[우치 기행] 그들이 섬유로 먹고사는 이야기

<우치 중앙 직물 박물관>, 우치의 핵심인 섬유산업의 이모저모를 담은 곳

한국과 세계 전역에 계신 독자 여러분들! 여러분은 어디에 사는가? 그리고 여러분의 지역은 특산물이 무엇인가? 제주도는 감귤, 보성은 녹차, 포항은 중공업. 이렇게 몇몇 지역은 벌써 생각나는 대상이 있을 것이다. 투리의 글을 애용해 주시는 독자 분들은 알고 계시겠지만, 현재 본인은 폴란드, 그중에서 대도시 우치에 관한 글을 올리는 중이다. 이번에 소개할 관광지는 특별히 우치의 역사에 있어 아주 핵심적인 내용을 다루고 있는데, 그 내용은 바로 우치의 과거 핵심 산업이다!

관광지의 정면을 약간 측면에서 본 사진. 보시다시피 건물의 색깔이 하얀색이라 'The White Factory'라고도 불린다.

이전 글들에서 누차 말했듯, 19세기부터 20세기까지 우치의 핵심 산업은 면직과 섬유였다. 그 어느 도시라도 도시의 기본적인 의식주를 좌우하는 메인 산업이 없으면 무너지기 마련인데, 그런 의미에서 이번 글에서 다룰 박물관, '우치 중앙 직물 박물관(Centralne Muzeum Włókiennictwa, 영어로 Central Museum of Textiles in Łódź)'은 우치의 역사적인 배경을 이해하는 데 필수적인 관광지라고 생각된다. 오늘은 이 내용을 한 번 다루어보도록 하자!

세계 최초의 섬유 박물관이면서 유럽에서 가장 다양한 종류의 섬유를 전시하는 이 박물관은, 1960년 처음 개관하였으며 Ludwik Geyer 가문이 1835년부터 1886년까지 만들었던 건물을 토대로 운영되고 있다. 바로 위의 사진을 보면 건물의 벽이 빨간색인데, 맨 처음 사진에 있는 건물은 하얀색이다. 아무래도 도로의 바깥쪽에서 보이는 건물이 하얀색인지라 이 박물관은 'White Factory'라고도 불린다.

위 사진의 빨간 건물 쪽이 입구 같아 보여서, 잠깐 바깥을 헤맨 투리는 문을 통해 건물 안으로 들어가 전시관을 찾았다. 안에 들어가니 티켓 부스와 안내원 앞에 사람들이 줄을 선 모습이 보였다. 줄을 서서 안내원 앞으로 다가가니, 안내원은 본인에게 위 사진과 같은 간단한 건물 팸플릿을 건네주었다. 이 박물관은 전시 공간이 크게 두 부분으로 나뉘는데, 그중 위에 있는 곳이 야외전시관이고 아래에 있는 곳이 실내전시관이다. 안내원은 영어로 본인에게 야외전시관을 먼저 볼 것을 권장했다. 왜냐하면 투리가 갔던 시간대에 일부 실내전시관이 아직 문을 열지 않았기 때문이었다.

여담으로 야외전시관에 대한 소개를 따로 하자면, 해당 전시관들은 최초로 개장된 날짜가 2008년 9월로 비교적 최근이다. 그전까지 이 박물관은 실내전시관만 따로 운영되었지만, 설립자가 목조 건물들로 이루어진 야외박물관을 한 번 만들어보는 게 어떨까 먼저 제안했고, 이를 두 건축가가 진짜로 실현함으로써 지금과 같은 야외전시관이 만들어졌다고 한다.

문을 열고 딱 처음으로 야외전시관을 바라보았을 때의 사진.

어쨌거나 안내원의 얘기를 들은 투리는 그의 말에 따르기로 결정했고, 위 사진의 종이를 따라 바깥쪽으로 나가 보았다. 두 전시관은 주제에 세부적인 차이가 있는데, 야외전시관은 우치가 직물 관련 사업이 왕성하던 시절 사람들의 일상을 다루는 공간이다. 19세기부터 냉전 말기에 걸쳐, 이 전시관은 주민들의 일상, 문화, 주거·작업 환경, 사적인 생활 모습을 아주 세세히 재현하고 있다. 게다가 전시된 주민들은 서민층들뿐만 아니라 상류층과 여러 장인들에 이르기까지 사회 계층이 꽤나 다양하다. 실내전시관은 섬유 산업의 핵심인 공장과 기계들, 그리고 여러 패션 전시관과 직물 체험 프로그램 등의 실질적인 내용들을 주로 다루고 있다. 이곳을 보면 당시 섬유 산업이 돌아갔던 방식을 생생히 확인할 수 있다.

첫 번째로 방문한 전시관이 야외 쪽이다 보니, 분량 문제상 이번 글에서는 야외전시관에 관한 내용을 중점적으로 소개할 계획이다. 직물 산업의 이모저모를 먼저 훑어보고 싶었던 독자 분들께는 아쉬운 얘기이지만, 우선 사람이 있어야 산업도 돌아가는 것 아닌가? 방직과 직물 산업으로 먹고살았던 사람들의 생활사를 보면서 내적 친근감을 만드는 것도 우치 산업을 이해하는데 좀 더 와닿지 않을까 하는 것이 투리의 생각이다. 결국 그 도시의 발전을 이룬 주체는 '기계'가 아니라 '인간'이니 말이다. 그 부분을 생각하면 잠깐이나마 사람 냄새를 맡아보는 것도 썩 나쁘지 않은 전개다.

혹시 투리가 쓴 첫 우치 기행글에서 '우치가 폴란드의 일상적인 감성이 제일 큰 지역'이었다고 말한 얘기를 기억하시는 분 계신가? 그렇게 말했던 결정적인 이유가 바로 이 야외전시관 안에 있다. 여러분도 투리가 찍었던 사진들을 통해서 '그때 그 시절 모습'의 중부 유럽을 맘껏 음미해 보시길!

순서대로 투리가 돌아본 건물들을 살펴보면, 가장 먼저 방문한 곳은 사진 위의 건물이다. 이 건물 속 전시관의 대략적인 배경은 19세기의 집. 각각의 집들은 전시 목적에 해당되는 시대를 살았던 인물의 삶을 중심으로 재현하고 있는 것 같아 보였다. 그중 이 집의 주인공은 74세의 플로렌티나 베닝크(Florentina Bennich)로, 일찍이 요절한 남편의 뒤를 이어 직물 직조 공장의 운영을 맡아온 여인이었다. 그녀의 남편은 독일에서 방직 쪽으로 상당한 장인의 아들이었는데, 플로렌티나는 자식들에게 그 기술 교육을 관리하며 가문의 명맥을 이어갔다고 한다. 그 결과 그녀의 아들들 중 한 명은 공장주가 될 정도로 가정은 꽤나 좋은 결실을 맺는다.

단출하면서도 푸근한 인상의 방.

이 집의 컨셉은 '다과회를 준비하는 플로렌티나의 집안' 모습으로, 플로렌티나는 평소 이웃들과 함께 차를 마시는 것을 즐겼다고 한다. 앞 내용만 봤더라면 "저 베니크라는 할머니, 상당히 빡센 분이시겠는데?"라고 생각했을 텐데, 의외로 그녀는 자상한 면모도 가지고 있었던 것 같다. 플로렌티나는 자녀들에게 서로를 도우며 살아가야 한다는 가르침을 자주 남겼다고 하며, 그에 따라 그녀의 자식들과 손주들 모두 좋은 품성을 물려받았다고 전해진다. 그래서 남편이 세상을 떠난 뒤에도 그녀의 집에서는 늘 따뜻한 차와 과자, 웃음이 흘렀다고 한다.

안방과 가족사진

박물관에서 언급한 내용이 맞는 내용이라면, '모든 부자는 돈에만 욕심이 그득그득한 존재'라는 명제는 이번 글에서도 틀린 것으로 판명된 셈! 어렸을 때는 '흥부전'이나 '크리스마스 캐럴' 같은 작품들을 보면서 부자들은 참 나빠지기 쉬운 존재구나 싶었지만, 현실을 살다 보니 플로렌티나 부인처럼 지혜롭고 현숙한 부자들이 사회에 미치는 긍정적인 영향이 크다는 것을 느끼게 된다. 실제로 공장주가 된 플로렌티나의 첫째 아들은 우치의 경제 발전에 많은 기여를 했다고 평가받는다. 또한 플로렌티나가 운영하던 공장에서 일하던 사람들도 그녀를 따뜻한 인물로 기억했다고 한다.

당시의 직조 기구들을 전시해놓은 방. 아마 남편 베닝크 가문 때 쓰던 기구들이 아닐까 싶다.

이럴 때는 또 현실을 보라는 얘기가 부정적으로 들리지 않는다. 상상 속에서는 부자들이 탈세를 하거나 하는 식으로 나라를 망가뜨릴 것 같은데, 현실은 우리의 재드래곤 이재용 회장님께서 오늘도 사업으로 나라를 먹여 살리느라 전전긍긍하고 계시지 않는가? 아무튼 지금까지의 사진들이 19세기쯤의 유복한 시민의 가정을 담은 전시관이었다.

다음은 시간이 좀 흘러, 세계 1차 대전과 2차 대전 사이의 기간이다. 설명문에 따르면 구체적인 시기는 1934년으로, 많은 사람들이 구직을 위해 한창 우치로 몰려들 때이다. 위 전시관에는 한 건물 안에 세 가구가 같이 사는 것으로 설정했는데, 세 가정 각각의 서로 다른 성향과 취미를 보는 것을 포인트로 둔 것 같다.

첫 번째 방의 주인공은 해당 집의 주인인 마르타와 그녀의 남편 알폰스 가네르(Alfons Ganter)! 사진만 보면 그다지 체감이 안 되겠지만, 그들이 소유한 두 개의 방은 꽤 큰 편이라고 한다. 마르타는 첫 번째 결혼에서 낳은 아들이 있는 미망인이었는데, 식료품점을 운영하고 있다고 한다. 알폰스 역시 전처가 있는 남자인데, 전처의 지참금과 자신의 수익으로 이 건물을 구입했다고 한다.

느낌상 첫 번째 전시관에 비하면 집의 구조가 단출해 보이는데, 그러면서도 어딘가 세련된 복식을 갖추었다. 설명서에 따르면 그 분위기가 복음주의자(Evangelical) 특유의 단정함이라는데, 아쉽게도 건축미에 문외한인 투리는 거기까지는 감지하지 못했다. 대충 신앙심 있는 일반 가정의 삶이 저렇다고 생각하면 되는 것이려나?

참고로 알폰스는 부엌에서 차를 마시는 것을 즐기고, 마르타는 부엌 안의 안락의자에 앉아 신문 읽는 것을 좋아했다고 한다.

다음 방은 아까보다는 좀 더 검소한 차림의 가구들이 있는 곳이다. 이 방의 주인 타데우슈 올슈치츠키(Tadeusz Olszycki)는 지역 신문 기자인 아버지의 영향을 받아 독서에 익숙한 친구인데, 어두운 집안 환경에서도 독서에 몰두하는 인물이였다. 슬프게도 타데우슈의 동생들은 초등학교 1학년 수준의 쉬운 글만 읽을 수 있는 수준으로, 근처 벽돌공장에서 일하며 어렵게 살아가고 있다고 한다.

등잔불을 켜고 독서용으로 쓰는 것으로 추정되는 책상.

밤이 되면 타데우슈의 집은 어둡고, 희미한 등잔불이 드물게 비칠 뿐이었다. 그런데 그 작은 등잔불에서 독서라, 열정이 참 대단한 것 같다. 밤에 저 사진 위의 등잔불만으로 공부하라고 하면 투리는 엄청 답답했을 텐데. 그만큼 타데우슈의 가정은 매우 열악한 환경에 있었는데, 가톨릭 신자인 그들은 부족한 식량을 이웃과 지역 교구에서 가끔씩 보충받는다고 한다. 겉보기에는 몰랐는데, 그 정도로 첫 번째 가구와 경제력 차이가 심했을 줄이야.

마지막 세 번째 가구의 주인공은 피아니크(Piernik). 잘은 모르겠지만, 적어도 이 가구는 두 번째로 봤던 가정보다는 살림살이가 괜찮아 보인다. 오른쪽 주방의 재료들을 보라. 일단 굶어 죽지는 않을 것 같아 보이지 않은가? 아쉽게도 투리가 이 가정에 관한 설명문은 찾지 못했지만, 그래도 세 가정을 통해 지금까지의 전시관들보다는 일반 시민에 가까운 우치 사람들의 생활사를 엿볼 수 있어서 나름 흥미로웠다.

세 번째 집은 공산주의가 적극적으로 확산되는 1940년대와 50년대 시절의 전시관! 불행 중 다행으로 우치는 전쟁 중 큰 피해를 입지 않아서 1945년 이후 많은 전쟁 난민들을 받아들일 수 있었던 상황이었다고 한다. 그러나 정치 체제의 변화와 전쟁의 피해, 극심한 빈곤이 미쳤던 영향은 우치 역시 피해 갈 수 없었다. 위의 집은 그 시대를 살았던 세입자들의 삶을 드러내는 공간으로, 설명서에 따르면 이 공간을 통해 전후 첫 10년의 삶을 엿볼 수 있다고 한다.

원래 이 집에는 우치 출신의 주민 안나 바란(Anna Baran)과 에드워드 바란(Edward Baran)이 살고 있었다고 한다. 그러나 당국에서는 젊은 노동자 브로넥 크바피시(Bronek Kwapisz)와 미망인 바르바라 요드워스카(Barbabra Jódtowska)를 그들과 함께 살도록 강제로 배정했다. 그 이후부터 그들은 화장실과 세탁실을 공유해야 하는 불편한 동거(?)를 시작한다.

이 집 안 각각의 등장인물들은 다양한 배경과 이야기를 담고 있는 듯했다. 안나 바란은 1946년 7월 26일 이름날(Name-day, 본인의 세례명에 해당하는 성인이 태어난 날)을 맞이해 기쁨과 눈물로 축하 카드를 읽는다고 하고, 브로넥 크바피시는 1952년 7월 새 헌법이 제정되면서 조국 폴란드에 대한 봉사를 재다짐한다. 한편 바르바라 요드워스카는 13년 동안 전쟁에서 실종된 남편을 찾아달라는 편지에 대한 답변을 기다린다.

독자 여러분은 각 방의 주인이 누구인지 예측할 수 있겠는가? 사진 속 방들에 진열된 것들을 보면 얼추 유추가 가능할 것이다. 예를 들면 스탈린 사진이 걸려 있고 군복 차림의 옷이 걸려 있는 방들... 적어도 이 방의 주인은 넷 중에서 가장 나라에 충성할 것 같은 사람이지 않은가? 어쨌거나 억지로 원래 있던 집을 내어줘야 했던 쪽이나, 강제로 다른 사람의 집에 동거하게 된 쪽이나, 이렇게도 서로 다른 배경의 인물들이 한 집에 모이는 것도 여간 힘든 일이 아닐 것 같다. 그나마 이 전시관의 세입자들은 희망과 배려, 기쁨이 넘친 채 각자의 삶을 살아간다고 하니 다행이지만 말이다.

이번에는 좀 더 최근의 시간대로 가보자. 이 전시관은 1960년대부터 80년대까지의 시대상을 나타낸 곳으로, 맨 처음 야외전시관에 나갔을 때 봤던 네 개의 집들보다 좀 더 뒤에 있다. 그 네 개의 집들 중 남은 한 개를 먼저 보지 않은 이유는 관광 순서상 이 전시관이 먼저였기 때문.

사진을 보니, 이제야 아까보다는 좀 더 현대 시대에 가까워진 집안 풍경이다. 이 집에도 눈여겨볼 거주민들이 몇 있는데, 아이를 가진 Kondracluk 가족이 그 주인공이다. 시대상은 대충 월드 챔피언십에서 폴란드와 시프루스 선수가 동점으로 승부를 마쳤을 때였는데, 남편 헨리크 콘드라클라크(Henryk Kondracluk)는 그 세계적인 영상도 보지 못할 만큼 출산 축하 파티를 즐기느라 바빴다고 한다. 시민 민병대 중 대장에 속했던 헨리크는 원래 아들을 원했지만, 아쉽게도 그의 첫 자식은 딸이었다. 하지만 이 순간 그게 뭐가 중요한가. 중요한 건 아이가 탄생했다는 사실 그 자체이다.

그래서 위 사진들 중 왼쪽 사진을 자세히 보면 식탁 위에 트럼프 카드와 간단히 먹을 주전부리, 여기저기 늘여져 있는 종이들이 돋보인다. 벌써부터 텔레비전을 켜고 담배를 뻑뻑 피면서 카드 게임을 즐기고 있을 사내들의 모습이 어른거리는 건 투리 본인만의 얘기일까?

그 외에도 이 집을 보면 그 시절의 유명인들을 덕질하는 평범한 청소년도 있는 것 같다. 위 사진들 중 흑백 인물 사진들이 침대 위 벽에 여기저기 붙여져 있는 사진 보이는가? 저분들이 모델인지 배우인지, 아니면 가수인지는 모르겠으나, 아이들이 연예인에 관심이 많은 건 만국 공통의 이야기인 것 같다. 그 외에도 이 청소년 친구는 평소 그림을 열심히 그리는 스타일인 것 같다. 바로 위의 사진 속 캔버스와 물감 세트를 보면 투리가 안 말해도 확실히 알겠지만. 이 소녀는 그림을 취미 삼는 걸까, 아니면 진짜로 꿈이 화가인 걸까?

좀 더 뒤쪽으로 가면, 이렇게 로컬 냄새를 가득 풍기는 교회도 볼 수 있었다. 예배당은 지금까지의 기행글에서 나왔던 성당들과 달리 작고 소박한 규모였다. 그럼에도 이렇게 가끔씩 폴란드 일상에서 볼 법한 교회나 성당의 존재는 뭐랄까, 진솔하면서도 친근하다고 표현해야 할까? 타지에서 온 관광객은 전혀 배제한 채 오로지 예배만을 목적으로 한 이 작은 목조 건물을 보는 것도 그 나름의 생생한 맛이 있는 것 같다. 이런 폴란드 현지 감성도 한국에 가면 절대로 느낄 수 없는 이색적인 풍경이니 말이다.

좀 더 옆으로 가면 그에 반해 큰 부자의 별장 같은 건물도 보인다. 벌써 건물 층수가 높은 것부터가 이 별장 주인의 생활수준을 짐작케 하는데, 여기도 한 번 들어가 볼까.

0층 입구 쪽 사진.

1층.

안을 들어가 보니 역시 예상대로 호화롭다. 20세기 초, 우치 쪽의 루다 파비아니츠카(Ruda Pabianicka)에는 이런 식으로 부자의 별장들이 모여 있었다고 한다. 제2차 세계대전 이전에는 '정원 도시(Garden City)'라는 개념이 인기를 끌었다고 하는데, 녹지로 가득하면서 강한 사회적 유대를 형성하려는 이상을 실현시키고 싶은 부자들이 꽤 있었나 보다. 이들은 숲 지역을 구획하여 스위스식 빌라나 영어식 별장을 세웠다고 하는데, 루다 파비아니츠카 역시 예외가 아니었다. 이 마을에는 부자들이 별장과 함께 연못과 계곡까지 만들어 지역의 풍경을 좀 더 예쁘게 꾸몄다고 한다.

좀 더 위층.

위층 창문을 안에서 찍은 장면.

눈여겨볼 점은, 해당 지역과 별장은 오로지 부자들만의 전유물에 속하지 않았다는 것이다. 별장을 살 여유가 없던 사람들은 여름 휴양지에 방을 빌릴 수 있었고, 치과 의사 사우어(Sauer) 같은 독일계 사람의 저택이나 다른 농가 숙소에서 숙박이 가능했다. 형편이 넉넉하지 않은 사람들도 일요일이면 루다로 가서 보트를 타거나 맥주홀에서 시간을 보내고, 어떤 사람들은 울타리를 넘어 표 없이 경마를 구경했다고도 한다. 사람들을 위해 열려 있는 '휴양지' 그 자체인 것이다.

관련 사진들.

생각해 보면 이 시절은 한창 산업화로 정신없었을 시절인데, 그때에도 도시의 매연과 소음에 지쳐 좀 더 자연이 많은 곳을 찾는 사람들이 있었던 것 같다. 지금도 환경파괴 문제, 나아가 귀농 얘기까지 이슈로 뜨고 있는 걸 떠올리면 참 흥미로운 대목이다. 물론 도시에서만 산 사람 입장에서 귀농은 정말로 어려운 이야기다. 투리도 도시에서만 누릴 수 있는 특권을 포기하면서까지 자연으로 돌아가고 싶지는 않은데, 저 사람들도 투리랑 생각이 똑같아서 저렇게 가끔씩 별장을 기웃거리면서 힐링하다가 나오는 거 아닐까?

그렇게 이런저런 생각을 하면서 한 바퀴를 거의 다 돌 즈음, 드디어 마지막 전시관에 도착했다. 아까 맨 앞에 있었던 네 개의 건물들 중 아직 들어가 보지 못한 집이다.

마지막 전시관의 주제는 '재단사'. 이곳에는 현대사로 접어드는 시기 재단사들의 작업 환경과 생활사가 어땠는지를 보여주고 있다. 설명서에 나와 있는 재단사들 중 한 명인 보레스와프 리베르스키(Bolesław Liberski)는 한 재단사를 위해 바느질의 땀을 제거하는 일을 도우면서 커리어를 시작했는데, 그는 그 재단사의 수습생으로 들어가면서 그가 배워야 했던 여러 재단 기술들을 익혔다고 한다. 그의 작업실은 대량 생산보다는 고객의 니즈에 맞는 맞춤옷을 제작하는 데 특화되어 있는 것이 특징이라는데, 확실히 전시 공간들을 보면 개인 사무실의 느낌이 강하게 든다.

그 외에도 여러 재단사들의 배경설명이 나와 있기는 하지만 그분들의 사정을 일일이 기록하다간 이야기가 길어지니 생략. 작업실을 보면 여러 개의 마네킹과 펀칭기, 자수기들이 꽤나 사실적으로 올려져 있다. 용도를 알 수 없는 커다란 기계, 책상 위의 천과 종이들도 나름의 볼거리였다. 투리가 살면서 재단사들의 삶에 관심을 가질 기회가 얼마나 있었겠는가. 특별히 인상적인 감정은 없었지만, 본인이 몰랐던 반대편 세상 이야기는 하나 배우고 가는 보람은 있었다.

당시 재단사가 옷감을 제조하는데 참고했던 것으로 보이는 사진들.

이렇게 여러 다양한 전시관들을 보면서, 투리는 솔로 야외전시관 투어를 마쳤다. 누군가 투리 본인에게 폴란드 현지인들의 생활사를 잘 그려낸 관광지가 어디냐고 묻는다면, 아마 이 야외전시관이 투리의 선정 박물관들 중 하나가 아닐까 싶다. 보통 생활사가 담긴 전시관 하면 왕이나 귀족들, 혹은 어마어마한 부자들이 대상일 텐데, 이 박물관은 부자뿐 아니라 서민 계층까지 폭넓게 시민들의 일상을 다루고 있었다. 게다가 시대상도 마찬가지로 아주 옛날이라 쳐도 200년 전으로, 그렇게 오래전 역사를 다루는 것도 아니었다. 우치가 로컬의 찐 감성 도시라는 이유가 바로 이런 꾸밈없는 폴란드 문화가 군데군데 있어서 그런 게 아닌가 싶다.

직물이나 방직과 관련된 사업장들이 나열되어 있는 전시관 사진.

자신이 속한 지역의 산업이 그 사람의 생활양식을 반영한다는 얘기가 있다. 예를 들면 어떤 지역은 어업 활동이 왕성해서 어부들이 많고, 또 어떤 지역은 염전업이 발달해 그쪽으로 일하는 사람들이 많은 것처럼 말이다. '우치 중앙 직물 박물관'은 그런 점에서 섬유와 방직으로 먹고사는 우치 사람들의 삶을 잘 담아냈다고 생각한다. 비록 문화나 삶의 형태는 달랐지만, 그 속에서 살기 위한 사람들의 발버둥은 본질적으로 다를 게 없었다. 결국 귤로 먹고살든, 감자로 먹고살든, 우리는 모두 각자의 자리에서 즐겁고 행복하게 살기 위해 치열하게 노력하고 있는 것이다.