박성진 전, 장관 《청민 박철언 연푸르게 물드는 봄》
박성진 시인 문학평론가
박성진 문화평론가
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연푸르게 물드는 봄
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청민 박철언
앙상하던 가지 끝
봄의 숨결 스쳐 가니
파르르 눈을 뜨는 어린 생명
또렷한 손금으로 고사리손을 편다
시시각각 시나브로 자라 나
가지마다 푸릇푸릇
여리여리한 설렘 담아
연둣빛으로 한껏 맵시 내는 봄날
햇살의 온기 가득 품은 생명
옹기종기 앉은 가지 위
날로 무성해지는 새들의 합창
봄의 노래 경계 벗어나니
리듬 타고 너울너울
능선 따라 물들어간다
아득하게 연푸르게
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봄을 바라보는 시선의 맑음
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박철언 시인의 「연푸르게 물드는 봄」은 거창한 수사를 앞세우지 않으면서도, 봄이 오는 과정을 매우 섬세한 눈으로 붙잡아낸 작품입니다. 이 시의 첫인상은 무엇보다도 맑습니다. 억지로 감동을 밀어 넣지 않고, 자연이 제 속도로 깨어나는 장면을 조용히 따라가게 합니다. 그래서 독자는 이 시를 읽는 순간, 설명을 듣는 것이 아니라 실제로 봄의 기척을 함께 바라보게 됩니다. 시가 좋은 이유는 봄을 말해서가 아니라, 봄이 “어떻게” 다가오는지를 몸으로 느끼게 하기 때문입니다.
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특히 이 작품은 봄을 단순한 계절의 이름으로 쓰지 않습니다. 봄은 여기서 하나의 움직임이며, 하나의 번짐이며, 하나의 생장입니다. 멈춰 있던 가지 끝에서 시작된 변화가 점차 산의 능선까지 번져가는 흐름은, 자연의 시간과 인간의 감각을 하나로 묶어줍니다. 그래서 이 시는 작은 풍경을 다루면서도 결코 작지 않습니다. 시작은 미세하지만, 끝은 넓고 깊습니다.
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‘앙상하던 가지 끝’에서 출발하는 생명의 역전
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이 시의 첫머리는 매우 인상적입니다. “앙상하던 가지 끝”이라는 표현에는 겨울의 잔상이 남아 있습니다. 빈 가지, 메마른 가지, 견뎌낸 가지가 먼저 등장합니다. 곧바로 화사한 봄꽃을 불러오지 않고, 먼저 그 앙상한 상태를 보여주는 것은 이 시의 미덕입니다. 생명의 아름다움은 늘 풍성한 순간에만 있는 것이 아니라, 그 직전의 마른 시간 속에서도 이미 예비되고 있다는 사실을 시인은 알고 있습니다.
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그래서 “봄의 숨결 스쳐 가니”라는 다음 행은 단순한 계절 묘사가 아닙니다. 그것은 전환의 순간입니다. 닫혀 있던 것이 열리고, 멎어 있던 것이 움직이며, 침묵하던 가지에서 생명의 징후가 피어나는 순간입니다. 특히 “파르르 눈을 뜨는 어린 생명”이라는 구절은 아주 탁월합니다. 여기서 봄은 식물학적 현상이 아니라 감각적 생명으로 살아납니다. ‘파르르’라는 부사는 작은 떨림과 설렘과 깨어남을 동시에 품고 있습니다. 이 떨림은 시 전체의 리듬을 여는 첫 박자이기도 합니다.
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‘고사리손’과 ‘손금’의 비유가 보여주는 섬세한 발견
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이 시에서 가장 아름다운 대목 가운데 하나는 “또렷한 손금으로 고사리손을 편다”는 구절입니다. 흔히 새순이나 잎은 단순히 돋거나 피어난다고 말하기 쉽습니다. 그러나 시인은 그것을 사람의 손처럼 바라봅니다. 그것도 아직 세상에 막 태어난 아이의 손처럼, 여리고 작고 사랑스러운 존재로 포착합니다. 여기서 자연은 대상이 아니라 인격에 가까운 존재로 다가옵니다.
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“손금”이라는 단어 선택 또한 예사롭지 않습니다. 손금은 삶의 결을 뜻하기도 하고, 운명의 결을 암시하기도 합니다. 곧 새순이 펼쳐지는 장면은 단지 식물의 성장만이 아니라, 생명이 자기의 문장을 열어가는 장면처럼 읽힙니다. 자연의 무늬를 인간의 손금과 연결한 이 상상력은 과장되지 않으면서도 깊은 정서를 불러일으킵니다. 이 대목에서 시인은 봄을 ‘보는’ 사람이 아니라, 봄의 내부를 ‘읽어내는’ 사람으로 보입니다.
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‘시시각각’과 ‘시나브로’가 만드는 시간의 미학
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이 시는 속도를 다루는 시이기도 합니다. 봄은 한순간에 폭발하지 않습니다. 이 작품에서 봄은 “시시각각” 그리고 “시나브로” 자라납니다. 이 두 표현은 매우 한국적이며, 동시에 매우 서정적입니다. ‘시시각각’이 변화의 연속성을 보여준다면, ‘시나브로’는 그 변화가 얼마나 조용하고도 자연스럽게 이루어지는지를 보여줍니다.
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바로 이 지점에서 이 시는 조용한 힘을 얻습니다. 급하게 밀어붙이지 않고, 천천히 번져가는 계절의 결을 따라갑니다. 이것은 단순히 봄의 성격을 닮은 것이 아니라, 좋은 시가 움직이는 방식과도 닮아 있습니다. 좋은 시는 독자를 흔들어 깨우기보다, 어느새 마음속으로 스며듭니다. 이 작품이 그렇습니다. 읽고 나면 큰 소리로 남지 않고, 연둣빛 여운처럼 남습니다.
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“가지마다 푸릇푸릇 / 야리야리한 설렘 담아”라는 부분도 좋습니다. ‘푸릇푸릇’과 ‘여리여리’는 의태와 감각을 통해 시를 생생하게 만듭니다. 이 말들은 봄의 색뿐 아니라 질감까지 불러옵니다. 그래서 독자는 봄을 눈으로만 보는 것이 아니라 손끝으로 만지듯 느끼게 됩니다.
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햇살, 가지, 새들의 합창이 만드는 생명의 공동체
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시의 중반부로 가면 봄은 더 이상 한 가지, 한 잎의 문제가 아닙니다. “햇살의 온기 가득 품은 생명 / 옹기종기 앉은 가지 위 / 날로 무성해지는 새들의 합창”에 이르면, 봄은 하나의 공동체적 풍경으로 확장됩니다. 나무만 살아나는 것이 아니라, 새들도 돌아오고, 소리도 돌아오고, 온기도 함께 모여듭니다.
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‘옹기종기’라는 말은 특히 정겹습니다. 이것은 단순한 배치의 묘사가 아닙니다. 생명들이 서로 의지하며 모여 있는 따뜻한 장면을 만들어냅니다. 이 작품은 자연을 장엄하게만 그리지 않습니다. 오히려 친근하고 다정하게 그립니다. 그래서 이 시를 읽으면 봄은 위대한 계시라기보다, 오래 기다린 안부처럼 다가옵니다.
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또한 “새들의 합창”은 시 전체의 음악성을 확장하는 장치이기도 합니다. 앞부분이 시각 중심의 시였다면, 여기서는 청각이 더해집니다. 색과 촉감과 움직임에 이어 소리까지 들어오면서 봄은 점점 더 입체적으로 살아납니다. 이 시가 단순한 풍경 묘사를 넘어서는 이유가 여기에 있습니다.
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‘경계 벗어나니’라는 표현이 지닌 시적 확장성
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후반부의 “봄의 노래 경계 벗어나니”는 이 시에서 가장 의미심장한 구절 중 하나입니다. 봄은 어느 한 나무, 한 마당, 한 언덕에만 머물지 않습니다. 경계를 벗어난다는 것은 생명의 기운이 구획과 한계를 넘어 퍼져나간다는 뜻입니다. 이것은 단순한 자연 풍경을 넘어서는 상징성을 갖습니다.
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이 구절은 인간의 삶으로도 읽힙니다. 얼어붙은 마음, 닫혀 있던 관계, 멈춰 있던 시간도 어느 순간 봄의 힘 앞에서 경계를 넘어설 수 있다는 은유로 확장됩니다. 좋은 자연시는 자연만 말하는 데 머물지 않습니다. 자연을 통해 삶의 진실에 닿을 때 더 깊어집니다. 이 시는 바로 그 가능성을 품고 있습니다.
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“리듬 타고 너울너울 / 능선 따라 물들어간다”는 흐름도 매우 유려합니다. 여기에는 시각적 확산과 음악적 파동이 함께 들어 있습니다. 봄이 단지 피는 것이 아니라, 노래처럼 번지고 물결처럼 이어진다는 감각이 살아 있습니다. 시 전체가 여기서 크게 숨을 쉬며 넓어집니다.
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‘아득하게 연푸르게’라는 결말의 여운
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이 시의 마지막은 참 곱습니다. “아득하게 연푸르게.” 길게 설명하지 않고, 단 두 개의 감각어로 시를 닫습니다. 그런데 이 짧은 마무리가 매우 넓은 울림을 남깁니다. ‘아득하게’는 거리감과 깊이를 만들고, ‘연푸르게’는 색채이면서 동시에 정서입니다. 연푸름은 짙은 초록이 아닙니다. 아직 여린 빛이고, 막 태어난 색이고, 희망이 지나치게 무겁지 않게 머무는 색입니다.
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이 결말이 아름다운 이유는 과장되지 않기 때문입니다. 봄을 찬양으로 밀어 올리지 않고, 멀리 번져가는 색감으로 남겨둡니다. 그래서 독자는 시가 끝난 뒤에도 그 연푸름을 마음속에서 계속 보게 됩니다. 봄은 끝난 것이 아니라 여운으로 남습니다. 시가 독자 안에서 계속 자라나게 만드는 결말입니다.
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특히 “아득하게”라는 말 덕분에 이 시는 단순한 근경의 시가 아니라 원경의 시가 됩니다. 가까운 가지 끝에서 시작된 봄이 어느새 능선 너머로까지 이어지며, 독자의 시선도 함께 멀어집니다. 작은 데서 시작해 큰 데로 가는 구조가 마지막에 아주 자연스럽게 완성됩니다.
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박철언 시의 미덕과 이 작품의 자리
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「연푸르게 물드는 봄」은 요란하지 않지만 깊이 있는 시입니다. 이 작품의 강점은 봄을 새롭게 뒤집어 보여주는 데 있지 않습니다. 오히려 누구나 시작된 봄의 능선에
따라 피어나는 봄꽃들의 탄생을 알리는
서정의 시 한 편을 보여줍니다
연푸른색 아쿠아마린 보석처럼 ᆢ