반 고흐의 10년, 최고의 화가로 나아갈 수 있었던 비밀
제가 가장 사랑하는 화가인 반 고흐를 기념하며 영상을 만들었습니다.
반 고흐는 어떻게 10년 만에 최고의 화가가 될 수 있었을까요?
반 고흐의 예술적 천재성과 작품은 세계적으로 유명하지만, 그가 위대한 화가가 되기 전 어떤 실패를 경험했는지는 많이 알려지지 않았습니다.
27살까지 반 고흐는 실패를 거듭했습니다. 미술 상점에서 일하기도 했으며, 성직자로서 길을 모색하기도 했습니다. 그러나, 자신의 적성에 맞지 않는 직업에서 실패를 경험하며 자신이 진정으로 표현하고자 하는 예술적 열망을 갖게 됩니다.
저는 제 그림을 꿈꾸고 제 꿈을 그립니다.
저는 제 일에 심혈을 기울였고, 그 과정에서 정신을 잃었습니다.
예술 분야에서 인정받지 못한 커리어
반 고흐의 초기 작품은 그 당시 미술계가 받아들이기엔 너무 달랐습니다. 미술상과 갤러리는 지속적으로 고흐의 작품에 퇴짜를 냈고 고흐의 작품은 누구에게도 인정받지 못했습니다.
만약 우리가 어떤 것도 시도할 용기가 없다면 인생은 무엇일까요?
작품이 팔리지 않아 재정적으로 어려웠던 그는 힘든 삶을 보냈습니다. 위대한 화가가 되기 위한 여정은 가시밭길이었으며 그의 재능을 인정해 주는 사람을 찾기 어려웠습니다.
고흐는 오랫동안 짝사랑을 했으며 부모와의 관계도 좋지 않았습니다. 또한, 친구와 이웃과도 자주 대립하였습니다. 고흐가 경험한 실패와 갈등을 그를 혼자만의 세계로 가두었고 고흐는 고립되었습니다. 고흐가 기댈 수 있었던 것은 그림밖에 없었습니다.
예술은 삶으로 인해 망가진 사람들을 위로하는 것입니다.
27세까지, 반 고흐의 삶은 실패의 연속이었습니다.
반 고흐는 27세 무렵인 20대 후반에 진지하게 예술을 추구하기 시작했습니다. 그전에, 그는 취미로 그리기를 실험했지만 한 번도 화가를 직업으로 삼은 적이 없었습니다.
그가 직업으로 예술을 추구하기로 결정하자, 그는 그리기에 전념했습니다.
27살에 화가로 커리어를 전환한 고흐는 일생 동안 정신병과 싸웠고 단 한 점의 그림만 팔았습니다. 하지만, 그는 화가가 되겠다는 꿈을 결코 포기하지 않았고, 결국 역사상 가장 상징적이고 사랑받는 예술 작품들을 만들었습니다.
그는 어떻게 그렇게 짧은 시간에 그림 실력을 향상했을까요?
론 프리드먼은 그의 저서 <<역설계>>에서 반 고흐의 성공은 다른 위대한 화가들의 작품을 역설계했기 때문에 짧은 시간에 화가로서의 능력을 극대화할 수 있었다고 주장합니다.
프리드먼은 역설계를 "존경하는 롤 모델을 분해하고, 그것이 작동하게 하는 것이 무엇인지 정확히 파악하고, 그 지식을 적용하여 자신만의 독특한 아이디어, 방법 및 제품을 개발하는 과정"이라고 정의합니다."
반 고흐는 역설계의 대가였습니다. 그는 렘브란트와 베르메르와 같은 올드 마스터들의 작품을 공부했고, 그들의 기술로부터 배웠습니다.
그는 올드 마스터의 그림에서 색의 사용을 연구했고, 분위기와 그림자를 만들기 위해 색을 사용하는 방법을 배웠습니다.
그는 또한 모네와 르누아르와 같은 동시대 사람들의 작품을 연구했고, 그들의 혁신을 자신의 작품에 통합했습니다.
그는 동시대 그림에서 빛과 그림자의 사용을 연구했고, 깊이와 원근법을 만들기 위해 빛과 그림자를 사용하는 방법을 배웠습니다.
다음은 반 고흐가 다른 화가들의 작품을 어떻게 역설계했는지에 대한 구체적 사례를 들어볼게요.
감자 먹는 사람들 (1885)
반 고흐가 대담한 색과 두꺼운 붓놀림을 사용한 최초의 작품 중 하나입니다. 그는 프랑스 인상주의자들의 작품에서 영감을 받았고, 가난한 사람의 일상생활의 본질을 포착할 수 있는 그림을 만들었습니다.
수확하는 사람 (1888)
이 그림은 장 프랑수아 밀레의 작품에서 영감을 받았습니다. 반 고흐는 밀레의 자연 세계의 아름다움을 포착하는 능력에 감명을 받았고, 그는 비슷한 효과를 낼 수 있는 그림을 만들었습니다.
해바라기 (1888)
해바라기는 일본의 목판화에서 영감을 받았습니다. 반 고흐는 일본 판화의 대담한 색채와 단순한 구성에 감명을 받았고, 비슷한 효과를 낼 수 있는 그림을 만들고 싶었습니다.
별이 빛나는 밤 (1889)
이 그림은 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 생레미 드 프로방스에 있는 생폴 드 마우솔의 정신 병원의 창문에서 본 풍경에서 영감을 받았습니다. 반 고흐는 밤하늘에 매료되었고, 밤하늘의 아름다움과 신비로움을 담아낼 그림을 만들었습니다. 별이 빛나는 밤은 제가 가장 좋아하는 그림입니다. 병원에서 밤하늘의 아름다움에 매료된 불운한 천재 화가 고흐를 생각하면 마음이 찡해지네요.
저는 종종 밤이 낮보다 더 활기차고 더 풍부하게 물들어 있다고 생각합니다.
귀에 붕대를 감은 자화상 (1889)
이 그림은 반 고흐가 자신의 귀의 일부를 잘라낸 후에 그려졌습니다. 자화상은 반 고흐 내면의 혼란을 나타내고 있습니다. 그림만 보고 있어서 고흐의 고뇌와 불안감이 느껴집니다.
앞서 설명한 그림들은 반 고흐가 자신의 능력을 업그레이드하기 위해 역설계 한 그림의 일부 사례에 불과합니다.
그는 학생이자 실험자습니다. 항상 그의 그림을 개선할 새로운 방법을 찾았습니다. 반 고흐는 다른 사람들의 작품을 역설계하는 능력 외에도 실험의 달인이었습니다.
그는 끊임없이 새로운 기술과 재료를 시도했고, 실패하는 것을 두려워하지 않았습니다. 또한 인간의 상태에 대한 깊은 이해를 가지고 있었고, 그림을 통해 감정을 표현할 수 있었습니다.
반 고흐의 그림은 역사상 가장 상징적이고 사랑받는 예술 작품을 만들었습니다. 그의 작품은 전 세계 사람에게 영감을 주고 놀라게 합니다.
반 고흐의 삶은 실패와 고통으로 가득했습니다. 어린 나이에 아버지에게 버림받았고, 어머니와 힘든 관계를 맺었습니다.
그는 또한 우울증과 불안감으로 고생했고, 정신 건강 문제로 여러 번 시설에 수용되었습니다.
그가 직면한 모든 어려움에도 불구하고, 반 고흐는 화가가 되겠다는 꿈을 포기하지 않았습니다. 자신의 기술을 개발하기 위해 열심히 효과적으로 일했고, 역사상 가장 상징적이고 사랑받는 예술 작품들을 만들었습니다.
반 고흐의 인생은 힘듦과 고통 속에서도 아름다움과 희망을 찾는 것이 가능하다는 것을 상기시켜 줍니다. 그의 그림은 삶에 대한 고흐의 열정과 예술의 힘에 대한 증거입니다
1890년 7월 27일, 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴을 쏘았습니다. 그는 다음 날 37세의 나이로 사망했습니다. 고흐의 그림은 그의 일생 동안 인정받지 못했습니다.
만약 반 고흐의 삶에 대해 생각할 때 슬프다면, 그가 세상에 중요한 공헌을 한 불운했지만 재능 있는 개인이었다는 것을 기억해야 합니다.
반 고흐의 삶은 비극적이었지만, 그의 작품은 계속해서 전 세계 사람들에게 영감을 주고 놀라게 합니다.
그는 힘듦과 고통 속에서도 아름다움과 희망을 찾는 것이 가능하다는 것을 상기시켜 줍니다.
제가 살아있다고 느끼는 유일한 시간은 그림을 그릴 때입니다.