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Aug 21. 2023
안전에 대한 배반, 2023서울국제대안영상예술 페스티벌
기술의 발전은 항상 인류의 기대를 배반한다. 그러나 그 배반 또한 인류의 욕망이라는 점에서, ‘기술이 발전할수록 인류의 삶은 풍족해진다’라는 명제의 진릿값에 이제 ‘거짓’을 부여해야 할지도 모르겠다. 산업혁명 이후 강도 높은 노동에서 벗어나 풍요로움을 누리리라 기대했던 미래의 과학기술은 결국 제1차 세계대전을 일으켰고, 전례 없는 사상자 수를 기록했다. 한 발의 미사일이 헤아릴 수 없는 사상자와 부상자, 재기할 수 없는 도시를 만들어 냈다. 그에 반해 얹어지는 책임은 가벼웠다. 공정이 분리되며 자신들이 정확히 무슨 일을 하는지 모르는 사람들과, 알면서도 자신의 조그마한 공으로 살인이란 책임을 얻지 않으리라 믿었던 사람들 사이에서 살인자의 죄책감은 흐려진다. 제2차 세계대전 당시 나치보다 먼저 핵무기를 개발해야 한다고 믿었던 아인슈타인은 그 당시 자신의 행동(나치에게 핵무기를 발명할 기술이 있었다고 잘못 생각한 것)을 후회했다.
과학 기술의 발전은 해방이자 억압이고, 그것은 우리를 더욱더 안전하게 만듦과 동시에 우리의 삶을 위협한다. 우리는 안전한가?
2023 네마프(서울국제대안영상예술페스티벌)의 주제는 ‘안전한 신체의 확장’이다. 안전한 신체의 / 확장인가? 안전한 / 신체의 확장인가? 우리는 물리적인 시공간을 점유하는 신체에서부터 물리적 공간이 부재하고 시간에 큰 제약을 받지 않는 네트워크 속으로 우리의 신체를 확장한다. 이때 우리의 신체의 아바타는 실제 인간의 모습을 본떠 만든 무언가일 수 있지만, 형상으로 재현되지 않는 개념 혹은 언어, 신념 그 자체가 될 수도 있다. 기술에 내 신체를 재현하면서(하지 않으면서) ‘나’를 재현했을 때, 나는 그 공간에서 안전한가?
확장
예술가는 자신의 몸을 3D 모델링, 애니메이션, 모션 캡쳐, 평면의 왜곡된 아바타 등으로 확장한다. 이때 이들이 네트워크 속을 점거하며 표현하는 것은 자본주의 체제에 대한 저항의 놀이이기도 하고, 네트워크에서 가볍게 반복되는 죽음의 재현이기도 하다.
사람처럼 보이지만 사람은 아닌 아바타의 등장은 우리가 익숙한 세계를 새롭게 콜라주 한다. 중국 미디어 아티스트 루양의 〈도큐_환상을 뒤엎는 이분법적 충돌〉은 자신의 모습을 3D 스캔하여 만든 아바타 도큐라는 젠더리스 캐릭터를 이용하여 하드 메탈 음악에 맞춰 안무를 보여준다. 이때 도큐의 뒤로 펼쳐지는 배경은 “황폐해진 행성, 불타는 도시”와 같이 우리가 가상공간을 떠올렸을 때 상상되는 배경뿐 아니라, 일본 신사의 모습, 동남아시아의 사원, 도교 사원, 불교 사원 등 아시아의 존재하는 여러 종교 건축물을 뒤섞어 만들어 낸 새로운 콜라주적 공간이다. 천사와 악마의 이미지 대립으로 이어지는 영상은 이내 음양의 조화를 이륙한 도교적 공간을 창시해 낸다.
이영주 작가의 〈스시우먼의 노래〉는 작가 본인의 신체를 극도로 왜곡한 이미지를 회전 초밥집의 초밥 접시에 올린다. 스스로 자신이 스시라는 노래를 부르며, 작가의 이미지를 담은 접시는 남들에게 선택받기만을 바라며 빙글빙글 돈다. 나는 스시이지만, 가짜 스시, 플라스틱 스시라는 노래가사 이면에서, 작가는 동양 여성에 대한 서양 남성들의 편향된 인식을 비틀며 서양 남성에게 ‘보이는’ 신체가 아닌 자신을 ‘드러내기’ 위한 신체로 변형시킨다. 그 과정에서 신체는 하나의 대상에서 한 명의 주체가 된다.
게임 GTA V를 이용한 〈FF 외전 : 흑사병〉, K-POP 뮤직비디오 형식을 취하여 자기 자신의 신체를 아바타로 이용한 〈우리의 밤이 미래가 될 때까지 ☆ Kiss of Chaos〉, 밈 문화를 사용하여 POP 뮤직비디오를 보여준 〈The 1975의 생일파티〉, 자기 자신을 본뜬 3D 아바타를 이용한 〈소프트 플레이〉까지 예술가들은 자신의 신체를 확장 혹은 왜곡시키며 게임, 대중음악으로 대중의 시선을 돌리는 주체에 대한 의문을 제기한다.
이들이 확장된 신체로 표현하는 정체성은 ‘나는 누구인가’라는 인류가 가진 근본적인 물음으로 이어진다. 2023년의 ‘나’는 도대체 누구인가? 라는 질문은 이어 네트워크 속 SNS로 형성되는 새로운 인터넷 자아 정체성과도 연결된다.
‘얽힌 스크리닝’ 상영 후 진행된 대화에서 얽힌 스크리닝 기획자 양지윤 디렉터는 TT 엔터테인먼트에 대하여 언급한다. TT 엔터테인먼트는 세계의 자본 대부분을 점유하고 있는 이들이 모여 “소비자의 판단을 흐릴만한 반복되는 유흥거리와 볼 것을 제공하여 소비자의 뇌를 어린아이 수준에서 성장시키지 않아야 사회가 안정적으로 유지된다”라는 이야기에 관련한 개념이다. 이는 전두환 정부 시절 시민 우민화를 위한 3S 정책을 떠올리게 한다. 스크린, 스포츠, 섹스에서 기술의 변혁이 이를 케이팝 문화, 게임, 소셜 미디어로 확장하였다. 특히 SNS는 ‘나’라는 존재에 집착하게 만들며 개인들은 나르시시스트로 만든다. 소비자는 나를 꾸며내는 것에 집중하며, 자신을 조종하려 드는 자본주의의 술수를 알아채지 못하게 된다. 이미 자본화된 문화산업은 우리가 현재 지배계층의 이데올로기에서 벗어나는 일을 어렵게 한다. 그렇다면 나르시시즘을 배제한 진짜 ‘나는 누구인가?’
