사랑과 결혼의 이면
브런치 무비 패스, VIP시사회에 초대되어 영화 "체실 비치에서"를 관람했습니다.
영화 "체실 비치에서"의 메인 줄거리는 결혼식을 갓 올린 부부가 당일 첫날, 6시간만에 이별 하게 되는 이야기 입니다. 가장 행복해야 할 결혼식이 비극으로 치닫게 되는, "농밀한 사건"을 과거회상 기법을 교차적으로 차용하며, 영화가 전개됩니다.
영화를 관람 전, 일부러 예고편도 보지 않았습니다. 영화를 다 관람하고 나서 써야 할 칼럼과 단상에 조금이라도 다른 견해가 들어가거나, 잠정적으로 인지한 채라면 어떤 고정관념이 깃들까봐서요. 때문에 영화가 시작되고 중반 즈음, 굉장히 당황했습니다. 결혼식 첫날밤, '부부의 성'을 농염하게 다루는 그 내용에 대해서요. 다만, 체실비치의 메인 줄거리인 결혼식 첫날의 이별에 대해서는 알고 있었기에, 그 이별의 이유에 대해서 몇가지 이유를 나름대로 예상해보았습니다. 그 범주 안에, 저 내용도 포함되어있었지만 설마 저런 이유일 줄은... 무척 당황했지만, 영화는 순조로웠고, 굉장히 집중있게 재밌게 관람했습니다. 사랑과 결혼의 이면에 대해서 물끄러미 생각하게 만들 수 있는, 꽤 진중한 주제였다고 생각합니다.
포스터에 등장하는 바닷가 체실 비치, 해변가에 깔린 조약돌들은 걸어 나갈 수록 크기가 더욱 작아지며, 발에 밟히는 돌의 크기만으로도 어디쯤인지 분간할 수 있을 정도의 특징적이고 상징적인 체실 비치, ( '체실<chesil>'이라는 이름 역시 조약돌을 의미하는 고어 'ceosol'에서 유래 되었다고 합니다.)
영화를 보는 내내, 초반에 언급된 체실 비치의 조약돌도 영화 속에 숨겨진 상징적인 주제라고 생각합니다.
사랑의 다큐멘터리/결혼의 사중주단
영화 체실 비치, 포토윌에서 몇몇의 영화 감독님들과 드라마 '시그널'을 집필한 김은희 작가님도 뵈었습니다. 멀리서나마 실물로 뵈니, 반가우면서도 신기했습니다. 영상을 만드는 사람들과 함께, 같은 공간에서 영화를 관람했다는 것에 만족했고 영광이었습니다 ^^
입장 전, 체실비치의 메인 포스터가 인화된 이렇게나 예쁜 엽서도 받았습니다. 아날로그적 감성이 충족되는 은은하고 예쁜 색감과 톤들, 연인 애드워드를 향한 플로렌스의 사랑, 플로렌스를 향한 에드워드의 사랑이 돋보이는 장면들이라고 생각합니다.
엽서는 총 4장으로 이뤄졌는데, 영화의 <기-승-전-결>에 걸맞는 장면들로 꾸려졌습니다. 초반의 달콤함은 결국 결혼식 당일, 이별을 고하는 장소인 체실비치에서의 쓸쓸한 서로의 뒷모습이 담겨있습니다. 막 영화를 감명깊게 본 터라, 순차적으로 바뀌는 엽서의 잔상에 마음이 조금은 울적해지더군요.
본격적인 칼럼에 앞서, 영화 '체실 비치에서'는 이언 매큐언 작가의 동명 소설입니다.
이 책은 1960년대 영국을 배경으로, 젊은 신혼부부의 성과 사랑을 담담하면서도 밀도 깊게 그려낸 작품입니다. 자유로워지길 갈망하지만 아직 보수적인 의식을 벗어던지지 못한 젊은 남녀가 첫날밤에 직면한 성과 사랑의 이야기, 그로 인해 벌어지는 비극적인 결말들.
위 소설을 읽지 않았지만, 영화가 끝난 뒤 꼭 한 번 읽고 싶어져서 이북으로 주문 해 두었습니다. 현 정독중인 책을 완독하면 먼저 봤던 영화를 떠올리며 천천히 정독 해 보려고 합니다.
“우린 끝인 거야”
“그래?”
가장 행복했던 날,
우리는 헤어졌다.
위, 담담한 카피가메인 예고편의 엔딩을
장식하는 쓸쓸한 이별 영화.
영화의 공식 예고편입니다. 체실 비치의 장면이 비쳐지며, 메인 카피가 떠오릅니다. 사랑을 평생 약속한 연인이 그 행복한 날, 왜 비극적 이별을 맞이해야 했는지는 포스터의 각 캐릭터 앞에 적혀진 아래의 문장들은 사건의 단초를 가장 잘 표현합니다.
런던대를 졸업한 똑똑한 청년 애드워드, 바이올리니트스 플로렌스- 둘은 첫눈에 반해 여느 연인들과 다름없이 행복한 연애를 시작합니다.
영화 속에선 각자의 사연과 세계가 결합되는 그 순간 순간들을, 꽤 담담하고 아름답게 표현합니다. 장면에서 드리워지는 아름다운 자연경관과 플로렌스의 바이올린 클래식 연주들, 잔잔한 영상미와 청각을 일깨우는 아름다운 선율까지. 오감을 자극하는 연출이었습니다.
두 남녀의 애달픈 사연들이 이야기 속에 잘 녹아듭니다.
불우한 사고로 머리를 다쳐 미쳐버린 에드워드의 엄마 마음을 열게 해 준 이도 바로 사랑하는 연인 플로렌스였습니다. 어쩌면 자신의 가장 아픈 손가락인 엄마를 이해하며 가감없이 마음을 표현하는 플로렌스를 향해 에드워드는 눈물까지 쏟아냅니다.
영화속에서 근근이 등장하는 폭력적인 제 아버지, 남성에 대한 혐오로 육체적인 관계를 혐오하는 플로렌스, 그러나 결혼식 첫날 사랑하는 에드워드와의 관계에 마음을 열지만, 서로에게 처음이었던 둘은 서툴게 실패하고 맙니다. (이때, 영화속에서 표현되는 노골적이고 사실적인 묘사나 장면들이 약간은 코믹합니다.)
플로렌스는 에드워드에게 육체적인 관계가 없는, 즉- 섹스리스를 통보하지만 에드워드는 플로렌스를 이해하지 못합니다. 플로렌스는 육체적인 관계만 제외하면 지금처럼 얼마든지 사랑할 수 있고, 기존처럼 유지될 수 있다며 에드워드를 설득합니다. 그러나 에드워드를 설득할 수는 없었습니다. 그렇게 두 사람은 체실 비치에서 이별을 하고 맙니다.
개인적인 견해입니다만, 플로렌스의 선택도- 에드워드의 선택도 제각기 나름의 개연성과 사연을 갖고 있다고 생각합니다.
제각기 다른 방식으로 자신만의 신념으로 살아온 두 남녀 (이건, 비단 연인의 문제뿐만 아니라 '인간'이라는 범주로 총체적으로 다루더라도)가 서로의 삶과 방식을 이해하려면 많은 시간과 배려가 필요하지요.
때문에 사랑으로, 사랑의 결실인 현실적인 "결혼" 앞에선 결실을 맺기 위해선 각자의 모든 면을 감싸며, 서로 타협해야 합니다. 결혼은 평생 배우자만을 바라보며 살겠다는 엄연한 약속이며, 선약이기 때문입니다. 때문에 두 사람의 선택에서도 잘잘못을 따질 수는 없다고 생각합니다. 이해와 설득앞에서 두 사람이 일치하지 못한다면, 그건 올바른 관계가 아니기 때문이지요.
영화는 딱 2시간이었습니다. 마지막 30분이 남은 시점에서, 다음 플롯을 어떻게 전개해 갈지 무척 궁금했습니다.
영화 속에서 시간은 흐르고 흘러 두 사람이 중년이 되고, 노인이 되기까지의 과정이 순식간에 흘러갑니다. 플로렌스를 그리워하며 프리한 삶을 살며, 머리를 기르고 로큰롤의 인생을 살아낸 에드워드는 어느날 자신이 운영하는 음반 레코드 가게에서 플로렌스를 추억할만한 앨범을 구입하는 어린 소녀를 목격합니다. 그리고 그 아이가 전하려는 엄마 생일 선물인것도요. 두사람이 사랑했던 그 순간을 상시키는 단어와 사중주단 바이올린 케이스까지. 결정적으로 에드워드가 아이에게 이름을 물음으로써, 플로렌스가 결혼 첫날 딸이라면 지을 거라던 그 이름을 듣게됩니다. 에드워드는 플로렌스의 딸임을 직감합니다. 육체적 관계를 못하겠다던 플로렌스가 다른 남자와 결혼하여 딸을 낳은 것이지요. (이 부분에서 많은 남성들이 큰 배신을 느끼리라고 생각합니다. 물론 이해는 합니다만.)
첫사랑과 첫결혼에 실패한 두 사람의 제각기 어떤 삶과 사랑을 했는지, 결과론적으로 두 사람은 극명하게 나뉘어집니다.
두 사람이 노인이 되었을 때, 에드워드는 홀로 쓸쓸하게 노년을 보내고 있었습니다.
플로렌스는 그 쯔음, 첼로리스트 찰스와 결혼하며, 꽤 훌륭한 바이올린니스트로 성공합니다. 플로렌스의 사중주단 연주 소식을 라디오로 듣던 에드워드는 식빵을 굽다말고, 무심하게 라디오를 꺼버립니다. 그러나 결혼 전 플로렌스와 나눴던 약속처럼, 꼭 그자리에 앉아 플로렌스의 사중주단 연주를 감상합니다. 두 사람이 흐르는 눈물, 연주 중에 플로렌스가 무심코 바라본 그 자리에 앉아있는 에드워드의 모습을 보며 플로렌스도, 에드워드도 뜨거운 눈물을 흘립니다. 엔딩 크레딧이 올라가기 직전의 그 마지막 잔상 앞에선 왜인지 너무 슬퍼서 저도 모르게 눈물이 나올뻔 했습니다. ㅠㅠ
두 사람의 아쉽고 성급했던 그 마지막 선택도, 어떻게 흘러갈지 모르는 우리네 인생을 보며, 조금 뭔가 묵직하게 씁쓸해져 오기도 했어요.
한편, “인생은 멀리서 보면 희극이고 가까이서 보면 비극”(찰리 채플린)의 명언이 떠오르기도요.
앞서 적었던 메인카피에 <사랑의 다큐멘터리/ 결혼의 사중주단>사실 사랑과 결혼 뒷면에 붙은 저 단어들이 서로 뒤바뀌어도 상관없다고 생각합니다.
사랑은 축복이자 고통일수도 있습니다. 즉, 애증이 뒤엉킨 존재이지요. 애정과 증오. 사랑에 어찌 저런 모순적인 단어가 붙는지는, 사랑을 해 본 이들이라면 공감할 수 있을 거라고 생각합니다. 결과론적으로 애드워드의 삶은 플로렌스와 비교할 때 객관적으로 처연한 삶이 되었지만요, 그 선택에 대한 책임이나 후회는 각자 본인들의 몫일테고요.
사랑은 변화와 진화를 야기할 수 있는 단어라고 생각합니다. 양면성과 이면이 존재하듯이, 언제나 아름다울수만은 없으며 행복할 수만은 없습니다. 사랑이 주는 긴장과 이완 속에선 서로를 할퀴는 상처와 생채기가 생길 수 밖에요, 그러면서 성장하며 배려하며 나아가는 것이지요.
조금 앞서간 이야기일수 있지만, 똑같이 첫사랑에 실패했던 에드워드와 플로렌스. 각자의 삶과 방식에서 플로렌스가 성공했던 이유에 대해서 생각해보았습니다.
플로렌스는 음악, 즉 예술을 하는 사람이지요.
에드워드를 진심으로 사랑했던 플로렌스, 자신의 이유로 깨어진 결혼과 이별이 무척 힘들었을테지요. 그럼에도 다른 사랑을 찾았고, 그토록 싫어하던 육체적 관계도 극복한채 슬하에 자식을 셋이나 낳지요. 플로렌스와 함께 했던 악단 찰스라는 남자와요. 서로의 음악을 통해 치유했고, 성공에 대한 기로도 둘의 시너지로 인한 결과가 아닐까 싶습니다. 하단, 이별과 창작에 대한 미공개 글을 공개해봅니다.
이별의 유한성
이별이 꼭 나쁜것만은 아니다. 이별이 주는 장점이 반드시 존재한다. 이별의 유한성으로 명명하는 이 능력은, 통상적으로 창작을 겸하는 습작생들이나 예술가들에게 더욱 유효하다. 수명에도 처음과 끝이 존재하듯이, 사랑에도 그리고 이별에도 반드시 처음과 끝이 존재한다. 사랑의 끝이 이별이라면, 이별의 끝은 또 다른 '사랑'과' 업무'를 시작할 수 있는 '새로운 기회'다. 그리고 이별이 주는 최고의 선물은 바로 그때에만 빠질 수 있는 '자기 연민'이다. 자기 연민은 자신을 더욱 돌아보고 사랑하게 만드는 계기가 된다. 이렇게 텍스트로 저술된 일반적인 자기 연민은 꼴사나운 추접한 감정에 불과하지만, '이별이 겸비된 자기 연민'은 타 마음과 감정을 증축시킬 수 있는 능력이 탁월해진다. 그렇기에 이별은 꽤 신비로운 현상이다. 이별에서 느낄 수 있는 자기연민, 아련하고 슬픈 감정에 빠져서 아무것도 못 하게 만들거나, 도리어 '아무거나라도' 하게 만든다.
때문에 창작을 겸하는 이들이 이별을 겪고나서 더욱 농밀하고 진중한 작품을 만들 수 있다. 실질적으로 좋은 평가를 받은 작품들은 대부분 창작자의 마음이 황폐했던 시절이었다. 마음이 평화롭고 배가 부를 때의 아이디어는 빈곤할 수 밖에 없다. 편안하고 행복할 때는 아이디어를 짜낼 수 없다. 아니, 아이디어를 짜낼 '필요성'을 못 느낀다. 아예 못 하거나, 아니면 왕창 해 버리거나,
그러나 이렇게 이원의 능력이 보유되는 이별은 안타깝게도 육체적&정신적인 고통이 따른다. 있던 게 사라져서 생기는 일시적인 감정이라고 느낄 수도 있지만, 실제적으로 칼로 도려내는 듯한 통증을 느낀다고 한다.
이별 후, 육체적인 고통이 일어나는 이유는 다음과 같다.
1. 뇌의 변연계가 과도하게 활성화된다.
2. 기쁨을 조절하는 세로토닌과 엔돌핀이 급격하게 저하된다.
3. 위 현상이 일시적이 아닌 장기적으로 발전하면 우울증을 초래한다.
4. 뇌의 앞띠이랑이 활성화되면 상대방에 대한 집착이 격앙되기 시작한다.
5. 집착이 해소되지 못하자 신체의 각 기능들이 약해지기 시작한다.
이별의 반댓말인 사랑이 화학과 호르몬의 매커니즘이었으니, 당연하게도 이별도 마찬가지다.
사랑과 이별, 사랑과 결혼의 이면성에 대해서 진중하게 생각 해 볼 수 있는, 음악을 느낄 수 있는 로맨틱&멜로 영화 <체실 비칠에서> 올 가을, 영화로 꼭 추천합니다.