[추모] 도스토옙스키(III)
1821년 11월 11일~1881년 2월 9일
2월 9일은 러시아의 대문호 도스토옙스키 선생님이 돌아가신 날입니다. 표도르 미하일로비치 도스토옙스키Fyodor Mikhailovich Dostoevsky! 선생님은 1821년 11월 11일 러시아 제국 모스크바에서 태어났고, 1881년 2월 9일 59세로 러시아 제국 상트페테르부르크에서 돌아가셨습니다. 추모하는 뜻에서 작년 5월 우리 모임 FB 단체방에 올렸던 연재 글을 다시 읽습니다. R.I.P.
슈테판 츠바이크의 평전
『도스토옙스키를 쓰다』 中 발췌①
어둡고 세속적인 농부,
아니 거지에 가까운
창백하고 비극적인 얼굴
도스토옙스키의 얼굴은 우선 농부의 모습처럼 보인다. 누르스름한 점토 빛깔의 우묵한 뺨은 거의 더러워 보일 정도로 주름져 있다. 피부는 수년간의 통증으로 패이고 바싹 그을렸으며, 여기저기 갈라져 있었다. 이는 20년간의 숙환이라는 흡혈귀가 혈액과 피부색을 빼앗아 버렸기 때문이다. 좌우 양쪽 볼에는 슬라브족 특유의 억센 광대뼈가 불거져 나와 있고, 꽉 다문 입과 연약해 보이는 턱 언저리에는 덥수룩한 수염이 뒤덮고 있었다. 그야말로 흙, 바위, 숲이 연출하는 비극적 원시 풍경, 이것이 도스토옙스키 얼굴이 지닌 깊이이다.
모든 면이 어둡고 세속적이다. 농부, 아니 거지에 가까운 그의 얼굴에서 잘 생긴 곳이라곤 찾아볼 수가 없다. 마르고 창백하며, 윤기 없이 어두운 그림자로 덮여 있어서 러시아 초원의 일부가 바위 징역에서 뿔뿔이 흩어지는 형상이다. 움푹 들어간 두 눈조차 협곡에 갇힌 채 점토처럼 무른 얼굴을 비출 수 없다. 그럴 수밖에 없는 것이 무뚝뚝한 눈빛이 밖을 향해 환하게 빛나지 않았기 때문이다. 말하자면 날카로운 눈빛은 밖으로가 아니라 혈관 내부로 파고들어 불타오르는 것이다. 그가 눈을 감기라도 하면, 곧 얼굴 위로 죽음이 몰려오는 듯하다. 그리고 방금까지 연약한 얼굴 형태를 결집시키던 신경의 초긴장 상태는 감각 없는 무기력으로까지 떨어진다.
그의 작품처럼 도스토옙스키의 얼굴은 온갖 감정의 윤무가 자아내는 공포를 우선 불러일으키는데, 수줍은 듯 망설이던 모습은 이어 열정적으로 황홀과 경탄으로 바뀐다. 그의 얼굴의 세속적이고 육체적인 초라함은 우울하지만, 고귀한 자연의 비애에 젖어 희미하게 드러나고 있기 때문이다. 그러나 농부의 좁은 얼굴 위로는 돌출한 둥근 이마가 작은 궁형(弓形)의 지붕처럼 하얗게 빛을 내며 서 있다. 어쩌면 정신의 아치가 그림자와 어둠으로부터 단련되어 반짝이며 솟구치는 것인지 모른다. 육체의 무른 점토와 털의 황량한 숲 위로 견고한 대리석이 버티고 있는 식이다. 모든 빛은 도스토옙스키의 얼굴에서 위로 흐르며, 따라서 그의 얼굴을 보는 사람은 늘 그의 이마가 널찍하고 제왕의 그것처럼 당당하다고 느낀다. 반면 그의 이마가 점점 더 밝게 빛나고 넓어지는 것처럼 보일수록, 병든 그의 늙은 얼굴은 점점 더 여위고 초췌해진다.
하늘처럼 그의 이마는 허약하고 무기력한 육체 위에 높고 확고하게 자리한다. 그것은 현세의 슬픔을 이겨낸 정신의 영광이다. 그리고 정신적 승리의 이 성스러운 이마는 임종의 자리에서 가장 찬란하게 빛을 발했다. 임종 시 그의 눈꺼풀은 흐려진 두 눈 위로 축 늘어졌는데, 창백한 두 손은 십자가를 꼭 쥐고 있었다(저네 어느 농부의 아내가 감옥에 복역 중이던 그에게 준 작고 볼품없는 나무 십자가를). 이때 그의 이마는 밤의 나라를 제압하는 아침 햇살처럼 생명을 잃은 그의 얼굴을 비춘다. 그의 모든 작품과도 같이 그의 이마는 이 광채를 통하여 정신과 믿음이 우울하고 비속한 육체적 삶에서 자신을 구원했다는 복음을 전한다. 도스토옙스키의 최종적 위대성은 늘 이 최종적 깊이에 있다. 그 어느 때보다도 죽음에 이른 얼굴이 더욱 강렬하게 말하고 있는 것이다.
바실리 페로프가 그린
도스토옙스키의 초상
도스토예프스키의 초상 1872 by 그리고레비치 페로프이동파 화가인 바실리 그리고레비치 페로프(Vasily Grigorevich Perov:1834-1882)가 그린 <도스토예프스키의 초상>은 세상에서 인간을 구원할 무엇을 찾고 있는, 도스도예프스키의 모습을 진지하고 금욕적인 구도자처럼 묘사하고 있다. 갈색과 어두운 올리브그린의 조합은 금욕적이면서 깊은 내면의 분투를 표현하는데 적절하게 사용되었다.
이 초상화는 1872년 유명한 미술품 수집가 파벨 미하일로비치 트레티야코프(1832~1898)의 요청으로 페로프가 그린 것인데 도스토옙스키의 대표적인 초상화라고 할 수 있다. 트레티야코프는 당시 유명 문인들의 모습을 당대 최고의 화가들에게 부탁해 그리도록 했다. 이 그림은 도스토옙스키가 유럽에서 귀국한 그해인 1871년 말에 시작돼 이듬해 완성됐다.
이 초상화에 대해서 비서이자 두 번째 아내인 안나는 회고록에 이렇게 기록했다.
"그해(1871년) 겨울에는 모스크바의 유명한 미술품 수집가이자 미술관 소유주인 트레티야코프가 남편에게 미술관에 소장할 그의 초상화를 그리게 해달라고 부탁했다. 이를 위해 유명한 화가인 페로프가 모스크바에서 왔고, 작업을 시작하기 전 일주일간 그는 매일 우리를 찾아왔다.
페로프는 그야말로 다양한 정서 상태의 표도르 미하일로비치를 만나 대화를 나누고 논쟁을 유도하면서 남편의 얼굴에서 가장 특징적인 표정을 포착해냈다. 그것은 표도르 미하일로비치가 예술적 사고에 몰입해 있을 때의 표정이었다.
페로프는 ‘도스토옙스키의 창작 순간’을 초상화에 붙박았다고 할 수 있을 것이다. 나는 표도르 미하일로비치의 서재에 들어갔다가 그의 얼굴에 그런 표정이 떠오른 것을 여러 번 보았다. 그리고 그렇게 그가 마치 ‘자기 마음속을 들여다 보고’ 있는 것 같을 때는 아무 말 없이 서재를 빠져나오곤 했다.
나중에 이야기하다 보면 표도르 미하일로비치는 자기 생각에 완전히 빠져서 내가 들어온 것도 눈치채지 못했고, 내가 자기 방에 다녀갔다는 것도 믿지 않았다.
페로프는 똑똑하고 친절한 사람이어서 남편은 그와 이야기하는 것을 좋아했다. 나는 그가 그림을 그리는 시간이면 언제나 그 자리에 참석했다. 페로프에 관해서는 정말 좋은 추억을 갖고 있다."
-출처 : 마음건강 길(https://www.mindgil.com)
『도스토옙스키를 쓰다』의 저자
슈테판 츠바이크(Stefan Zweig)
전기작가로도 유명한 슈테판 츠바이크(Stefan Zweig, 1881년 11월 28일~1942년 2월 22일)는 오스트리아의 소설가이며 저널리스트, 극작가이다. 빈에서 태어났으며, 나치가 정권을 잡자 브라질로 망명하였다가, 마지막 작품인 《발자크》를 미처 완성하지 못한 채 페트로폴리스에서 젊은 아내와 함께 자살하였다. 형식적 완성미가 풍부하고, 프로이트의 심리학을 응용하여 쓴 우수한 단편 소설들이 많다. 유럽 문화의 전통을 유지하려고 노력하였고, 대표작으로 《감정의 혼란》(1926),《광기와 우연의 역사》(1927-1941)가 있다.
생애
슈테판 츠바이크는 오스트리아의 부유한 직물 공장 대표인 아버지 모리츠 츠바이크와 유대계 은행가 가문 출신인 어머니 브레타우어 사이에서 태어났다. 20세에 시집 《은(銀)의 현(絃)》(1901)을 통하여 등단하였고, 빈 대학교에서 철학을 공부하여 1904년 23세 되던 해 「이폴리트 테느의 철학」이라는 논문으로 박사학위를 취득하였다. 그의 학업에 있어서 종교적 요소는 그다지 큰 영향을 미치지 않았지만, 그의 소설 《책벌레 멘델》에서 유대인과 유대교에 대한 내용을 포함하는 등 자신의 유대교적 신념을 포기하지는 않았다. 비록 그의 수필 작품들이 시오니즘을 선도하는 테오도어 헤르츨이 운영하는 《신자유신문》(Neue Freie Presse)에 실리기는 하였지만, 츠바이크는 헤르츨의 유대적 민족주의(시오니즘)에 동조하지는 않았다.
Stefan Zweig 1900또한’ 슈테판 츠바이크는 체코의 작가 에곤 호스토프스키와 친했다. 호스토프스키는 츠바이크와의 관계를 ‘먼 친척되는 사이’라고 묘사하곤 했는데, 몇몇 매체는 그들의 사이를 사촌이라고 표현하였다.
제1차 세계대전이 시작되고, 애국주의적 정서가 확대되었는데, 이때 츠바이크뿐만 아니라 마르틴 부버, 헤르만 코엔과 같은 독일인과 오스트리아계 유대인들도 지지의 의사를 내비쳤고, 이러한 정서는 더욱 널리 퍼져나갔다. 츠바이크는 비록 이에 동조하기는 하였지만, 전쟁에 직접 참여하는 것은 거부하였고, 대신 국방부 기록 보관소에서 근무하였다. 하지만 곧 그는 1915년 노벨 문학상 수상자인 그의 친구 로맹 롤랑과 함께 평화주의를 접하게 되었고, 그 이후로 츠바이크는 인생 전반에 걸쳐서 평화주의를 주장하며 유럽의 통합을 지지했다. 이후 롤랑처럼 츠바이크 또한 수많은 전기를 썼는데, 《에라스무스 평전》이 대표작이다.
야만의 파시즘을 환멸한 츠바이크는 브라질에서 아내와 동반자살했다1934년 츠바이크는 아돌프 히틀러의 독일이 힘을 떨치자 이를 피해 아내 프리데리케와 함께 오스트리아를 떠나 런던으로 피신하였다. 1940년 나치 군대가 프랑스를 거쳐 서유럽으로 빠르게 진군하자 츠바이크 부부는 대서양을 건너 미국 뉴욕으로 옮겼고, 같은 해 8월 20일 다시 브라질 리우데자네이루의 위성 도시인 페트로폴리스로 옮겼다. 편협한 사고와 권위주의 그리고 나치즘에 의해 그의 우울증은 깊어져만 갔고, 인류와 미래에 대한 희망이 사라져감을 느낀 츠바이크는 그의 자포자기적인 심정을 노트에 적었다. 결국, 츠바이크 부부는 1942년 2월 23일 수면제 과다 복용으로 그들의 집에서 손을 잡고 죽은 채 발견되었다.
작품 경향
자서전 《어제의 세계》(1942)
슈테판 츠바이크는 1920년대와 1930년대 최고 유명 작가였다. 또한, 아르투어 슈니츨러, 지그문트 프로이트의 친구이기도 했다. 그는 특히 미국, 남미 그리고 유럽 대륙에서 유명했다. 하지만 영국 출판계에서는 무시당했는데, 이는 곧 미주에서의 명성이 하락하는 결과로 나타나기도 하였다. 그러나 1990년대 이후부터 미국의 몇몇 유명 출판사에서 그의 작품들을 영어로 번역하여 출판하기 시작했다.
그의 작품에 대한 비평은 극과 극으로 나뉘는데, 혹자는 그의 문체가 가볍고, 피상적이라면서 부정적 평가를 하기도 하며, 혹자는 그의 휴머니즘과 간결하지만, 설득력 있는 문체가 유럽의 전통에 더욱더 매료되게 한다며 긍정적 평가를 하기도 한다.
츠바이크의 유명 작품으로 중편 소설인 《체스》(1922), 《아모크》(1922), 《모르는 여인으로부터의 편지》(1922)와 소설인 《감정의 혼란》(1926), 《연민》(1939) 그리고 전기문인《조제프 푸셰: 어느 정치적 인간의 초상》(1929),《다른 의견을 가질 권리》(1936) 《에라무스 평전》(1934), 《메리 스튜어트》(1935), 《바다의 정복자: 마젤란 이야기》(1938)가 있다.
츠바이크의 작품이 인기를 끌자 영미권에서는 슈테판 츠바이크를 영어로 그대로 번역한 스티븐 브랜치(Stephen Branch)라는 이름으로 단편집의 해적판이 출간되기도 하였다. 그의 작품 《마리 앙투아네트 베르사유의 장미》(1932)는 1938년 할리우드 영화로 제작되었다.
츠바이크는 음악가 리하르트 슈트라우스와 함께 있는 것을 좋아했는데, 슈트라우스에게 오페라 《말 없는 여자》(Die schweigsame Frau)의 대본을 제공하기도 했다. 슈트라우스는 1935년 6월 24일 드레스덴에서 자신의 첫 작품을 선보일 때, 프로그램에서 츠바이크의 이름을 삭제하라는 나치 정권의 요구에 반항한 것으로 유명한데, 그 결과 원래 오페라에 참석하기로 했던 요제프 괴벨스가 오지 않았고 이후 공연 또한 상영 금지 처분을 받아야 했다. 1937년 츠바이크는 요제프 그레고르와 오페라 《대프니》(Daphne)의 대본을 공동 제작하여 슈트라우스에게 제공하기도 하였다.
잘츠부르크 완결판 프로젝트
츠바이크의 몇몇 작품은 명성에 비하면 문헌학적 고증이 부실하다는 평가를 받아왔다. 작가가 사망한 후 유럽과 신대륙에서 찾아낸 원고를 스웨덴에서 망명 중인 피셔 출판사에서 펴냈으니 철저한 검증이 이루어질 수가 없었다. 예를 들어 한 작품을 적은 2~3개의 원고가 서로 다소의 차이를 보이는 경우, 어느 것이 작가의 최종 의도를 반영하는지 밝혀내야 하는데 피셔 출판사의 판본은 이 과제를 제대로 해내지 못했다. 전후 츠바이크 저작의 판권을 소유한 피셔 출판사에서 기존 판본들을 오랫동안 계속 펴내면서 미결의 과제는 영원히 남는 듯했다.
그런데 츠바이크의 저작권이 소멸하는 2013년 무렵 잘츠부르크에 있는 ’슈테판 츠바이크 센터‘와 잘츠부르크 대학교 독문학부는 야심 찬 프로젝트를 함께 시작했다. 츠바이크의 단편 및 장편 소설 일체를 최초로 철저한 문헌학적 고증을 거쳐서 작가의 최후 의도에 따른 완결판 전집 7권으로 내려고 한 것이다. 그 첫 번째 성과가 바로 2017년 발간된 잘츠부르크 전집 제1권 [광기와 우연의 역사]이며 2020년 현재 단편들을 수록한 제2, 제3권이 발간되었다.
한국어로 번역된 저작
《아메리고- 역사적 오류에 얽힌 이야기 혹은 우리 가슴속에 묻어둔 희망을 두드리는 이야기》, 김재혁 (옮긴 이), 삼우반, 2004년, 원제: Amerigo, ISBN 978-89-90745-09-5
《위로하는 정신- 체념과 물러섬의 대가 몽테뉴》, 안인희(옮긴 이), 유유, 2012년, 원제: Montaigne(1960년), ISBN 978-89-967766-3-5
《마리 앙투아네트 베르사유의 장미》, 박광자 & 전영애(옮긴 이), 청미래, 2005년, 원제: Marie Antoinette(1932년), ISBN 978-89-86836-21-9
《광기와 우연의 역사》, 안인희(옮긴 이), 휴머니스트, 2004년, 원제: Sternstunden der Menschheit, ISBN 978-89-89899-91-4
《폭력에 대항한 양심》, 안인희(옮긴 이), 자작나무, 1998년, ISBN 978-89-76766-27-4
《어제의 세계》, 곽복록(옮긴 이), 지식공작소, 2004년, 2014년(개정판), 원제: Die Welt von Gestern(1944년), ISBN 979-11-30425-05-4
《다른 의견을 가질 권리》,안인희(옮긴 이), 바오, 2009년, 원제: Castellio gegen Calvin oder Ein Gewissen Gegen die Gewalt, ISBN 978-89-91428-07-2
《조제프 푸셰. 어느 정치적 인간의 초상》, 정상원 (옮긴 이), 이화북스, 2019년, 원제: Joseph Fouché. Bildnis eines politischen Menschen ISBN 979-11-965581-6-1
《광기와 우연의 역사. 키케로에서 우드로 윌슨까지》, 정상원 (옮긴 이), 이화북스, 2020년, 원제:Sternstunden der Menschheit ISBN 979-11-90626-06-4 <이상 위키백과에서 발췌 인용>
