Three Recent Movements

Three Recent Movements In Photography

세계의 우수한 사진 역사가, Beaumont Newhall의 죽음 이후, 금년 초에, 학자는 사진의 지난 25년을 다시 조사하고 있었고, Newhall은 그의 집필에서 적절하게 취재하지 못했었다. 사진의 역사에서, Newhall은 "새로운 경향New Directions"이라고 명칭된 20장의 페이지로 사진에서 지난 50여년에 관해서 역사적인 자료를 모았다. 그 같은 행동을 통해, 그는 주요하고 작은 움직임들의 약간을 무시했다, 또한 그가 포함했던 그것들의 역할을 경시했다. 약간의 이 사진적인 훈련들은 과거 20년 동안 매체를 지배했다. 이 논문은 세가지 각 움직임들을 논의할 것이다: 새로운 도큐멘트New Documents, 새로운 지형학New Topographics, 그리고 포스트모더니즘Postmodernism. 그것은 또한 그들의 선도하는 예술가들과 이 학부의 사상 이면의 생각을 논의할 것이다. 이후의 작업에 대한 그 충격과 영향은 또한 논의될 것이다.

구겐하임 보조금John Simon Guggenheim Fellowship을 받고 난 후에, Robert Frank는 미국의 사진 여행을 했다, 낯설고 불안한 나라의 아웃사이더의 시선을 보여줬다. 1958년에, 타이틀 미국인Les Americains으로, 그의 사진들은 파리에서 출판되었다. 이 책은 다큐멘터리 스타일의 사진을 새로운 영역으로 이끌었고 "New Documents"라고 명칭된 1967년 뉴욕 현대미술관의 전시에서 참여했던 예술가들에게 큰 영향을 주었다. 예술가, Diane Arbus, Lee Friedlander, 그리고 Garry Winogrand는 포토저널리즘photojournalism의 배경에 있었고, Frank처럼, 구겐하임 보조금을 모두 받았었다. 박물관의 큐레이터, John Szarkowski으로 하여금, 르포르타지reportage의 계급에서 이 이름을 발췌하게 하는 것은, 이 세가지가 "사실real"을 사진 찍었던 유일한 방식이었다. Susan Weiley는 설명한다, Winogrand와 Friedlander는, "명백하게 우연적이다, 그러나 시각적으로 세련된, 스냅 사진 스타일에서 미국의 사회적인 지형학topography의 사진들"을 만들었다. Garry Winogrand는 이 새로운 다큐멘터리의 미적인 것을 분명하게 했다, "나는 사진이 무엇처럼 보일 것인지에 관해 알기 위해 사진을 찍는다"고, 그는 말했다. 패션 사진가로서 시작했던, Arbus는, 나중에 기묘하고 이상한 사람들을 사진 찍기 시작했다. 나체촌이든 성도착자이든, 거인이나 소인들의 사진을 찍었던 Arbus는 그녀의 주제들과 연관하고 있었다. 그녀의 모노그래프Monograph에서, Arbus는 말했다, "대부분의 사람들은 그들이 외상(外傷, traumatic)의 경험이 있을 것이라고 두려워하고 있는 삶을 경험한다. 기형인들Freaks은 그들의 트라우마trauma와 함께 태어났다. 그들은 삶에서의 그들의 테스트에 이미 일어났다. 그들은 귀족aristocrats이다."

"새로운 지형학New Topographics전"은 "새로운 도큐멘트New Documents전"과 유사했던 1975년 전시이었다, 그것은 또한, 다큐멘터리 스타일의 사진에 있었다. 전시를 위한 카탈로그에서, 큐레이터 William Jenkins는 그것이 본래 의미하는 것과 관련이 있는 "지형학topography"이란 단어의 그의 사용을 설명한다: "특별한 장소, 도시, 시내, 지역, 상태, 교구, 또는 땅의 지면의 상세하고 정확한 묘사." Robert Adams, Joe Deal, Nicholas Nixon, 그리고 Stephen Shore와 같은 예술가들의 작업들은 "사람으로 바뀌게 된man-altered 풍경"을 묘사한다. 이전의 사진가들처럼 사람이 없는 Adams의 사진들과 같은 풍경들은, 그러나, Carter Ratcliff에 의하면, 이 익숙한 풍경들을 병렬하는 것juxtaposing은 인간의 "주택들은 항상 포함된다: 가장 하찮은 종류의 이동식 집들과 지역의 집들"이다. Adams와 같이, Joe Deal은 주제로서의 지역 주택을 사용했다, 그러나 다른 아젠다agenda와 함께. 인간의 상태order를 보여주기 위해 사진을 찍는 것은 그 풍경에 대해 그리고, 그리고 참견하는 것이었다. Ratcliff는 주목한다, "그는 어떤 차별differentiation이 산만한 지역 주택들의 발전에 의해 그 지역에 참견했었는지 보여주었다, 다량의 거친 지역이지만, 심지어 부분적으로 인간의 존재에 분석할 수 없었고, 남아있었다." "새로운 도큐멘트New Documents전"과 "새로운 지형학New Topographics전"은 "모더니스트modernist" 스타일의 사진에 뿌리가 내리고 있었던 동안, 그들은 그 매체medium에서 뉴 에이지의 전조가 되었다. 이 전시회들은, 그리고 그들의 시대 동안의 다른 것은 사진의 지난 15년이 둘러쌌던 전통으로부터의 우발적인 중단에서 다리를 놓았었다.

이 새로운 미적인 것과, 그 이상적인 것은, 1979년과 1980년에 일련의 전시와 함께 확인되었다. 포스트모더니스트로 알려져 있는, 이 움직임을 표현하고 있는 예술가들은, Sherrie Levine, Cindy Sherman, 그리고 Richard Prince이었다. 그 움직임movement의 용어는 전유(專有), 탈(脫)구축, 그리고 속임수manipulation와 같은 단어를 포함했다. Levine의 작업은 1918년에 Marcel Duchamp의 "샘Fountain"에 의한 그 연출했던 것을 상기시키는 질문을 묻고, 혼합한 반응과 함께 받아들였었다. 그녀의 사진들은 실제로 Edward Weston과 Walker Evans와 같은 예술가에 의한 사진들의 복제이었다. 캡션, 예를 들면, "무제Untitled(Edward Weston 이후)"는 그것들이 오리지널의 복제이었다고 감상자에게 이렇게 분명하게 하게 한다. Douglas Crimp가 설명하는, 이 작업은, "독창성originality을 위한 사진의 주장, 그것들이 가진 픽션fiction을 위해 그것들의 주장을 보여주고 있고, 항상 표현, 항상 이미 보이기always-already-seen 위한 사진을 보여주고 있다."라고 이야기하고 있다. Cindy Sherman의 작업은 1980년에 뉴욕의 Metro Pictures에서 보여주게 되었고, 처음에, 자서전체의 것처럼 보였다. 사실, Sherman는 영화film에서 여성의 진부한stereotypical 역할을 취했었다, 그리고 Crimp는 동의하고, 주장한다, "이 사진들에서 어떤 진짜 Cindy Sherman도 없다: 그녀가 가장하는 단지 외관이 있다." 나중에, Sherman는 그들의 역할의 역사뿐만 아니라, 삶에서의 여성 역할들에 이 같은 생각을 적용했다. Sherman처럼, Richard Prince는, 우리가 연출하는 역할을 탐구한다. 그러나 설정settings과 주제를 만들기 보다는 오히려, 그는 그 대신에 대중 광고에서 이미지를 전유한다. 전유(專有, appropriation), 또는 오리지널리티originality에 대한 그의 아이디어는, Sherrie Levine의 그것들과 유사하다. 그의 책에서, 내가 홀로 영화들에 가는 이유Why I Go to the Movies Alone, Prince는 쓴다, "그것을 새롭게 만드는 그의 방법은 그것을 다시 만들었고 그것을 다시 만들고 있는 것은 그에게 충분했었고 확실히, 개인적으로 이야기하고, 거의 그를."

이 세가지 움직임을 조사하면서, 우리는 진보를 알아차린다, 만일 당연하지 않다면, 사람들은 논리적으로 따라가게 될지도 모른다. 그 주제와 생각은 다르지만, 그들은 전체로서 매체를 위해 그리고 그들의 선행자에게 질문과 의논을 제의한다. 이 세가지 움직임들은 사진의 지난 25년에 영향을 줬던 그 생각의 단지 작은 표본sampling이다. Newhall의 죽음과 함께 그것은 수치다, 그의 포괄적인 역사에서 최근의 사진의 업적을 포함하는 기회는 지금 상실했었다.

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Footnotes:

1 Susan Weiley, "The Darling of the Decade," ARTnews, April 1989, p.148.

2 Image, 15:2 (1972), p.4.

3 Diane Arbus with Doon Arbus and Marvin Israel, Diane Arbus (New York: Aperture, 1972).

4 William Jenkins, "New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape," Catalog for exhibition at International Museum of Photography, George Eastman House, Rochester, New York, 1975, p.6.

5 Carter Ratcliff, "Route 66 Revisited: The New Landscape Photography," Art in America, 64:88 (1976),p.88.

6 Ibid., p.89.

7 Douglas Crimp, "The photographic Activity of Postmodernism," October 15, Winter 1980, p.98.

8 Ibid. p.99.

9 Richard Prince, Why I Go to the Movies Alone (New York: Tantam Press, 1983), p.63.