매거진 예술

동녘에서 거닐다

동산 박주환 컬렉션

by 야옹이

‘동산 박주환 컬렉션’은 동산방화랑의 설립자 동산(東山) 박주환(1929-2020)이 수집하고 그의 아들 박우홍이 기증한 작품 209점이다. 1961년 서울 종로구 인사동에서 표구사로 시작한 동산방화랑은 1974년부터 현재에 이르기까지 신진 작가 발굴과 실험적인 전시 기획을 바탕으로 근현대 한국화단의 기틀을 마련해 오고 있다. 이러한 활동을 통해 수집된 ‘동산 박주환 컬렉션’은 한국화 154점, 회화 44점, 조각 6점, 판화 4점, 서예 1점의 작품 총 209점으로 구성되었다.

«동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전»은 이 중 90여점을 선별하여 한국화 전문 화랑으로서 기증한 대표작을 시대의 흐름에 따라 조명한다.

'동녘'은 기증자의 호 '동산'을 기념하는 동시에 해가 떠오르는 이상향의 자연을 상징한다.

이상범, <초동>
이용우 <물고기와 게>, <모란>
«서화협회전»(1921-1936)과 «조선미술전람회»(1922-1944) 등 ‘전시’ 형식의 등장을 비롯하여, 원근법 같은 서구 회화의 조형 원리에 대한 직·간접적인 영향 속에서 화가들이 자신의 창조적 방향성을 모색하는 과정을 보여준다.


유지원 <귀가>
중간에 수묵화 체험공간이 있어서 야자수 같이 생긴 난과 닭둘기 같은 새를 그려보았다.
서세옥, <도약>
이들은 각자의 신념에 따라 단구미술원을 조직하거나 «대한민국미술전람회» 또는 백양회에 참여하며 국내외 서양 화단의 활동과는 또 다른 행보를 보여준다. 또한 미술대학이 설립된 이후에는 동양화과 교수진으로 활동하며 현대 한국화의 교육적 기반을 마련하는 등 교육자로서의 역할에도 이바지하였다.
오용길. <송림사이>
3부는 한국의 미술대학 ‘동양화과’에서 수학하고, 전통 소재의 현대적 표현을 모색하면서도 서양화의 조형 어법으로부터 구별함으로써 1960년대 이후 현대 한국화의 향방을 모색했던 작가들의 작품들로 구성된다. 그중에서도 묵림회(1960-1964)의 활동과 수묵화 운동(1980년대)은 동양 전통 수묵화의 정신성과 질료적 표현의 가능성을 연구함으로써 현대 한국화의 추상적 실험을 이끌었다.
이철주, <세종로 풍경>
송수남, <자연과 도시>
석철주 <생활일기(신 몽유도원도)>
1990년대를 지나며 불어온 국제화의 바람과 새로운 문화 인식으로 말미암아 한국의 미술 현장은 다채로운 주제와 현상들에 반응했다. 이러한 흐름에 발맞춰 예술의 형식과 내용 또한 보다 혁신적이고 실험적 경향으로 귀결되었다.

전통 수묵화의 매체적 근간인 ‘지·필·묵’으로부터 벗어나 자유롭게 작업 세계를 펼친 작가들을 소개하고, 한국화의 영역에서 다루어졌던 화법적 질서 또는 전통 소재에서 발견할 수 있는 동양적 미감을 추구하는 서양화와 판화 작품을 선보인다.

석란희, >자연 16-86>
김기창 <화조>
홍석창, <홍매>
인간의 삶 속에서 그림은 다양하게 비춰진다. 어떤 공간 속에 산수화가 걸리면 그곳엔 하나의 자연이 펼쳐지고, 축수화나 길상도가 걸려 있으면 바라보는 이로 하여금 축복의 의미를 되새기게 한다. 옛부터 한국의 화가들은 이러한 그림의 역할을 활용하여 주변인들과 소통하고 그 의미를 전달해 왔다.


우연히 살편본 전시에서 엄청난 대작들을 만나고 특히 화방에 컬렉션을 통해 우리 화가들 만의 독특한 정취 근대 미술의 흐름을 알수 있게 되어 매우 유익했다. 모든 그림이 복많이 받으세요~ 하는 만복의 기운이 넘친다.

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