무시기 임현균의 그림이야기(샤갈-여물통)

동물과 영혼

<무시기 10년차 – 마크 샤갈 총정리 2부 – 여물통과 그림자>

無작정/始작한/그림이야期~/

“예술은 국가의 문명 수준을 나타내는 지표다” – 빅토르 위고(Victor Hugo, 1802~1885)

“마크샤갈(1887~1985) 그림 모두 살펴보기”하고 있습니다.

그림 출처:

https://web.archive.org/web/20221126113357/https://www.marcchagallart.net/chagall-1.php

www.marcchagall.net

벨라루스 시기 (1906~1910), 19~23세

프랑스 1차 시기 (1910~1914), 23~27세

러시아 시기 (1914~1922), 27~35세

프랑스 2차 시기 (1923~1941), 36~54세

미국 시기 (1941~1948), 54~61세

프랑스 3차시기 (1948~1985), 61~98세

샤갈의 그림 중에서 프랑스 2차 시기인 1923~41년 사이에 그려진 그림 중 하나를 보겠습니다. 화가가 어떤 그림을 그리겠다고 마음을 먹는 것은 그림을 통해서 뭔가 이야기하고 싶을 때입니다. 멋진 풍경은 그 풍경을 바라보고 싶다 혹은 저 멋진 풍경을 오래 남겨두고 싶다는 의미입니다. 오늘 볼 이 그림은 독특합니다. 아름답지도, 빼어나지도 않습니다. 왜 샤갈은 이런 그림을 그렸을까요?

<여물통, The Watering Trough>은 1925년 그려진 그림으로 색을 최대한 자제한 작품입니다. 1923년 샤갈은 8년간의 고국 러시아 생활을 마치로 아내와 딸과 함께 파리로 돌아옵니다. 심리적 고향인 러시아와 예술적 정체성의 고향이 프랑스 사이에서 고민도 깊었을 것입니다. 몸은 파리로 떠나왔어도 영혼은 갇혀있는 비테프스크였습니다.

이 시기 유명 미술상 암브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)에게서 우화의 거장인 라 퐁텐(La Fontaine)이 만드는 우화집에 넣을 삽화를 의뢰받았습니다. <여물통>은 샤갈이 삽화를 위해 관찰한 여러 동물 모습 중 하나입니다. <여물통>이 우화집에 삽입된 것은 아니었습니다. 샤갈은 시골 농장에서 동물을 관찰하면서 동물이 인간과 영혼을 공유하는 존재로서 보이기 시작했습니다. 고향에서 보았던 자연과 동물과 인간이 어우러져 살았던 소박한 삶의 방식도 예찬했던 마음이 더 강해졌습니다.

이 그림에서 날카로운 입체주의적 표현보다 몽환적 표현이 잘 보입니다. 갈색과 흰색이 섞여 현실이 아니라 환상적인 공간을 표현하기 위한 방법입니다.

가끔은 말없이 스스로의 삶에 충실한 동물들이 어떤 부류의 인간보다 더 낫지 않을까 생각도 들게 합니다. 지나칠 수 있는 평범해 보이는 그림입니다만, 여러 가지 생각을 하게 만듭니다.

<무시기 사랑방: 죽기 전 들어 보아야 할 앨범 1000 - 299>

https://www.youtube.com/watch?v=oZZwVJAcbqU&list=RDoZZwVJAcbqU&start_radio=1

존 바에즈의 도나도나를 듣고 가야겠습니다.

“누가 너보고 송아지가 되라고 했어? 넌 새가 될 수도 있었고, 제비가 될 수도 있었는데...”

무시기 소개 동영상: http://naver.me/IFgTQTkQ

창의적인 우리 아이로 만들려면; <내 머릿속 미술관>에서 그 비법을 알아낼 수 있습니다: 보다, 기억하다, 창조하다.

https://product.kyobobook.co.kr/detail/S000201309872

연락처: limbearo@gmail.com

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