『나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 ~ 』*
PART 9. 63-54-86
「그대, 별이 지는 밤으로」는 퍽 아름다운 연주곡이다. 인트로서부터 들리는 신디사이저 연주를 계속 들으면 어느새 (전태관의 퍼커션 연주를 기점으로) 등장하는 정원용의 알토 색소폰 연주가 색다른 향취를 뿜어냈다. (김종진의 어쿠스틱 기타 연주에 맞춰) 림샷 연주(와 약간 닫힌 하이햇 연주)로 시작하여 힘 있는 드러밍을 구사한 전태관은 그런 와중에도 타점이 정확한 정교한 드럼 연주를 청자에게 들려줬다. 전작에 이어 베이스 세션 겸 디렉터로 활약한 송홍섭의 베이스 연주는 자칫 가벼울 수 있는 이 곡의 중저음 파트를 확실히 다잡으며 곡의 무드를 챙겼다. 이 곡에서 김종진이 연주하는 일렉트릭 기타 연주는 (마찬가지로 자신이 연주한) 어쿠스틱 기타 연주의 필링을 뭉개지 않는 선에서 해당 곡의 리듬을 보충했다. 후반부의 조바꿈 파트에서 정원용은 더욱 멋들어진 알토 색소폰 연주를 청자에게 들려준다. 그때를 기점으로 모든 소리가 서서히 페이드 아웃 하며 곡이 끝난다. (감정에 푹 빠지지 않는) 절제력과, (정교함을 겸비한) 실력을 갖춘 뮤지션만이 이런 여유로운 사운드를 구현할 수 있으리라.
앨범에서 비교적 단순한 곡 구조를 지닌 「사랑해(오직 그대만)」는 전태관의 드럼 연주와 (그가 또한 직접 연주한) 퍼커션 연주로 인해 더욱 맛깔나는 곡으로 거듭났다. 이 곡의 긴 인트로를 장식한 퍼커션 연주는, 이 당시의 전태관만 구사할 수 있었던 뉘앙스와 맛으로 가득하다. 「열일곱 그리고 스물넷」에서도 그는 밝은 멜로디의 사운드를 든든하게 받치는 드럼 연주를 구사했다. 「내 품에 안기어」에 등장하는 정교한 필인 연주 또한 그의 고급스러운 드럼 터치로 인해, 해당 곡의 격(格)이 십분 살았다. 세밀함과 파워가 이상적으로 결합한 그의 드럼 연주는 이 앨범에서 그 진가를 제대로 발휘했다.
송홍섭의 베이스 연주는 이 앨범의 사운드에서 무게중심을 담당했다. 이들의 전작에서 (특히 「거리의 악사」 같은 연주곡에서) 훌륭한 베이스 연주를 멋지게 구사했던 그는 이 앨범에서 더욱 세밀한 베이스 연주를 구사했다. 그는「쓸쓸한 오후」의 재즈 베이스 연주, 「봄여름가을겨울」의 태핑 주법의 연주, (김종진의 ‘진한’ 블루스 기타 연주가 훌륭한) 연주곡 「못다한 내 마음을...」에서 (김효국의 하몬드 오르간 연주와 더불어) 해당 곡의 무드를 알뜰살뜰 챙긴 베이스 연주, (이 앨범 최고의 히트곡인) 「어떤 이의 꿈」에서 김종진의 리듬 기타 연주와 전태관의 맛깔난 드럼 연주를 동시에 살리는 베이스 연주를 모두 훌륭히 소화했다.
최태완과 김효국은 이 앨범의 건반악기 파트를 맡으며 「쓸쓸한 오후」의 긴 인트로 연주와 「하루가 가고 또 하루가 오면」의 블루스에 고급스러운 무드를 부여한 연주, 「어떤 이의 꿈」과 연주곡 「나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 할 수 있다면⋯⋯」의 치고 빠지는 센스가 빛나는 연주를 한꺼번에 소화했다. 두 사람의 ‘장인’이 이 앨범을 위해 기울인 노력은 이 앨범의 맛깔난 사운드를 (무드를 유지하는 김종진의 보컬 또한 한껏 살리며,) 한껏 감칠맛을 냈다.
이들이 이들 스스로 하고 싶은 것을 자유롭게 마음껏 펼친 이 앨범은 좋은 맛에 좋은 맛을 더하여 감칠맛을 내뿜는다. 복잡하고 독특한 이 앨범이 그토록 많은 청자들의 사랑을 받을 수 있었던 데에는 (이 앨범의 수록곡을 훌륭히 소화한) 이들의 연주 실력 덕이 컸다 하겠다.
* 이 앨범의 정식 명은 『나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 할 수 있다면⋯⋯』이다.