페일의 블랙베리, 네모 픽셀 속 가짜와 아우라

진짜는 무엇인가? 

Raphaelle Peale , Blackberries, 1813

1813년경에 제작된 라파엘레 페일의 '블랙베리'는 현재 미국 드 영 박물관에 전시되어 있는 유화 작품으로, 구글 아트 앤 컬처에서 고해상도 사진으로 동시에 감상할 수 있다. 블랙베리 한 그릇을 묘사한 트롱프뢰유(trompe l’oeil) 작품이다. 

Google art & culture의 디지털 이미지 확대화면

밝은 반사광과 다양한 그림자의 상호 작용을 통해 핵과 하나하나가 통통하고 반짝이는 입체감을 주며, 왼쪽의 검은색과 오른쪽의 많은 수의 붉은색 사이에 붉은색 베리를 하나씩 배치하여 이미지 전체에 시선을 빠르고 매끄럽게 끌어당긴다. 이 착시 효과는, 다시 말해 온라인에서 고해상도 형식으로 재현된 트롱프뢰유는 복제가 예술성과 진위에 미치는 영향을 보여주는 강력한 예이다. 

직접 보는 그림과 온라인에서 보는 그림에는 눈에 띄는 차이가 있기 마련이다. 예를 들어, 온라인에서는 실제보다 더 어둡고 차갑게 보이며, 온라인에서만 본 후 예상했던 것보다 실제에서는 더 작게 보인다. 그러나 더 중요한 것은 의도한 환영의 변화다. 

직접 보면 그림의 크기, 벽에 걸린 그림과 비슷한 '사실적인' 다른 그림이 많은 방에 놓인 위치, 갤러리 방문객이 그림에서 적당한 거리를 유지할 것이라는 일반적인 기대가 모두 그림을 가까이서 보는 것을 방해하여 착시 현상을 크게 강화한다. 온라인에서는 직접 필요한 수준까지 돋보기 기능으로 그림을 확대할 수 있다. 확대된 그 순간 환상이 깨지고 궁극적으로 그림을 그림으로 만드는 붓질이 드러나며 진정한 "진짜"가 아니다. 

발터 벤야민은 "시간과 공간에 존재하는 것"과 분리된 온라인 복제물에는 원본 작품에 진정성을 부여하는 "아우라"가 결여되어 있다고 주장했다. 그러나 '진짜'를 모방하려는 회화라는 본질 자체가 3차원의 대상을 2차원으로 렌더링한 복제물인 것은 틀림없다. 벤야민이 영화에 대해 "장비가 없는 현실의 자유로운 측면이 인공의 정점이 되었다"라고 쓴 것은 이러한 상황을 무심코 말한 것이다. 눈에 보이는 붓질, 즉 회화의 '장비'가 없는 것이 바로 인공물이다.

고해상도 사진이 허용하는 더 자세한 그림의 재현을 볼 때 환상은 약해지지만 실제로는 그 창작에 대한 이해가 높아진다. 따라서 "팩시밀리, 특히 복잡한 (디지털) 기술에 의존하는 팩시밀리는 원본을 탐구하고 심지어 독창성이 실제로 무엇인지 재정의하는 데 도움이 되는 가장 유익한 방법"이라는 브루노 라투르와 아담 로우의 주장은 옳다고 볼 수 있다. 복제품은 원본 그림을 축소하는 대신 그림의 숨겨진 측면과 실제 삶을 설득력 있게 재현하는 데 사용된 재능을 드러낸다. 이러한 방식으로 복제품은 예술 작품을 보는 또 다른 방법을 제공할 수 있으며, 특히 분석에 유용하다.