Jtbc의 일련의 음악 예능 프로그램들이 찍어낸 듯한 음악프로들 사이에서 단연 눈길을 끈다.
특히나, 트롯의 집단 폭격에 지친 영혼들에게 숨쉴 여유를 제공해준 감사한 프로그램이다.
이소라의 눈빛처럼 마냥 출발이 불안했던 <비긴 어게인>도 시즌을 거듭할수록 정체성을 찾아가는 것 같아 반갑다. 특히나 코로나로 인해 해외 로케이션이 불가능한 상황에서 이루어진 시즌들은 위로와 소통이 더욱더 간절하고 절실한 시대에 음악이 얼마나 따뜻한 것이었는지 새삼 돌아보게 만들었다. 새로운 시즌이 기대되는 이유이기도 하다.
<슈퍼밴드>역시나 또 다른 이유로 오디션 프로의 새로운 방향을 제시했다. 회를 거듭하면서 진행되는 미션들은 음악의 본질이 무엇인지, 밴드 음악의 원래의 날것이 어떤 상태인지를 돌아보게 만들었다. 악기의 구성과 멤버십이 만들어져 가는 모습들을 바라보면서 밴드 음악이란 것이 원래 다 갖춰진 음악이 아니라 결핍으로부터 출발한 것이라는 것을 다시 한번 깨닫게 해 주었다.
<싱어게인>이 마지막 회를 찍었다.
싱어게인이 오디션 프로그램으로 특별한 것은 제작진의 소개글에 있다.
세상이 미처 알아보지 못한 재야의 실력자, 한 땐 잘 나갔지만 지금은 잊힌 비운의 가수 등 ‘한 번 더’ 기회가 필요한 가수들이 대중 앞에 다시 설 수 있도록 돕는 신개념 리부팅 오디션 프로그램
우리 사회는 '패자 부활전'이 없는 사회이다. 극단적인 경쟁구조는 한번 넘어진 사람들에게 눈길을 줄 시간도 여유도 없다. 자고 나면 새롭게 열리는 유혈이 낭자한 경쟁의 결투장은 쓰러진 패자들에게 자비가 없다.
가수 역시 그러하다. 날마다 새로운 음원과 새로운 음악들이 쏟아져 나오는 음악시장에서 '쓰고 버린'음악인들에게 새로운 기회란 없다.
<무명가수전> 실은 낱낱이 뜯어보면 원히트가수도 있고 단 한 번도 소비된 적이 없었을 것 같은 가수들도 있었다. 첫회 그들을 몇 가지의 그룹으로 나누어 오디션의 무대에 올렸을 때 속으로 이것 역시 차별이 아닌가 하는 의구심이 들었었다. '리부팅'이 목적이라면 그들의 과거를 결코 출발선으로 삼아서는 안된다는 생각이었기 때문이다. 그러나. 회차가 거듭되면서 오히려 원히트 원더 들은 탈락의 고배를 마시기 시작했다.
물론, 그 사이에 절묘하게 흥행과 음악성의 줄타기를 한 편집의 장치가 있었지만 회차를 거듭하며 원석의 가치를 드러나도록 오디션이 설정되어 있다는 생각을 가지게 되었다.
오히려 찐 무명가수들이 오히려 갇힐 과거도 없고 지나간 영광도 없었기에 경쟁에서 자유로웠을 것이다.
대결구조 역시 다른 프로그램과 다른 길을 걷기 시작했다.
2차전에부터 소위 우승각이라 생각되는 가수끼리 팀으로 엮어 주더니만 바로 맞대결구조를 만들어 버렸다.
이것은 오히려 시청률을 견인하는데 일조한 것으로 보인다. 회차마다 굵직한 대결과 반전을 숨겨둠으로 감정의 이입을 강하게 만들어 낸 것도 있어 보인다.
그러나, 뭐니 뭐니 해도 <싱어게인>의 관전 포인트는 심사위원에 있다.
먼저, 구성에서 부터 몇 가지의 관념을 깨어버렸다. 물론, 1회 심사석에 앉았다가 김종진으로 바뀐 전인권의 문제가 노출되긴 했지만( 김종진은 한동안 프로그램의 지향점을 찾아내지 못한 것으로 보였다) 이선희와 유희열. 김이나가 자리 잡은 시니어 심사위원 그 맞은편에 규현과 선미, 이해리 송민호가 같은 심사위원으로 자리한다.
같은 곡을 두고 각자의 세대들은 전혀 다른 반응을 보인다. 80년대의 노래들을 처음 듣고 감정을 억누르는 주니어 심사위원들의 감상 장면을 보는 것도 너무나 좋았다.
이선희가 슈퍼 어게인으로 살려놓은 80년대식, 락커 정홍일은 마지막까지 빛났고 그의 노래에 주어니들은 감동에 몸부림쳤다. 22살의 이무진은 '여보세요~'라는 첫 마디의 음색 하나 만으로 시니어들의 감탄을 받아냈고 그가 선곡한 90년대의 주옥같은 곡들은 새로운 감성의 옷을 입고 있었다.
따지고 보면 그들의 심사기준은 옳았다.
이미 '가수'라는 프로의 타이틀을 지닌 그들에게 노래실력으로 모든 것을 가늠할 수는 애초부터 없었다.
문제는 "이미 노래 잘하는 그들이 어떠한 감성으로 어떤 이야기들을 어떻게 들려줄 것인가?"에 있었고
심사위원과 오디션은 이것들의 대답을 스스로 할 수 있도록 도와주었다.
지금까지 해 온 것들이 똑바로 가고 있었는가를 묻는 이승윤에게 <싱어게인>은 그렇다는 대답을 들려주었고.
내가 걸어온 길들을 후회하지 않아도 되는가를 묻는 정홍일에게 <몰라봐서 미안하다>고 답변했다.
이런 음악을 하고 싶은데 괜찮을 까요?라고 치기 어린 질문을 하는 이무진에게 < 한번 해봐, 너무 좋은데>라는 답변을 들려주었다. 이소정에게 더 이상 울지 말라고 도닥인다.
가수가 질문하고 세대가 혼재한 심사위원이 답한다.
그 가운데 세상이 알아보지 못한 원석을 물에 씻어 전시하고, 혼란스럽지만 자신의 길을 가고자 하는 가수에게 가치를 알아봐 주는 응답을 했다.
혹자는 처음부터 라스트에 오른 몇몇 출연자들에게 편파적인 편집을 하지 않았는가 의심의 눈초리를 보낸다.
결코 그렇지 않다. 제작진과 심사위원은 그들의 본분을 다 했을 뿐 관전 포인트를 짚어주고 새로운 각도로 디스플레이를 했다. 이점이 오히려 기존 오디션 프로그램의 심사위원 혹은 제작의 의도보다 훨씬 탁월하다고 보아야 할 점이다.
가수의 능력치를 극대화하는데 아낌없는 조언 혹은 독설이 난무했던 오디션은 그 나름의 목적이 있다.
그러나, <싱어게인>은 노래 부를 기본적인 준비가 되어있는가를 검증하는 자리가 아니었다.
어떻게 노래하고 무엇을 노래해야 하는가를 본인 스스로 되짚어 볼 수 있도록 시니아와 주니어세대가 함께 고민하며 협력하는 멘토링 심사였다.
이승윤은 결코 대중적이지 않다. 그가 스스로 고백했던 것처럼 <경계선상을 배회하는> 표류하는 외로운 가수였다. <싱어게인>은 그런 그를 원석으로 씻어 대중들에게 관전의 포인트를 열어줬고, 대중들은 거기에 응답을 했다.
<싱어게인>은 심사위원들끼리의 소통과 감동 그것을 통해 회복하고 치유하고 새롭게 출발하는 <무명가수>들의 <스토브리그>의 휴먼 다큐멘터리였다.
경쟁사회를 살아가는 우리에게는 결코 오지 않을 <재출발>의 기회를 얻는 <싱어게인> 가수들에게 축하와 부러움을 보내며, 자신의 상처를 치유하고 세상에 우뚝 선 이번 오디션으로 배운 가치처럼, 노래로 세상을 회복하고 치유하는 좋은 영향을 끼치는 가수로 오래 남기를 기대해 본다.
싱 어게인
노래에 대한 태도, 무엇을 노래 할 것인가에 대한 이야기