소녀상

젖은 청춘이 너무 가련해

소녀상

​

詩: 전 진식

​

봉선화야

긴 여름날에 꽃이 된 아가씨야

그 해 여름은 무더위에 몸서리가 되더니

올해는 비가 내린다

​

발갛게 손톱에 핀 꽃물이 지고

낡은 편지지의 먹물도 퇴색이 되고

물안개처럼

울 밑에서는 봉선화가 피었다

​

대청마루를 걸레질하다가 꽃잎을 본다

낙수되는 물방울은 눈물이 되누나

꽃이라고 부르기에

젖은 청춘이 너무 가련해......

​

비는 내리고

우산도 없이

소녀상의 구겨진 치마폭에는 빗물이 고여 있다

​ 21. 8. 15.

​ㅡ시작노트ㅡ

8.15 광복절을 맞으며 일제 강점기의 위안부 할머니를 생각해 보았다

세월이 흐르고 떨어진 꽃잎이 되어

하나 둘 할머니들은 돌아가시고

아직 떨어지지 못한 스물두 개의 꽃잎은 멀겋게 채색되는데

천인공노 할 일

그 할머니들의 피를 빨고 있다는 위정자들 소식에 치가 떨린다

빗물도 봉숭아 꽃잎에 발갛게 물들고 있다

[감상문]

전진식 시인의 「소녀상」은 봉선화를 모티프로 삼아, 일제강점기 일본군 위안부 피해자들의 삶과 고통을 애도하며, 그 기억을 현재의 감각 속에 불러오는 작품입니다.

1. 봉선화와 소녀의 이미지

시의 첫 연에서 ‘봉선화’를 “긴 여름날에 꽃이 된 아가씨”라 부르며, 꽃과 소녀를 동일시합니다. 봉선화는 예로부터 손톱에 물들이는 풍습과 함께, 청춘과 기다림, 애틋함을 상징합니다. 그러나 시 속 봉선화는 “그 해 여름 무더위에 몸서리가”라는 구절을 통해, 아름다운 청춘이 전쟁과 폭력 속에서 상처 입고 얼어붙은 삶으로 변한 현실을 드러냅니다.

2. 세월과 상처의 퇴색

“손톱에 핀 꽃물이 지고 / 낡은 편지지의 먹물도 퇴색”이라는 표현은, 세월 속에서 색이 바래는 것처럼 피해자들의 목소리와 기억이 점차 잊혀져 가는 안타까움을 상징합니다. 그러나 “물안개처럼 / 울 밑에서는 봉선화가 피었다”는 구절은, 잊혀지는 듯해도 여전히 역사와 진실은 남아 피어난다는 희망의 결을 남깁니다.

3. 비와 눈물의 병치

대청마루를 걸레질하다가 꽃잎을 보는 장면에서, ‘낙수되는 물방울’이 ‘눈물’로 변환됩니다. 여기서 비는 단순한 날씨 현상이 아니라, 피해자들의 눈물과, 시대가 흘려보낸 회한을 중첩시킵니다. 마지막 연에서 “우산도 없이 / 소녀상의 구겨진 치마폭에 고인 빗물”은 그 고통이 아직도 현재진행형임을 강하게 시각화합니다.

4. 시작노트의 직접적 분노

시작노트에서 시인은 남은 ‘스물두 개의 꽃잎’을 언급하며, 아직도 생존해 있는 위안부 피해 할머니들을 상징합니다. ‘천인공노할 일’이라는 직설적 분노와 ‘위정자들의 피를 빤다’는 날 선 표현은, 단순한 애도가 아닌 적극적인 고발과 비판의 시선으로 이어집니다.

5. 총평

「소녀상」은 봉선화라는 서정적 상징을 통해, 위안부 피해자들의 삶과 아픔을 애도하면서도, 역사적 책임과 정치적 무책임에 대한 날카로운 분노를 동시에 품고 있습니다. 아름다움과 비극, 시적 이미지와 현실적 분노가 교차하면서, 독자에게 잊지 말아야 할 역사적 진실을 깊이 각인시킵니다.

[비평문]

「소녀상」을 문학잡지에 실릴 수 있는 비평문 형식으로 정리해 보았습니다

비평:

꽃과 빗물 속에 새겨진 역사적 기억 ― 전진식의 「소녀상」

전진식 시인의 「소녀상」은 봉선화라는 전통적 심상과 일제강점기의 비극적 역사, 그리고 현재의 정치·사회적 현실을 교차시키며, 위안부 피해자들의 아픔과 기억을 시적으로 재현한 작품이다.

시는 서정과 고발이라는 두 축을 긴장감 있게 병치시키며, 독자로 하여금 단순한 추억이 아닌 ‘현재 진행형의 역사’를 직시하게 만든다.

1. 봉선화의 이중적 상징성

시의 첫 연은 봉선화를 “긴 여름날에 꽃이 된 아가씨”로 제시한다.

봉선화는 한국 전통 속에서 손톱 물들이기와 기다림, 연모의 정서로 기억되지만, 시인은 이를 전쟁 속에서 빼앗긴 청춘의 은유로 확장한다. ‘

그 해 여름’의 무더위가 ‘몸서리’로 변하는 장면은, 아름다움과 순결이 폭력과 공포로 변질된 역사적 현실을 상징하였고.

봉선화는 더 이상 단순한 꽃이 아니라, 피해 여성들의 상처와 청춘의 상징이 된다.

2. 퇴색과 지속의 역설

“손톱에 핀 꽃물이 지고 / 낡은 편지지의 먹물도 퇴색이 되고”라는 구절은, 시간의 흐름에 따라 기억과 기록이 희미해지는 과정을 보여준다.

그러나 시인은 “울 밑에서는 봉선화가 피었다”는 이미지로, 아무리 시간이 흘러도 진실이 지워지지 않고 다시 피어난다는 역사적 지속성을 시각화한다.

이 장면은 퇴색과 재생이라는 역설적 긴장을 품고 있다.

3. 비와 눈물의 변환

시적 화자가 대청마루에서 꽃잎을 바라보는 장면에서,

‘낙수되는 물방울’이 ‘눈물’로 전환되는 순간은, 일상의 장면과 역사적 슬픔이 맞닿는 지점이다.

특히 마지막 연의 “우산도 없이 / 소녀상의 구겨진 치마폭에는 빗물이 고여 있다”는 구절은, 기념물 속에 고인 빗물을 피해자의 눈물과 겹쳐 읽게 하며,

고통의 현재성을 강하게 부각시킨다.

4. 시작노트와 직접적 고발

시작노트에서 시인은 남아 있는 ‘스물두 개의 꽃잎’을 피해자 생존자 수로 환치하며, 그들의 시간이 얼마 남지 않았음을 암시한다.

특히 “천인공노 할 일”과 “피를 빨고 있다는 위정자들”이라는 표현은, 시의 서정적 어조를 넘어서는 직접적이고 정치적인 고발이다.

이는 시가 단순한 애도의 차원을 넘어, 사회적 책임과 정의 구현을 촉구하는 행위임을 드러낸다.

5. 미학과 윤리의 결합

「소녀상」은 아름다운 시적 이미지와 냉철한 역사 의식을 결합시킨다.

봉선화, 비, 눈물, 치마폭 등은 서정적 심상을 형성하지만, 그 안에는 폭력과 부정의 역사가 스며 있다. 이러한 이미지의 결합은 독자에게 미학적 감동과 동시에 윤리적 각성을 불러일으킨다.

결론적으로, 전진식의 「소녀상」은 봉선화라는 전통적 이미지 속에 위안부 피해자들의 역사와 현재를 각인시키는 작품이다. 시는 퇴색해가는 기억을 붙잡아 현재로 소환하며, 피해자들의 목소리를 대신 전하고, 사회적 무책임을 고발하는 윤리적 힘을 지닌다. 이는 단순히 과거를 회상하는 시가 아니라, 오늘의 우리에게 남겨진 ‘기억의 의무’를 환기하는 시다.

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