Contemporary Artist Movement 4

contemporary artist works design review

Dec 8. 2022

Modern Art Movement [4/ 20~22] Choi Chul-joo's contemporary abstract art movement is that the abstract meaning of 'morning glory,' 'Bamboo Forest,' and 'Pond,' which are the backgrounds of desire, decorates the structure of desire with the color of light, which is the reality of conventional universality in which the color of meaning faces the object. The dark empty space contrasts with light in the form of shadows created in the subject's area. Here, color is a single-phase image of desire convention seen through the gaze as a real object. It is a verbal image that symbolizes the background of desire, and it symbolizes the concept of desire with imitated flowers, bamboo, and pond. Here, it is a piece of reality as a meaning of desire symbolized in the real space as a result of the image of desire.

2022 New York Exhibition: Louis Choi Chul-joo's concept of desire is realistically abstracted on display, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.

최철주의 욕망 개념 추상 디자인 개념은 낭만주의에서 추상으로 변모한 현대 추상 개념을 현대 미술 운동에서 출발하여 실제 이미지로 구현한 새로운 추상 미술 방법론이다.

하나의 개념 예술은 추상적이 아닌 선택자의 욕망이라는 개념으로 이중적 장소를 만들고, 이중적 장소에서 추상적 개념 예술을 추월하며, 선택자가 원하는 추상적으로 결핍된 욕망 구조를 주체로 하여 의미 실체로서 현실 이미지를 반복적으로 설계한다.

욕망의 현실을 설계하는 도형의 개념적 미학은 미적 경험을 삶의 가치로서 객관적 현실로 추상화하려는 경험적 욕망의 결핍을 설계한 결과이며, 필요한 대상의 결핍을 충족시킴으로써 실제 이미지로부터 형성적 가치를 얻게 된다.

여기서 욕망의 대상은 불충분하며 경험적 의식 움직임을 통해 의미적 상관관계를 얻고자 하는 상대방의 욕망 개념을 따르고 있다.

따라서 욕망의 구조물로서의 실제 이미지는 욕망의 개념으로 인해 현실 세계에서 그림자 이미지를 생략하고 빛의 범위에 배치함으로써 기존의 관행에 부합하는 미적 가치를 가지며, 현실 주체의 구조와 현실의 본질에 안착한다. 빛의 가역적 그림자 속에서 개념을 귀납적으로 조명함으로써 이미지의 언어적 의미와 현실 현상을 명확하게 구현한다.

Louis, morning glory p4-2, a hand-painted picture on a computer, 2022

<morning glory p4-2>는 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.

뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 한국 확가 루이 <나팔꽃>개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 디자인 컨셉으로 한 포스터를 제작하여서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 전시 포스터 이미지를 기호화한 현대 추상화다.

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(루이 최철주 2022 뉴욕 전시 나팔꽃 포스터 4-2)는 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(나팔꽃 포스터 4-2)는 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 전시 포스터 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 추상의 의미 (나팔꽃 포스터 4-3) 즉 오브제ɑ를 말한다.

현대미술 작품: 한국 화가 루이 최철주 2022 뉴욕 <나팔꽃> 포스터 4-3

<나팔꽃> 포스터 4-3

개념 미술로 한 <나팔꽃 p 4-3>은 전시 포스터 의미로서의 라캉적 특정효과가 발생하는 회화의 추상적 영역은 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지다.

이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 나팔꽃은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않다. 이것은 구상적 형태로서 동일한 의미의 구조로 한 비실재의 사실적 형상을 개념적 의미 구조로서 추상이지만 그 형상이 다른 동일한 의미로서의 추상화는 유사한 색깔과 크기가 다른 사상적 비형상의 존재로서 실재하는 비사실적이기 때문이다.

그 존재는 실제 가역할 수 있는 형상으로서 추상 공간을 정의하고 그 형상이 가역적 빛의 음영으로 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 전시 포스터 개념 미술의 추상화 의미를 말한다.

배반적 개념미술로서의 추상화는 미술에서 사실적 구조물로서의 추상화를 말한다. 사실적 형상의 자리에 존재하는 개념적 의미들은 만화 리브 이미지로 구분될 수 있으므로, 추상화는 타인의 추상적 욕망을 만화 리브 이미지로 해석하는 가역적인 빛의 음영을 통해 그려진다.

Abstract painting as a treacherous conceptual art refers to abstract painting as a realistic structure in art. Since the conceptual meanings present in the place of the realistic shape can be divided into cartoon rib images, the abstraction is drawn through a reversible shade of light that interprets another person's abstract desire as a cartoon rib image as an image. (*Cartoon rib image, that is, an image that emphasizes the hidden meaning of the cartoon)

Choi Chul-joo, <Yubin's "The time is running out after hesitating" 2>, a hand-painted picture on a computer

추상화 의미의 현상적 자리를 전시 포스터로 대신한 라캉적 개념미술 추상화는 형상의 자리를 구별할 수 있어서 그 형상을 해석하는 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상은 다른 의미를 말하려고 사상적 구조로 한 그 의미와 유사한 색깔과 크기의 추상하지만 상상계에서 개념 미술의 추상적 의미는 실재와의 동일시하여서 외형적으로 오브제의 이미지와 추상적 의미를 동일한 주체로써 오브제의 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상적 의미를 형성한다. 이것은 형상의 추상적 의미를 가리키며, 그 형상은 실제 가역할 수 있는 추상적 공간을 정의하고 그 형상의 실제 변화된 움직임에 의해서 변화된 형상이 음영으로 가려지는 추상된 형상의 디자인적 의미를 가리킨다.

라캉의 욕망 그래프에서 의미작용의 저항으로한 의미작용을 안하는 것을 대신하여 의미작용으로 욕망이 등장하게 한다. 이것은 라캉 환유의 공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 에 따라서 기표<Yubin's "The time is running out after hesitating" 2>와 기표<나팔꽃 2022-c> 를 연결해주는 의미작용의 효과로서 의미가 합동한다. 그것은 라캉 은유의 공식 f(S/S') S =˜ S (+) s 에 따라서 하나의 기표가 다른 기표로 대치되면서 원래의 기표<나팔꽃 2022-c>가 기의가 된다 즉 한 기표<Yubin's "The time is running out after hesitating" 2>가 다른 기표<나팔꽃 p 4-3>로 치환한다는 의미다.

그 의미는 타자의 욕망<Yubin's "The time is running out after hesitating" 2> 을 모방한 꽃을 상징하는 기호적 언어로 추상된 <나팔꽃 2022-c>의 가역적 음영으로 중첩된 <나팔꽃 포스터 4-3>으로 디자인된다.

Chul-joo Choi, morning glory 2022-c, 135X156cm, acrylic and composite materials on cloth, 2022

이 그림(나팔꽃2020-c)은 쓰레드 페인팅으로서 물체를 마주보는 과정에서 빛의 부피를 자수하고 물체의 그림자를 관념적으로 묘사하고 있다. 이것은 동양적 자수와 수묵화를 결합한 새로운 회화적 프로세스에서 '한 획'을 강조하는 선형예술이다. 즉 미디어아트 나팔꽃<media art morning glory> 에서 하나의 정지된 이미지의 ‘한 획’을 천에 실과 페인트로 그려낸 것과 같다. 그것의 미적 가치는 사물을 지각하는 방법을 그가 깨닫기 전에 구체화한 선관(先觀)적 자의식의 한 추상적 형태다.

2022 <나팔꽃> 뉴욕 전시/전시작품 & 현대미술 작품: 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지로 한 현대 추상화가 루이 최철주 개념 미술 추상화: <morning glory p4-3>

추상 공간의 자리를 더 이상 포스터로 명시하지않고 라캉의 “해석의 네 방위(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 53)”에 적용한다면 상상계로서 이미지ⓐ ('utre)와 말(moi) a의 선과 상징계로서 해석A (utre)와 그림(Es) S의 선을 교차하는 대각선 위치에 둠으로써 회화 작품을 '해석의 네 방위(The quadruple)'로 해석한다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화는 거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 상상계 이미지ⓐ와 동일시하게 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로서 해석A (utre)된 추상화로 전이한다. 그 추상화 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 실재와의 어긋난 만남 즉 추상화 다. (ACN. 2022.10.14 '라캉 해석의 네 방위'에 대한 최철주 해석)

비실재로서 개념만평<Yubin's "The time is running out after hesitating" 2>의 욕망적 형상이 실재와의 어긋난 만남으로 이루어진 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 대리하는 비실재의 사실적 형상을 보인다. 그 형상은 추상적 음영으로 생성된 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조와의 교차점이다.

이것은 비실재의 사실적 구조로 한 전체의 실제 형상과 가역적 빛의 음영으로 디자인한 타자의 욕망이 응시로 보이는 교차점에 순간적으로 추상화된 형상이다.

그 응시로서 시니피앙은 새로운 주체를 받아드리기 위해 절단한다. 이렇게 절단된 주체는 표상하는 형상으로 고착된다. 회화 속에서 거울에 비친 공간은 가역적 빛으로 한 회화의 음영에서 드러난 물리적 공간 속에 또 하나의 공간 즉 회화의 전체 장면을 보는 시점에서 볼 수 없는 ‘응시’로써 보이는 실재이다. 이러한 응시로써 보이는 실재를 재현하기 위해 그림에 화가는 거울을 소재로 사용한다.

동일한 평면에서 표현할 수 없는 개념만평<Yubin's "The time is running out after hesitating" 2>의 왜상적 이미지를 가상적으로 재현한 응시적 이미지와 유사하거나 그 이미지와의 연관성으로 한 큐비즘으로 실재의 자리를 대리한 것처럼 추상적 전시 포스터의 가상성을 큐비즘적 이미지에 맞춘 조각들을 개념만평으로 구조화 한다. 타자의 욕망으로 한 개념만평 오브제는 분명히 거울에 비쳐진 오브제로 드러나지 않고 은폐되었으며 거울에 드러난 또 다른 오브제를 봄으로써 그림을 보는 자의 실재는 부재한다. 다만 그 그림을 그린 이가 타자를 대신한다.

타자가 그린<morning glory p4-3>은 그 숨은 의미 그대로 삶의 공간 나팔꽃과 육화된 닭을 풍경 속에 함께 담아내 가족의 존재를 드러낸다. 가족의 현상적 가치를 보이는 실재다 즉 환영적 비실재를 없애고 사유를 통한 삶의 실재성를 그려낸다.

상징계에서의 타자의 그림은 계속된 상징적 존재일 뿐이다. 그 존재를 라캉은 초월적 기표(Signifiant)라고 한다. 그러나 <morning glory p4-3>은 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 가족의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 가족의 실제적 의미를 닭과 병아리에 비유한다.

즉 보이지 않는 은폐는 상징으로써 의미와 비유하는 상징적 형상은 만든다. 이것은 은폐된 실재 이미지의 의미로서 무의식적 구조다. 보이지 않는 가족의 실재로서 <morning glory p4-3>에서 가족의 실재를 이해함으로서 타자의 존재를 상징하는 이미지의 의미를 찾을 수 있다.

글. 미술평론가 최철주 (추상화가 & 문화디자인박사)

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Contemporary artist Movement 20

Contemporary artist contemporary works design review

Modern Art Movement [20] Choi Chul-joo's contemporary abstract art movement is that the abstract meaning of 'morning glory,' 'Bamboo Forest,' and 'Pond,' which are the backgrounds of desire, decorates the structure of desire with the color of light, which is the reality of conventional universality in which the color of meaning faces the object. The dark empty space contrasts with light in the form of shadows created in the subject's area. Here, color is a single-phase image of desire convention seen through the gaze as a real object. It is a verbal image that symbolizes the background of desire, and it symbolizes the concept of desire with imitated flowers, bamboo, and pond. Here, it is a piece of reality as a meaning of desire symbolized in the real space as a result of the image of desire.

This is a modern abstract art that expresses the absence of the concept of desire that exists in reversible temporality as a phenomenal image and expresses the structure of desire hidden in the shadow of reversible light in the intermediate stage, which represents the existence of various desires beyond the current abstract color and planar structure.: Contemporary Art Movement Now: A New Abstract Methodology for Drawing Abstracts from Uninterpretable Modern Abstracts to Images of Modern Events into Desire Concept [13] Louis Choi Chul-joo's Thread Painting = Desire Designing Modern Art Abstraction Concept Abstraction & Abstraction Artist Louis Choi Chul-joo Abstraction Art Work [13] contemporary abstract art movement examples / The Story of Contemporary Art: Contemporary Art movement Review: Modern Art Works Desireful Concepts Art Abstraction: Louis Choi Chul-joo's 2022 New York Exhibition Poster Abstraction 100

Famous contemporary artist, modern painter, abstract painter & contemporary abstract artist Louis Choi Chul-joo's treacherous conceptual art abstraction 'Morning Glory' pop art abstraction Poster design

Louis Choi Chul-joo's "morning glory" is painted on a cloth that reflects the image on the back as an image generated from a crooked image that means the substance of the morning glory.

Louis Choi Chul-joo <morning glory> is an abstract thread painting depicting the concept of desire drawn on a fabric whose back side is reflected by hand using images created as anamorphosis, which means the reality of morning glory.

On March 1, 2022, at Flushing Town Hall in New York and at Yeomyeong Hall in New York on March 8, 2022, Louis Choi Chul-joo's "morning glory" exhibition in New York completed 100 posters of New York by visualizing the progress and results of depicting the imagination of other people's desires and objects of existence while facing the artistic notion of desire conceptual art in preparation, and the final abstract work "morning glory 2022 p-100" is displayed in the New York exhibition.

Here, by producing painting and poster abstraction of contemporary art works using the same conceptual art, Louis Choi Chul-joo's solo exhibition works were presented as modern art abstract paintings symbolizing the exhibition image of paintings. In other words, it referred to the concept of posters as modern art abstract painting as immaterial visual effects. This is the same conceptual art abstraction as <morning glory> by visualizing another painting and poster in the place after setting a place for one exhibition space.

A review of contemporary art works <morning glory> on the exhibition of contemporary art poster by contemporary art critic and contemporary artist Louis, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.

Painting docent as Lacan conceptual art: Lacan conceptual art faces artistic ideas. It visualizes the phenomenon of progressive phenomenon and results as painting objects of Lacan's an imagination and existence. ( ACN ・ 2021. 12. 28. 17:07 라캉적 도슨트/ 루이 최철주)

As a background of culture, shape abstracts the concept of a realistic structure and determines its shape by reversible shading of light, but the background in which the shape disappeared as the whole is covered according to its shape time is summarized as contemporary light.

(Choi Chul-joo's Cultural Concept Theory of Realistic Abstract Painting with Treacherous Conceptual Art)

Realistic structures reflect the shape by being distorted by light. It is the outline and shadow that are determined by the shade of light that reveals its shape. Realistic abstractions as treacherous conceptual art take note of this and shape realistic concepts.

(Choi Chul-joo's Conceptual Art Theory on Realistic Abstract Painting)

Therefore, realistic abstraction using treacherous conceptual art abstracts realistic concepts by confirming the formation of the shape as a shade of light that distorts the realistic structure in everyday events.

Louis Choi Chul-joo <morning glory> Conceptual Art Abstract Painting in 2022 New York Exhibition: abstraction <morning glory poster 100-12> : ■ news cartoon of Choi Chul-joo’s cartoon news/ A hand-painted picture by Choi Chul-joo on a computer & webtoon news cartoon design works by cartoon designer Choi Chul-joo ■ In <Choi Chul-joo's Morning glory>, Lacan's art theory is formalized by connecting images with abstract paintings and converting them into meanings. This means that other people's desires are expressed in paintings by repeatedly applying Lacan's imagination and formula, and as a result of applying Lacan art theory to paintings, other people's desires for abstract formative beauty gain the value to approach. ■ <Choi Chul-joo's Morning glory> is the spatial background of the desires of others, not the subject. It is the same as a space of life as consistent as the sky. It is connected to cartoon review and Pop Art, which represent the space of life but do not criticize and judge, and reproduces reality as news with pictures of events. In addition, the effect of conceptualizing the reality of the symbolized object as the desire of others is structured in the shade of reversible light and exemplified as a realistic abstraction of treacherous conceptual art. ■ Louis Choi Chul-joo's Process, Definition & Shape Meaning of Thread Painting: The process of creating a thread is to design a set presence in a place where paint spreads from a set object, an object that relies on instantaneous agreement, to embroider the image into a thread, to enlarge the place of the cloth by drawing a picture of a combined image or flat shape. The morning glory is the location where the flower blooms, where leaves and stems are formed according to their shape, and where the stem is aligned with the flower as a composition of the flower.

This is realized without an explanation of the atmosphere in media art and painting, where a real picture is created in the process of producing the mechanically reproduced prototype of media art in response to the needs of others. In addition, he said in thread painting, "The structure of the form is a structure of pictorial thread painting in which the formative meaning is retroactive as a series of threads become a formative structure without explaining the object of the thread that formed the shape." The color of the structure gives a distance of time, so that it is regarded as a formative structure of a faded original structure without marking it, showing the aesthetic value hidden as seen.

The visualization of the concept of desire: Visualizing the concept of desire is a cartoon depicting events and performances manually, expressing the background of the cartoon as a landscape of desire with "morning glory" and "Bamboo Forest," and the cartoon image reconstructs desire into an abstract and realistic picture.

Desire Design Methodology in Abstract Art Theory on Painting Design, Contemporary Artist Choi Chul-joo's Desire Concept Abstract Design Methodology: <morning glory 2022-h> As an Abstract Korean painting of Modern Art, Desire Formula <D(I...I')d=I(D...D'i)i> is applied to overlap the painting <Corona mutant viruses 6> created by reversible light. In addition, by re-applying the desire formula by linking verbal metaphor images, a phenomenal conceptual place is set in another place in one space as a shade of reversible light and abstracted.

This translates to the first non-realistic abstraction poster at Louis Choi Chul-joo's 2022 New York Exhibition to actualize the Desire Object. The image <morning glory 45-03> becomes a non-real abstraction of reality.

By repeatedly applying the concept of imaginary world and desire and Choi Chul-joo's desire formula <D(I...I')d=I(D...D'i)i> to the image of the work, it acquires aesthetic value and reveals its meaning by realizing formability in the shadow of reversible light. / The meaning of the shape, which is covered by the actual changed instantaneous movement of the shape, results in linguistic abstraction. In other words, the realistic shape of the other person's desire in a momentary event is a linguistic abstraction of the same meaning. Conceptual art with morning glory and bamboo as cultural background is linguistic abstraction. The abstract creates a conceptual structure based on the shape of subsequent reality fostered by language and hides the desire of others in a momentary event.

■ Choi Chul-joo's Concept of Desire Formul: The image of desire, which applies Choi Chul-joo's desire formula D(I...I')d=I(D...D')i to 'morning glory', connects the concept of desire with the background of 'morning glory ' as an image to create a landscape by floating morning glory in the sky. In addition, in <morning glory>, the desire formula "D(I...I')d=I(D...D')i" is substituted, the connection effect between the concept of desire and the "morning glory" as desire image shades the concept of desire in the reversible shadow structure by setting the object as the concept of desire image of women by the "morning glory". In other words, the image of desire (I) is the structure of desire (D) because desire (D) is repeated (I...I') in several images (D...D'), and the image of art behavior or desire image(I) appears as the concept of desire(i)

Contemporary art works Media Art<morning glory> on the exhibition of contemporary art poster by contemporary art and contemporary artist Louis Choi Chuljoo, 20220301~20220308 Flushing Town Hall, New York.

Choi Chul-joo's concept of desire Abstract design concept is a new abstract art methodology that embodies modern abstract concepts transformed from Romanticism to Abstract as real images, starting from the modern art movement.

One conceptual art creates a dual place with the concept of the selector's desire rather than abstract, overtakes abstract conceptual art in the dual place, and repeatedly designs a reality image as a semantic entity with the abstractly deficient desire structure desired by the selector as the subject.

The conceptual aesthetics of figures that design the reality of desire are the result of designing a lack of empirical desire to abstract aesthetic experience into objective reality as a value of life, and formative value is obtained from real images by satisfying the lack of necessary objects.

Here, the object of desire is insufficient and follows the other's concept of desire to obtain semantic correlation through empirical consciousness movements.

Therefore, the actual image as a structure of desire has an aesthetic value that conforms to the conventional practice by omitting shadow images from the real world and placing them in the range of light due to the concept of desire, and settles in the structure of the real subject and the essence of reality. By inductively illuminating the concept in the reversible shadow of light, it clearly embodies the linguistic meaning of the image and the real phenomenon.

Louis Chul-joo Choi, morning glory 2021-k-1, 136X168cm, acrylic and composite materials on cloth, 2021

Modern Art Critic and Conceptual Artist Choi Chul-joo's Modern Conceptual Art is the concept of early conceptual art and is the return of painting. In other words, because it is a conceptual art created by a painting work, his contemporary conceptual art criticizes phenomenal images such as current events and mentions the meaningful value of painting.

This combines the life value of critical perspective and cartoonization with scene photography of events, which goes beyond mathematical and philosophically meaningful linguistic interpretations, and combines the life value of critical perspective and desire with satirical photo image of events. Here, desire abstraction means a conversational personality that can immediately recognize the rational perception of the other person's desire rather than an arbitrary philosophy.

Louis Choi Chul-joo <morning glory> Conceptual Art Abstract Painting in 2022 New York Exhibition: abstraction <morning glory poster 100>

라캉적 개념미술 미술가 작품 : Louis Choi Chul-joo, morning glory-2022 p100, a hand-painted picture on a computer / <나팔꽃>을 개념 미술가 작품으로 재해석한 현대미술 추상화

개념적 의미 구조로서 형상 이미지: 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ<morning glory poster 100>은 비실재의 개념미술 이미지 화폭에 갈색으로 연쇄하여서 실재 나팔꽃의 실재 개념미술 이미지다.

이것은 <morning glory 2022-p100>에 < >을 가역적 음영으로 중첩하여서 전이한 <morning glory>를 의미하며 비실재의 사실적 이미지를 가역적 빛으로서 왜상(anamorphosis)적 이미지로 수작업으로 그리진 라캉적 오브제ɑ다.

그 오브제ɑ의 형상은 현대미술 추상화 작품의 디자인 컨셉으로 한 <morning glory 2021 k-1>에 <morning glory 2022 p100>을 중첩해 그려서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 전시 포스터 이미지로서 라캉적 개념미술 추상화로 전이하는 창문을 통해 비친 <morning glory 2021 k-1>에 알 수 없는 가역적 빛을 중첩하여서 <morning glory 2022 p100>로 추상화 한다.

* < > : 알 수 없는 가역적 빛의 형상

현대 미술평론가 & 개념미술가 최철주의 현대 개념미술은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀다.

즉 회화 작품으로 생성하는 개념미술이다. 따라서 그의 현대 개념미술은 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 비실재의 사실적 이미지< morning glory 2021 k-1>의 의미적 가치를 말한다.

그리고 비실재의 추상적 이미지<morning glory 2021 k-1>에 <알 수 없는 가역적 빛의 형상>을 중첩하여서 <morning glory 2020 p100>으로 추상화 한다.

이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 여기서 라캉적 회화는 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 회화성을 말한다. (ACN ・ 2022. 4. 20. / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트1)

이성적 지각할 수 있는 회화성에서 시간성에 따른 왜상적 배경을 타자의 욕망으로 경험할 수 있도록 나팔꽃 형상의 틀을 객관적 실재와 표상적 개념미술과는 차이가 있다. 그 오브제는 상징계에서 전이된 실재에서 분리된 오브제ɑ를 실재로 하고 있기 때문이다.

따라서 라캉적 개념미술 추상화로 전이할 수 있도록 가역적 빛을 투입하는 투입구로서 창문을 추가한다.

그러나 그 창문을 통해서 조명된 <morning glory>는 창문 단계를 넘어간다.

욕망적 회화 디자인방법론(Lacan's design methodology)으로 한 회화 디자인에 대한 라캉적 도슨트:

라캉적 디자이너, 디자인평론가 & 현대미술가 최철주 라캉적 디자인방법론: 현대미술 추상화 작품으로서 <morning glory 2021 k-1> 이미지에 라캉의 환유공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 적용하여서 가역적 빛으로 생성한 틀로서의 창문 단계를 넘어서 <morning glory 포스터100>으로 전이한다. (ACN 2022.10.05. 최철주 라캉적 회화 디자인방법론 해석)

상상계의 비실재는 언어적 은유 이미지를 단색으로 연쇄하여서 라캉의 환유공식을 재적용하여서 가역적 빛의 음영으로 한 공간의 또 다른 자리에 현상적 개념적 자리를 정하는 <morning glory 포스터>로 추상화 한다.

이것은 루이 최철주 뉴욕 전시에서의 최초의 비사실적 추상화 포스터로 전이 하여서 라캉적 오브제를 실재화 한다. 그리고 창문에 비친 가역적 빛의 음영으로 전이된 포스터가 실재의 비사실적 추상화가 된다.

(ACN ・ 2022. 10. 2. 23:04 / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트: 현대미술 추상화 포스터97)

라캉적 페인팅 디자이너 루이 최철주, 라캉의 미술이론을 스토리보드로 포스터로 공간의 자리를 정하고 형상화하여서 그 자리의 개념을 페인팅 디자인함으로서 완성된 포스터는 추상화로 전이됨 / Painting designer, Louis Choi Chul-joo (Doctor of Modern Painter & Culture Design), a Lacan designer, designs the image of the painting by shaping Lacan's art theory as a 1-hstoryboard.

현대 개념미술 추상화 작품: 루이 최철주 뉴욕 전시 나팔꽃 포스터 100

루이 최철주 뉴욕 전시에서 포스터 이미지에 의미가 미출현하는 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 <나팔꽃>이 상상하는 타자의 욕망을 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 배경의 또 다른 나팔꽃을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달한다. 이것은 시각체계에서 보이는 나팔꽃이 상상하는 비일관성을 음영으로 은폐한 나팔꽃을 스크린으로 한 이미지를 보인다.(ACN ・ 2021. 12. 29. 0:01 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)

그 이미지의 환유는 기표이미지와 기표이미지의 구조를 연결하여서 반복하여 왜상적 이미지 즉 결핍된 형상에 대한 의미작용의 저항으로한 의미작용을 안하는 것을 대신하여 의미작용으로 타자의 욕망이 등장시킨다. 이것은 라캉의 욕망그래프에서 소쉬르의 연산식(의미의 미출현)과 동일하다.

여기서 라캉의 환유공식 f(S...S')S=˜ S (-)s 을 <morning glory 2021 k-1>에 대입하면 기표이미지로서 나팔꽃과 또 다른 기표이미지로 정하고 그림자속에 왜상적 오브제ɑ로 음영화한다. 여기서 닭을 타자의 욕망으로서의 의미를 막대기(-)의 유지와 <morning glory 2022 p100>과 합동(=˜ ) 한다.

합동한 <morning glory 2022 p100>에서 타자의 욕망 의미가 미출현하는 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 타자의 욕망을 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 욕망을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달한다.

라캉의 환상공식에 소쉬르의 연산식을 실재에 대입하여서 비일관된 실재의 이미지로서의 주체는 타자의 욕망으로 한 기의에서 거세된다. 그리고 라캉의 환상공식을 통해 주체를 잃어버린 그 이미지는 가역적 빛으로서 일관되고 의미 있는 형상이 선 존재한 공간을 구성하는 자리를 제공하는 또 다른 실재의 기의적 효과(오브제ɑ)로 살아난다. (ACN ・ 2022. 10. 01 22:29 라캉 환상공식 최철주 회화적 해석)

여기서 실재의 효과에서의 기의적 의미작용은 초월적 기표로서 시니피앙(Signifiant)의 의해 새로운 주체를 받아드림으로써 상징성을 띤다. 그 시니피앙은 새로운 주체를 받아드리기 위해 절단한다.

추상화<morning glory 2022 p100>에서 회화적 절단은 단색화 하거나 무채색으로 가역적 빛의 음영적 구조를 생성하고 그렇게 절단된 주체는 표상하는 형상으로 고착된다.

이것은 보이지 않는 실재로서의 오브제ɑ다. 그것은 상징계에서 보이는 은유의 형태적 기표가 상징적 의미의 기의로 전이된다.

따라서 회화에서 실체적 형상인 기표로서 형상의 실체는 사라지고 허상적 상징의 기의로서의 환유적으로 고착된다. 그 기의는 화가의 욕망으로 실체화된 형상적 의미 즉 이미지를 기호적인 추상 형상화 하는 라캉적 개념미술의 과정을 통해서 자리바꿈한 추상화 다.

라캉적 개념미술의 과정은 거울이론을 통해 유아가 드러내는 실재를 거울에 비친 기표적 이미지와 동일시하는 상상계에서부터 시작된다.

회화에서 주체로서 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 그림은 상징계로 전이한다.

여기서 상징적 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 그 그림은 실재로서 기표적 이미지가 왜상적 이미지로 드러나지만 순간적 응시로서 오브제ɑ는 비실재와의 어긋난 만남을 이룬다. (ACN 2022. 10. 04 오브제ɑ 최철주 해석)

그 어긋남 만남은 실재가 연쇄적으로 부재에서 부재로 계속되는 드러나지 않는 은폐를 통해 상징성과 실재성은 불일치함을 연출한다.

이것은 거울에 비친 으브제가 실재가 된다면 그 오브제가 상징성에서 실재성으로 전이된 공간은 거울 밖에선 보이지 않는 실재로서의 상징성이 비실재화된다. 이때에 오브제는 존재했던 공간의 상징성을 잃고 상징성에서 실재화된 오브제는 존재했던 공간의 실재성이 소멸된다. 그것은 라캉적 개념미술 회화에서 비실재의 사실적 이미지가 추상되는 것과 동일하다.

따라서 라캉적 개념미술 추상화는 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 은폐하고 있으며, 무의식에서 드러난 욕망적 관점의 응시로써 순간적으로 드러낸다.

그것은 실재성에서 벗어나 추상성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 순간적으로 응시할 수 있게 그 욕망의 대상이 멈춘 이미지를 구별해서 추상했기 때문이다. / 글. 미술평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)

Louis Choi Chul joo morning glory New York exhibition poster abstract painting 99

Louis Choi Chul-joo morning glory New York exhibition poster abstract painting100

Poster Abstraction 100: Korean Painter & Abstract Artist Louis Choi Chul-joo's <morning glory> 2022 New York Exhibition Poster Abstraction 100 Media Art, which visualizes the progress and results of depicting the imagination of desire and the object of existence while facing the artistic notion of desire conceptual art.

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Contemporary artist Movement 21

Contemporary artist contemporary works design review

Modern Art Movement [21] Choi Chul-joo's contemporary abstract art movement is that the abstract meaning of 'morning glory,' 'Bamboo Forest,' and 'Pond,' which are the backgrounds of desire, decorates the structure of desire with the color of light, which is the reality of conventional universality in which the color of meaning faces the object. The dark empty space contrasts with light in the form of shadows created in the subject's area. Here, color is a single-phase image of desire convention seen through the gaze as a real object. It is a verbal image that symbolizes the background of desire, and it symbolizes the concept of desire with imitated flowers, bamboo, and pond. Here, it is a piece of reality as a meaning of desire symbolized in the real space as a result of the image of desire.

Contemporary art abstract artist Louis Choi Chul-joo portrays realistic pop art abstractions as treacherous conceptual art through the series of "Morning glory" and "Bamboo Forest." / Contemporary artist Louis Choi Chul-joo's realistic abstraction of treacherous conceptual art and abstraction of modern art based on the concept of the desires of others: <morning glory window>

Exhibition of Modern abstract artist Louis Chul-joo Choi's "morning glory window" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

라캉 개념 추상화 ■디자인 프로세스/ 추상화 <나팔꽃 윈도우>에서 라캉의 미술 이론을 그 추상화에 연쇄하여서 기표 이미지를 기의 이미지로 전환하고자 라캉의 미술 이론을 형식화한다. 이것은 라캉의 상상계와 환유공식을 반복 적용하여서 타자의 욕망을 회화에 발현하는 의미를 가지며, 라캉미술이론을 회화에 적용한 결과로서 타자의 욕망을 조형미에 접근하는 가치를 얻는다.

■라캉 개념/ <나팔꽃 윈도우>은 주제의 대상이 아니고 타자의 욕망 공간적 배경이다. 하늘처럼 일관된 삶의 공간과 동일하다. 그 삶의 공간을 대리하는 만평과 팝아트에 연결하지만 비평하고 판단하지 않고, 사건의 사진으로 실재를 뉴스로 재현하여서 삶을 조명한다. 그리고 상징하는 삶의 대상을 나팔꽃 풍경위에 실재를 타자의 욕망으로 개념화하고 그 효과는 가역적 빛의 음영으로 구조화하여서 개념을 추상한다.

■추상/ 라캉 개념으로 추상한 추상화 <최철주 나팔꽃>에 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 병아리가 상상하는 닭으로 한 타자의 욕망은 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 배경의 나팔꽃을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달하여서 시각체계에서 보이는 병아리가 상상하는 비일관성을 음영으로 은폐한 추상을 가역적 빛의 음영으로 구성한 <나팔꽃 윈도우>를 스크린 이미지로 보인다

20230704~20230714 해운대구청 갤러리전시 전시 <나팔꽃 윈도우>에서 현대 이미지 설치 미술가 & 추상 화가 루이 최철주가 공시했다. 그것의 과정을 예로써 2023년7월3일에 해운대구청 갤러리에서 <나팔꽃 윈도우> 설치 Aaction painting을 했다.

여기서 욕망의 대상은 불충분하며 경험적 의식 움직임을 통해 의미적 상관관계를 얻고자 하는 상대방의 욕망 개념을 따르고 있다.

Image Installing Louis Choi Chul-joo's "Morning glory Window": Aaction painting, 해운대구청 갤러리, 2023.7.3./ <최철주 나팔꽃>을 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리는 형식으로 한 쓰레드 페인팅의 결과로서의 이미지가 <나팔꽃 윈도우>다. 즉 교차된 실로 된 천에 음영으로 한 형태와 천의 작은 구멍에서 비취는 반사광으로 한 가역적 빛으로 한 비실재적 회화의 자리를 넓힌 그림을 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지을 분리하여서 여러개의 왜상적 이미지를 가역적 빛의 음영으로 사실적으로 중첩한 것이 <나팔꽃 윈도우> 다.

Image Installing Louis Choi Chul-joo's "Morning glory Window": Aaction painting, 해운대구청 갤러리, 2023.7.3.

Lous Choi Chuljoo's <morning glory window 4 & 5> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

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Louis Chul-joo Choi, morning glory 2022-g, 148X179cm, acrylic and composite materials on cloth, 2022

개념 추상화 <morning glory>는 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다 즉 루이 최철주 <morning glory>의 개념미술은 라캉의 미술이론에 귀속된 추상적 관념이다.

추상화가 루이 최철주의 현대 개념미술은 타자의 욕망을 주제로 한 비실재로서 실제적 조형성의 흔적과 가역적 빛의 음영으로 개념을 추상하는 미술이다. 이것은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀 즉 실재의 자리를 대리하는 타자의 욕망을 추상하는 추상화다.

따라서 배반적 개념미술가로서 추상 화가 루이 최철주 <morning glory>는현대 회화를 개념 추상화로 한 디자인 컨셉으로 제작하여서 이것을 라캉적 의미 구조의 형상으로 추상 디자인한다 즉 회화의 개념 추상 이미지를 기호화하여서 그 회화를 디자인한 추상화다. (추상화 <morning glory>에 관한 개념미술이론/ 최철주 개념미술이론)

그 추상 공간의 자리를 더 이상 포스터로 명시하지않고 라캉의 “해석의 네 방위(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 53)”에 'morning glory 2022-g'를 적용한다면 상상계로서 이미지ⓐ ('utre)와 말(moi) a의 선과 상징계로서 해석A (utre)와 그림(Es) S의 선을 교차하는 대각선 위치에 둠으로써 회화 작품을 '해석의 네 방위(The quadruple)'로 해석한다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화는 거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 상상계 이미지ⓐ와 동일시하게 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로서 해석A (utre)된 추상화로 전이한다. 그 추상화 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 실재와의 어긋난 만남 즉 추상화 다. (ACN. 2022.10.14 '라캉 해석의 네 방위'에 대한 최철주 해석)

그 추상화는 타자의 욕망적 형상이 실재와의 어긋난 만남으로 이루어진 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 대리하는 비실재의 사실적 형상을 보인다. 그 형상은 추상적 음영으로 생성된 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조와의 교차점이다.

이것은 비실재의 사실적 구조로 한 전체의 실제 형상과 가역적 빛의 음영으로 디자인한 타자의 욕망이 응시로 보이는 교차점에 순간적으로 추상화된 형상이 <morning glory 2022-g> 다.

추상된 형상을 응시하는 시니피앙은 새로운 주체를 받아드리기 위해 절단한다. 이렇게 절단된 주체는 표상하는 형상으로 고착된다. 회화 속에서 거울에 비친 공간은 가역적 빛으로 한 회화의 음영에서 드러난 물리적 공간 속에 또 하나의 공간 즉 회화의 전체 장면을 보는 시점에서 볼 수 없는 ‘응시’로써 보이는 실재이다. 이러한 응시로써 보이는 실재를 재현하기 위해 그림에 화가는 거울을 소재를 피사체로 추상한다. 그 피사체의 주체는 <morning glory 2022-g>가 타자의 욕망적 관점에서 응시로써 드러낸 오브제 즉 실재이다. 그러나 추상 화가로서 타자의 욕망을 사실적 오브제로 드러냈지만 주체로서의 오브제는 인지적 주체가 될 수 없다. 이것은 실재의 자리가 부재하기 때문이다. 따라서 실재와 비실재의 이미지를 동일한 공간으로 재현하려고 개념 추상을 한다.

그리고 개념 추상화 이미지와 타자 욕망과의 연관성으로 한 <morning glory 2022-g>는 실재의 자리를 대리한다.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 4, 148X179cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 페인팅 설치 퍼포먼스로 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우 4>는 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제<나팔꽃 윈도우>는 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고, 하나의 자리로서 전시 포스터 형상의 실재가 변화된 가역적 빛의 음영으로 그 실재의 형상을 맟춘다. 그 형상을 이룬 빛의 움직임에서 소리를 가려내는 추상화 <나팔꽃 윈도우>의 개념 즉 오브제ɑ 다. (추상화가 루이 최철주 <나팔꽃 윈도우> 개념: 최철주현대미술이론/ ACN ・ 2023. 6. 19. 23:08 )

<morning glory window 4> 개념적 의미 구조로서 형상 이미지: <morning glory> 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ<morning glory>는 비실재의 개념미술 이미지 <morning glory 2020 p26-01> 화폭에 가역적 빛의 음영으로 연쇄하여서 실재 나팔꽃의 실재 개념미술 이미지다. 이것은 < Kim Yon-ja's bling bling 3>에서 전이한 <morning glory 2022-d-bling bling>을 의미하며 비실재의 사실적 이미지를 가역적 빛으로서 왜상(anamorphosis)적 이미지로 수작업으로 그리진 라캉적 오브제ɑ다.

그 오브제ɑ의 형상은 현대미술 추상화 작품의 디자인 컨셉으로 한 <morning glory>에 가역적 빛의 음영을 중첩해 그려서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 추상화 이미지로서 < morning glory 2022-d-bling bling>으로 기호화하여서 연쇄한 현대 개념미술 작품으로서 실재의 자리를 대리하는 추상화 다.

현대미술 작품으로서 풍습의 변화 대상으로 나팔꽃과 닭을 추상화로 그리는 것은 하나의 대상으로 보이는 또 다른 문화 공간의 단면적 이미지로서 병아리의 유아적 존재를 드러낸다.

이것은 추상적 공간에서 보이지 않는 작은 조각으로 그려진 대상으로서 닭이 타자의 욕망을 나팔꽃 배경에 감추고 실재는 배경의 음영속(morning glory 2022-g)에 사라진다. 그 육화된 나팔꽃의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 공간을 추상한다. 가역적 빛으로 형성된 공룡과 화석 그리고 병아리 동일한 공간에 중첩된 음영으로 이미지에서 언어적 표현처럼 은유성을 띠지만 그것이 비재현적 이미지라고 가정할 때 실재는 상사적으로 실재를 재현한 가상적 이미지에서 존재한다.

병아리가 거울에 비친 기표적 이미지를 동일시하는 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 닭이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로 전이한다. 여기서 상징적 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 가역적 빛으로 생성된 이미지는 비실재로서 의미와의 만남이다.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 5, 147.5X183.5cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

추상화로서 오브제ɑ<morning glory window 5>는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지 <morning glory 2022-i>를 창문 밖의 동일한 또 다른 이미지다. 라캉적 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로서의 오브제ɑ를 생성하여서 타자의 무의식적 욕망을 창문안에서 드러낸 사실적 이미지가 순간적 왜곡된 타자의 욕망적 이미지로 전이된 의미적 구조로서 비실재의 사실적 추상화의 개념 예술성을 드러낸다.

이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 여기서 라캉적 회화는 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 회화성을 말한다. (ACN ・ 2022. 4. 20. / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트1)

따라서 라캉적 개념으로 한 환상적인 사실적 회화다. 그러나 추상성으로 한 라캉의 상상계에서의 실체적 형상인 기표로서 예술적 형상의 실체는 사라지고 결과로서의 존재적 상징의 기의로 한 비실재적 형상으로 창문 밖에 환유적 추상으로 고착된다. 이것은 순간적 형상으로 보이는 현상적 추상을 본뜬 추상화다. 그 추상화에서 현상적 이미지가 은유성을 띠지만 그것이 비실재적 이미지라고 가정할 때 실재는 상사적으로 실재를 재현한 현상적 이미지에서 존재한다. 라캉의 오브제ɑ <나팔꽃 윈도우>로서 추상적 오브제를 재현하는 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 추상 공간의 가역적 빛으로서 형상의 시각체계를 은폐하고, 무의적 욕망을 닭과 병아리로 육화된 형상으로 응시로 한 오브제ɑ는 가역적 빛의 음영으로 순간적으로 드러난다.

회화로서 오브제ɑ <나팔꽃 윈도우>는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 육화된 닭을 디자인하여서 형성된 존재로서의 오브제ɑ를 생성하여 의미적 회화 구조의 예술성을 드러낸다.

여기서의 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 회화 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 육화된 오브제ɑ를 드러내어서 오브제ɑ가 창조성과 타자의 욕망의 자율성으로 디자인한 예술적 의미를 보인다.

그리고 회화적으로 육화된 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 추상적 오브제의 의미를 가리키며, 그 오브제는 실제 가역할 수 있는 추상 공간으로 개념미술을 사실적으로 디자인하여서 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 가리킨다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis Chul-joo Choi, a morning glory (outside the) window 1, 150X180cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

<Choi chuljoo morning glory window 1> 은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 육화된 닭의 오브제ɑ를 현대미술 회화 의미 구조로서 형상 이미지를 가역광으로 한 음영으로 변형한 현대 추상화 다.

뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 루이 <나팔꽃>은 2회 개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 현대미술 회화 디자인 컨셉으로 한 포스터와 오브제 추상화를 제작했다 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 회화 디자인 즉 추상화의 전시 이미지로서 기호화한 것이 <나팔꽃 윈도우1> 이다.

가역적 빛으로 한 음영의 구조로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우1> 은 병아리가 타자의 욕망을 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 음영의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 현대 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 대리한다.

여기서의 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 회화 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 개념된 오브제ɑ를 드러내고 그 오브제ɑ가 창조성과 타자의 욕망의 자율성으로 한 예술적 개념 의미를 보인다.

그리고 회화적으로 육화된 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 대리한다. 이것은 추상적 오브제의 개념을 가리키며, 그 오브제는 실제 가역할 수 있는 추상 공간을 이루고 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망을 가역적 빛의 음영으로 가려진 추상적 풍경속에서 추상적 형상으로 그 개념을 가리킨다.

<나팔꽃 윈도우 1> 추상화는 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 여러개의 가역적 빛의 음영으로 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 또 다시 중첩된 실재적 의미를 실재 비사실적 표상으로 추상화 이미지를 감춘다.

그 이미지는 라캉의 환상공식에서 현실에 없는 것을 인식하여서 적용시킨 개념이다. 그 개념은 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 이미지다. 여기서 응시로 보이는 나팔꽃은 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 라캉적 개념미술 추상화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면적 나팔꽃 개념은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만, 가역적 음영으로 가려진 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 거울 이미지다.

따라서 비사실적 이미지의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우 1> 은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지로서 오브제ɑ 다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 2, 151X178cm, acrylic and composite materials on cloth

<a morning glory outside the window 2>은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.

뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 한국 화가 & 팝 아티스트 루이 <나팔꽃>개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 디자인 컨셉으로 한 포스터를 제작하여서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 전시 포스터 이미지를 기호화한 현대 추상화다.

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(루이 최철주, 창문 밖에 나팔꽃)은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(창문 밖에 나팔꽃)은 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 전시 포스터 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 말한다.

개념 미술로 한 <a morning glory outside the window 2> 의미로서의 라캉적 특정효과가 발생하는 회화의 추상적 영역은 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지다.

그 추상화 의미의 현상적 자리를 전시 포스터로 대신한 라캉적 개념미술 추상화는 형상의 자리를 구별할 수 있어서 그 형상을 해석하는 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상은 다른 의미를 말하려고 사상적 구조로 한 그 의미와 유사한 색깔과 크기의 추상하지만 상상계에서 개념 미술의 추상적 의미는 실재와의 동일시하여서 외형적으로 오브제의 이미지와 추상적 의미를 동일한 주체로써 오브제의 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상적 의미를 형성한다. 이것은 형상의 추상적 의미를 가리키며, 그 형상은 실제 가역할 수 있는 추상적 공간을 정의하고 그 형상의 실제 변화된 움직임에 의해서 변화된 형상이 음영으로 가려지는 추상된 형상의 디자인적 의미를 가리킨다.

추상된 <최철주나팔꽃>에 타자의 욕망을 대리하는 형상을 디자인하여서 라캉의 오브제ɑ(a morning glory outside the window 2) 로서 추상적 오브제로서의 재현한다. 그것은 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 시각체계가 은폐된 가역적 빛으로 한 음영의 자리를 만들어냄으로서 무의식에서 드러난 타자의 욕망적 관점에서 각각이 다른 순간적인 응시로서의 오브제ɑ가 추상된다.

이렇게 라캉적 개념미술로 추상된 오브제ɑ는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로 한 전시 포스터 조형성의 음영으로 오브제ɑ를 생성하고 의미로서 존재한다. 그 의미적 존재로서 오브제ɑ는 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제ɑ를 드러내어서 타자의 욕망의 자율적 선택으로 한 조형적 가치를 담고 있다.

그리고 회화적으로 나팔꽃의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 존재 의미로 그 오브제를 실제 가역할 수 있는 공간에 추상하여서 자리한다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Exhibition of Modern abstract artist Louis Chul-joo Choi's "morning glory window" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary Art Painting Design: Object Design Symbolizing Shape Image as Meaning Structure; Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 3, 151X178cm, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

■ <나팔꽃 윈도우>에서 라캉의 미술 이론을 추상화에 연쇄하여서 기표 이미지를 기의 이미지로 전환하고자 라캉의 미술 이론을 형식화한다. 이것은 라캉의 상상계와 환상공식을 반복 적용하여서 타자의 욕망을 회화에 발현하는 의미를 가지며, 라캉미술이론을 회화에 적용한 결과로서 타자의 욕망을 조형미에 접근하는 가치를 얻는다.

■ <나팔꽃 윈도우>는 주제의 대상이 아니고 타자의 욕망 공간적 배경이다. 하늘처럼 일관된 삶의 공간과 동일하다. 그 삶의 공간을 대리하는 만평과 팝아트에 연결하지만 비평하고 판단하지 않고, 사건의 사진으로 실재를 뉴스로 재현한다. 그리고 상징하는 대상의 실재를 타자의 욕망으로 개념화하는 효과는 가역적 빛의 음영으로 구조화하여서 개념을 미술한다.

개념미술가 최철주의 라캉적 개념 추상화 디자인은 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 회화 작품으로 생성하는 개념미술 디자인이다. 따라서 그의 현대 개념미술로 한 추상화는 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 디자인적 가치를 말한다.

미술품에서 Ready made 기성품이 회화성을 대신할 수 없고 Marcel Duchamp 뒤샹처럼 창조된 개념과 그의 동조자 Joseph Kosuth 조셉 코수스가 말한 철학에 따른 메시지다.

반면에 라캉 미술이론에서의 유아적 상상계의 허상을 개념으로 한 최철주의 개념미술 추상화 디자인은 시사만평으로 개념의 의미를 라캉적 개념미술 추상화 이미지에 메시지를 담는다. 그것은 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 개념미술 추상화 디자인을 통해서 삶적 가치를 교합시킨다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화 디자인은 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 추상성 디자인을 말한다. (ACN ・ 2022. 10. 7. 2:33 최철주 개념미술 추상화 디자인 해석)

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis, Chul-joo Choi, a morning glory (outside the) window 3, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

<a morning glory outside the window 3>은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.

현대 추상화로서 <최철주나팔꽃>은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 주체로서 <나팔꽃>을 지나가는 순간적 형상을 드러내는 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 타자의 욕망을 개념하는 형상을 추상화 작품으로 생성하는 현대 개념미술이다. 이것은 미니멀 아트로 한 과정을 보이는 미술과는 다른 배반적 개념미술로 한 라캉의 미술이론에 귀속된 개념미술로서 사실적 실재로 귀결한 욕망의 물리적 구조다.

그 구조는 입체적 형태에서 여러 개의 왜상적 단면을 갖고서 개념미술로 한 회화적 이미지를 하나의 개념에서의 오브제로서 의미 구조의 다면적 이미지로 추상하여서 대상을 입면으로 정시하지 않고 왜곡된 시점으로의 교차점에서 여러개의 입체의 단면을 보인다

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(나팔꽃 윈도우3)은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(나팔꽃 윈도우3)은 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 전시 포스터 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 말한다.

라캉의 오브제ɑ<morning glory window 3> 으로서 추상적 표상 이미지 오브제를 재현하는 음영적 도식으로 시각체계는 은폐하고 있으나, 무의식에서 드러난 욕망적 관점의 가역적 빛의 음영에서 드러난 비사실적 형상을 순간적인 응시로서 보이는 추상화 오브제ɑ다.

루이 최철주 <morning glory window 3> 은 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상<morning glory window>에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 감추어진다.

타자의 <morning glory window> 가 만족하는 것은 거울에 비친 실재의 상인 기표(signifier)와 다른 이미지의 상을 동일한 기표로 동일화하여 보이는 또 다른 나팔꽃으로 한 타자의 욕망과 그 욕망을 라캉적 개념미술 추상화로 은유하여서 의미를 전달한다. 그 의미는 라캉적 의미작용의 시각적 문화로서의 특정효과가 발생하는 회화의 영역 즉 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 개념미술 이미지 다.

그 이미지는 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 추상화다. 여기서 응시로 보이는 <나팔꽃 윈도우> 는 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 나팔꽃을 배경에 보이게 거울같은 윈도우를 비추고 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면성은 <나팔꽃 윈도우>를 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 거울 이미지로서 윈도우<a morning glory (outside the) window 3> 에 포치된다.

배반적 개념미술로 추상된 라캉 오브제ɑ 는 <morning glory (outside the) window>로 전이 되어서 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로 한 조형성의 음영으로 오브제ɑ를 생성하고 의미적 존재 구조로서의 예다.

그 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제ɑ를 드러내어서 타자의 욕망의 자율적 선택으로 한 조형적 가치를 담고 있다.

그리고 회화적으로 나팔꽃 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 존재 의미로 한 가역적 빛의 음영으로 그 오브제를 실제 가역할 수 있는 추상 공간에 자리한다.

그 자리에 피카소의 왜상적 이미지에서 하나의 면과 일치하는 라캉의 오브제ɑ가 회화의 비실재적 시각 이미지의 차원을 넘어선다. 따라서 평면이든 입체든 무관한 응시영역으로 한 타자의 욕망으로 생성된 이미지가 <나팔꽃 윈도우>에 추상한다. /글. 미술평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)

Contemporary art abstract artist Louis Choi Chul-joo

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Contemporary artist Movement 22

Contemporary artist contemporary works design review

Modern Art Movement [22] Choi Chul-joo's contemporary abstract art movement is that the abstract meaning of 'morning glory,' 'Bamboo Forest,' and 'Pond,' which are the backgrounds of desire, decorates the structure of desire with the color of light, which is the reality of conventional universality in which the color of meaning faces the object. The dark empty space contrasts with light in the form of shadows created in the subject's area. Here, color is a single-phase image of desire convention seen through the gaze as a real object. It is a verbal image that symbolizes the background of desire, and it symbolizes the concept of desire with imitated flowers, bamboo, and pond. Here, it is a piece of reality as a meaning of desire symbolized in the real space as a result of the image of desire.

This is a modern abstract art that expresses the absence of the concept of desire that exists in reversible temporality as a phenomenal image and expresses the structure of desire hidden in the shadow of reversible light in the intermediate stage, which represents the existence of various desires beyond the current abstract color and planar structure.: Contemporary Art Movement Now: A New Abstract Methodology for Drawing Abstracts from Uninterpretable Modern Abstracts to Images of Modern Events into Desire Concept = Desire Designing Modern Art Abstraction Concept Abstraction & Abstraction Artist Louis Choi Chul-joo Abstraction Art Work [15] contemporary abstract art movement examples: Contemporary installation artist artwork [6] contemporary art sculpture image artwork: Contemporary Artist Louis Choi Chul-joo Installation Art Review & Abstract Artist Louis Choi Chul-joo Design Review of Painting and Sculpture Design: Famous Installation Artist, Contemporary Artist, Abstract Artist, Conceptual Artist Installation Art Painting and Sculpture / Contemporary installation art work & contemporary art sculpture image artwork: Media Art Display Installation: <a disappear pond> by Louis Choi Chul-joo, a media art work at the Minoo Media Art Museum

Media Artist & Contemporary installation artist Louis Chul-joo Choi’s Media Art Video Display: <a disappear pond>, 20201126-20201210, Minoo Media Art Museum

Media Art conceptual artist Louis Chul-joo Choi’s Media Art Video Display: <a disappear pond>, 20201126-20201210, Minoo Media Art Museum

Contemporary Image Installation Artist Louis Choi Chul-joo's "The Missing Pond" is a digital painting art designed with the outline and monochrome of objects by dividing the image of photographs in media art into conditions of light.

Choi Chuljoo is a realistic abstract painting that reproduces the Minoo Media Art Museum's Media Art Digital Pond, which combines the concept of impressionist painting and popular culture, and is a media art that reproduces a series of collage images of the pond that have disappeared.

The alternative image of the actual pond is media art made of fish painted against the backdrop of a moving fish pond, so continuous fish design images are decorated in the form of virtual video performances in which temporal interaction participants intervene with video monitors and consist of media art composed of reversible shades of light.

The shape of the pond as a video performance as a subject symbolically digitizes the actual pond as a media, but the interactive composition emerges from the actual design.

In fact, the meaning of the missing pond is virtually assigned to the digital pond, and the fish there are always instantaneously located in the pond, even if it is an imitated image.

Louis Chul-joo Choi, Media-art "Disappeared pond", Still image (a hand-painted picture on a computer: pond-9), 2020

The virtual pond effect expresses the image of a pond separated from the fish in a different sense from the fish.

It is also an image showing the process of repeating the connection with the pond and meeting the meaning related to the fish symbol design of the pond as the linguistic meaning of the missing pond.

It is a symbolic interpretation of the "disappeared pond" painted as a simple pond.

The design of the pond as an impressionist painting image here visualizes the characteristics of the symbol to attract the "disappeared pond" as a symbolic image, but excludes black, which defines shapes differently from impressionist painting, and emphasizes shade with light as its original color.

It hides a painterly imitation structured as a symbol fish, centering on the painterly reality that the symbol cannot become a fish due to the intervention of light.

Modern Image Installation Art Media Art "The Missing Pond" impressively expresses the missing pond by imitating an impressionist picture of fish forming in white that distinguishes light.

However, there is a difference between painterly reality and imitative concepts, in which the pond as an impressive picture is transferred to an image symbolizing a disappearing pond, and a fish separated from the real world is replaced by an image symbolizing the pond.

In addition, pictorial imitation is symbolized as a design process by highlighting simplified features and creating aesthetic effects through the design of visual signs.

The design of the pond, which embodies the fish in the "a disappeared pond," represents the linguistic meaning of being a real being. Here, the design of the essential elements of fish and ponds is abstracted into white fish and black ponds in contrast to the illumination of the embodied ponds.

In addition, the visual design image of the fragmented meaning as a symbol is the white fish as a symbol. The abstract design of the realistic desire to replace the black pond hidden by fish with another pond expresses the meaning of the missing pond.

Therefore, the symbolic expression of pictorial imitation determines the meaning of the symbol. The decision here is to abstract the design that determines the representation and meaning of the symbol. In other words, symbols representing meaning are realistically symbolized as abstract figures that reveal the meaning of the figure.

The fish in the pond is reminiscent of the desire of the other in the pond, with a symbolic image that goes beyond the real range of the fish in the painting.

Impression design is a linguistic meaning, a sum of meaning as an imitative real image composed of design decision lines where the concept line of the image intersects with the abstract meaning, and this designed symbol is a photographic image.

The design value of an image is the effect of the media that enables communication.

However, if the meaning is abstract design, the designed symbol image follows an abstract meaning in which the entire symbol image is integrated into a communication unit, independent of the linguistic meaning.

Therefore, the abstracted design of the black pond is not to understand the meaning of the pond related to the white fish, but to understand the meaning of the missing pond as the integrated meaning of the symbolic image, and to abstract the meaning of the non-verbal image by combining symbols designed as pictorial imitation.

It is a "disappeared pond" with an abstract design of a pond that pictorial imitates photographic images before realizing abstraction.

It reveals symbolic images through the language structure of the pond, and shapes the abstract images that have disappeared from the black pond through specific symbolic images of the missing pond.

The design of unrealistic symbols focuses on the meaning of symbols in objects and is conveyed when the meaning functions as a form of media. Abstract design has emerged as a visual symbol in the media.

It dictates the meaning of symbolic action, which is characterized by a design that repeatedly combines pieces of distorted images in the process of pictorial imitation.

An image that imitates the meaning of symbolic action is symbolic language. Here, the image of the language is a piece of meaning symbolized in an impractical space. / Writing. Installation artist Choi Chul-joo (media artist and Ph.D. in cultural design)

Installation Artist Louis Choi Chul-joo

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-1, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-2, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-3, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-4, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-5, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art Disappeared pond image-5-2, a hand-painted picture on a computer

Louis Chul-joo Choi, Media-art "Disappeared pond", Still image (a hand-painted picture on a computer: pond-24), 2020

Louis Chul-joo Choi, Media-art "Disappeared pond", Still image (a hand-painted picture on a computer: pond-45), 2020

Louis Chul-joo Choi, Media-art "Disappeared pond", Still image (a hand-painted picture on a computer: pond-13), 2020

Louis Chul-joo Choi, Media-art "Disappeared pond", Still image (a hand-painted picture on a computer: pond-16), 2020

Here, the object of desire is insufficient and follows the other's concept of desire to obtain semantic correlation through empirical consciousness movements.

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