 <별이 빛나는 밤>에는 소용돌이 모양의 구름이 잔뜩 있다. 그 그림을 그릴 당시 고흐는 심각한 뇌전증을 앓고 있었다. 독일의 한 정신과 의사는 뇌전증을 앓고 있는 사람들의 전조증상이 있을 때 그림을 그려보라고 하면 미로 같은 둥근 원을 가득 채운다고 한다. 그렇다면 고흐가 그린 그 소용돌이치는 구름이 화가로서 창작 결과라기보다 아픈 환자라서 가능했던 것인가? 잠깐 당황스러웠지만 그 상황에서 예술로 승화시킨 거라는 결론이 났다.
어느새 나는 고흐라는 인물에 매료됐다. 무엇보다 그의 인내와 노력에 감탄했다.
그는 정신병동에 입원해 있는 동안에도 많은 그림을 그렸다.
<책 [클래식 클라우드 030-반고흐] > 중에서
| 빈센트는 겁나게 빠른 속도고 많은 습작을 해내는 것이 진정 좋은 작품을 생산해 낼 것이라고 굳게 믿었다.
결국에는 양이 질에 자리를 내줄 거라고 생각한 것이다. 그는 결코 통달하지 못할 정확성보다는 속도가 더 중요하다고 주장했다.
가셰: 그림 그릴 때는 행복하죠?
빈센트: 대부분은요. 망칠 때만 빼고
가셰: 가끔은 슬퍼 보여요.
빈센트: 성공작이 하나 나오기까지는 수많은 실패와 파기가 있거든요. 난 슬픔 속에서 기쁨을 느껴요. 슬픔이 웃음 보다 더 좋죠.
(어쩌면 슬픔이 더 익숙해서였는지 모르겠다.
나는 왠지 빈센트가 안쓰럽게 느껴진다.)
