낙서를 보고 머리가 멍해졌다-어반브레이크, 2025
어반브레이크는 단순한 아트 페스티벌이 아니다. 작품 하나하나가 생생하게 살아 움직이며, 정형화된 틀에서 과감히 벗어난다. 서로 다른 기법과 언어를 지닌 아티스트들이 한자리에 모여, 각자의 방식으로 메시지를 던지면서도 묘하게 조화를 이뤘다.
현장에 들어서는 순간, 거대한 스프레이 아트와 날카로운 그래픽 일러스트, 대담한 조형물이 시선을 강하게 사로잡았다. 마치 전투적인 에너지가 가득한 공간에 들어선 듯한 느낌이었다. 단순히 작품을 감상하는 수동적인 경험이 아니라, 아티스트들의 '외침'과 정면으로 마주하는 순간이었다.
특히 인상 깊었던 것은 전통적인 미술 문법을 의도적으로 깨뜨린 실험적인 작품들이었다. 어떤 작업은 낙서처럼 보이고, 어떤 것은 기괴하고 과장되게 느껴지기도 한다. 그러나 그 안에는 분명한 메시지가 존재했다. 자본주의에 대한 날카로운 비판, 젠더와 정체성, 세대의 단절과 분노, 도시 속 고독감 등. 고상함보다는 노골적이고 직선적인 언어로 사회의 이면을 파고들었다. 예컨대 한 작가는 피규어를 해체하고 재조립한 조형물로 ‘상업성과 정체성의 해체’를 표현했는데, 익숙한 형태가 깨지고 낯설게 재탄생한 그 모습은 불쾌하면서도 동시에 묘한 매력을 뿜어냈다.
참여 작가들의 구성도 인상적이었다. 스트리트 아티스트, 그래피티 작가, 일러스트레이터, 디지털 아트 크리에이터, 피규어 디자이너, 심지어 패션 브랜드까지. 전통적인 미술 행사에서는 보기 드문 다양성이 한자리에 모였다. 각기 다른 배경의 아티스트들이지만 공통적으로 ‘정체성’이 분명했고, 브랜드처럼 뚜렷한 개성을 드러내며, 관람객을 각자의 ‘세계관’으로 초대했다.
또한 어반브레이크에서는 굿즈, 아트 상품, 협업 제품 등으로 이어지는 '팬덤형 예술 소비'의 흐름이 뚜렷하게 느껴졌다. 이제 예술은 단순한 회화나 조형물에 머무르지 않는다. 브랜드, 커뮤니티, 취향과 맞물린 콘텐츠로 진화하고 있다. 특히 2030세대 관람객이 열광하는 이유도 여기에 있다. 이들은 전통적인 제도권 미술보다는 자신들과 감각이 맞닿아 있는 크리에이터들의 언어에 더 깊이 공감하고 몰입한다. 이는 단순한 취향의 문제가 아니다. 예술을 소비하는 방식, 그리고 예술이 말하는 언어 자체가 바뀌고 있다는 증거다.
물론 아쉬운 점도 있었다. 아트 페스티벌의 일부 공간은 동선이 비효율적으로 구성되어 있었고, 작업들 간의 연결성이 부족해 다소 산만하게 느껴지는 구간도 있었다. 또 몇몇 작가의 경우, 예술적 메시지보다는 굿즈 판매나 상업적 요소에 더 집중한 듯한 인상도 받았다. 물론 이는 현대 예술이 지닌 상업성과의 경계를 실험하는 하나의 흐름일 수 있다. 다만 일부 공간에서는 감상에 몰입하기보다, 소비 중심의 경험으로 치우치는 경향이 느껴졌다는 점은 아쉬움으로 남는다.
그럼에도 불구하고, 한때 불법성과 저항의 상징이었던 스트리트 아트가 공식적으로 예술 자산으로 인정받게 되었음을 알 수 있었다. 낙서처럼 보이던 작업이 브랜드가 되고, 비주류가 대중의 흐름으로 변화한 것은 예술의 진화이자, 서브컬쳐의 재탄생이었다. 이렇듯 어반브레이크는 기존의 예술 문법을 깨뜨리는 유니크한 아트 페스티벌이었다.
