영화 평론
<바람계곡의 나우시카>, <이웃집 토토로>, <모노노케 히메>—지브리라는 이름만 들어도 떠오르는 이 독특한 세계는 도대체 어떻게 시작된 것일까?
『미야자키 하야오: 자연의 영혼』은 바로 그 질문에 대한 다큐멘터리적 응답이다. 지브리 특유의 그림체, 캐릭터, 그리고 감성으로 수많은 이들의 마음을 사로잡아온 미야자키 하야오 감독. 이 작품은 그의 창작 세계 뒤편에 숨겨진 시간들과 고민, 질문들을 섬세하게 따라간다.
다큐멘터리는 그가 애니메이션에 처음 매료되던 시절부터 출발한다. 대중은 그를 ‘거장’이라 부르지만, 그에게도 실패와 회의, 때로는 하고 싶지 않은 일을 감내해야 했던 시절이 있었다. 초반에는 우리가 익히 알고 있는 대표작들이 등장하지 않는다. 그러다 <바람계곡의 나우시카>의 흥행을 기점으로, 우리가 기억하는 지브리의 세계가 본격적으로 모습을 드러내기 시작한다.
미야자키의 작품 세계는 일관되게 ‘자연과 인간의 관계’를 주제로 삼는다. 이는 단순한 환경 메시지를 넘어서, 자연과 문명이 충돌하고 또 조화를 이루는 서사를 통해 인간 존재의 근원에 질문을 던진다. 그가 태어나 자란 일본은 전쟁과 자연재해가 끊임없이 이어지던 시대와 공간이었다. 이런 환경은 그에게 깊은 영향을 주었고, 그는 그것을 애니메이션이라는 언어로 녹여냈다.
아이러니하게도 그는 전쟁을 깊이 혐오하면서도 동시에 전투기에 매혹되었고, 그의 가족은 전투기 부품을 판매하며 생계를 유지했다. 그가 평생 품었던 이 모순과 죄책감은 작품 곳곳에 배어 있다. <붉은 돼지>나 <바람이 분다> 같은 작품은 이 개인적 내면과 역사적 현실이 어떻게 예술로 승화되는지를 보여준다.
무엇보다 미야자키의 작품은 늘 질문을 품는다.
‘인간은 자연과 조화를 이룰 수 있을까?’
‘어른들은 다음 세대에 무엇을 물려주어야 하는가?’
‘우리는 과연 어떻게 살아야 할까?’
그의 애니메이션은 단지 이야기의 완결에 머물지 않고, 관객의 마음에 오랫동안 남아 숙고하게 만드는 여운을 남긴다.
이 다큐멘터리를 통해 다시금 느끼게 된다. 미야자키 하야오의 질문은 과거의 것이 아니라, 여전히 오늘 우리에게 유효하다는 것을.
시간이 허락된다면, 아직 보지 못한 그의 작품들과 어릴 적 감탄하며 보았던 작품들을 다시금 꺼내보고 싶다.