by
Oct 29. 2024
다큐영화 <풍경 드리프팅> 리뷰 (하)
제29회 부산국제영화제 와이드앵글 다큐멘터리 쇼케이스 출품작
(전편에서 계속)
그림에 대한 영화이니 그림 얘길 안 할 수가 없다. 갑자기 어디에선가 나타난 모노리스처럼, 감독부부의 집에 커다랗고 검은색 투성이의 그림들이 배달된다. 100호 사이즈 엄청난 크기의 그림들이 작은 공간에 가득 찼고 공간의 주인들은 무인전시를 기획한다. 모노리스에 낯설어하던 중 다가가 만져본 스탠리 큐브릭 영화 속 그들처럼, 감독부부는 낯선 그림 앞에 카메라를 설치하고 손대신 눈으로 빛과 그림을 만져보고자 했다. 감독부부가 이미 알고 지냈던 박세진 작가는 빛과 어둠을 잘 다루는 화가였다고 한다. 노련한 화가의 화풍에 대해 알고 있어서 그랬을까? 아니면 촬영감독으로서 카메라를 다루는 직업정신의 발로였을까? 그림 앞에 카메라를 설치하고 빛과 그림의 변화성을 6개월간 촬영하여 그 결과물을 들여다본 감독부부도 나중에 큰 충격을 받았다고 했다. 카메라에 촬영된 영상 속 화면엔 전혀 다른 그림이 있었던 것이다. 같은 공간에 같은 그림이었는데, 시간의 변화에 따른 빛의 흐름에 그림이 다르게 나타났다는 것이다.
알 수 없는 긴장감을 일으키는 음악과 함께 빛이 극장화면 왼쪽을 비추면서 점차 중앙으로, 오른쪽으로 흐른다. 어두움뿐이던 그림에 갑자기 수없이 덧칠을 했을 붓질자국이 선명하게 보인다. 매직아이처럼 눈을 오롯이 떠서 화면을 응시한다. 저건 바다일까? 오솔길일까? 나뭇잎일까? 점차 밝아오는 오른쪽에서 거대한 벽이 나타난다. 절벽 같다. 저건 해안가의 밤을 그린 것이구나. 무수히 많은 밤바람에 맞서 내었을 만큼 강한 절벽의 위상이 느껴진다. 아닌가? 방파제의 옹벽 같기도 하다. 작가는 왜 이 밤바다에서 저런 검은 방파제를 화폭에 그린 것일까? 갑자기 방파제의 육중함에 숨이 탁 막힌다. (그림 '시멘트는 마주 보는 삶에 따라 달라진다')
나중에 알고 보니 이건 절벽도 아니고 바닷가의 방파제도 아닌 시멘트 벽이었다. 시멘트 옹벽아래 낙엽들이 쌓여 쓸쓸한 가을길을 그린 것으로 저 시멘트길 끝에 한 남자가 걸어간다. 왠지 저 남자가 '나'이고 싶었다. 10월의 어느 날, 나 혼자 이런 낙엽 깔린 길을 차분히 걷고 싶다. 내가 걸어온 길은 이렇게 쉽게 무너지지 않으리란 걸 다른 사람들한테 말해주고 싶은 걸까? 빛이 훑고 간 그림이 어둠 속에서 성큼성큼 내게 다가온다.
박세진 화가의 그림 <시멘트는 마주 보는 삶에 따라 달라진다> / 빛의 밝기에 따라 저 옹벽의 형체와 색깔이 다르게 보인다. 두 번째 관람 때 다시 감상을 하게 된 그림이 있다. 그림이 너무 어두워 빛의 변화에도 전체 모습이 눈에 들어오지 않았다. 어디 시골마을 같기도 하고 산속 풍경 같기도 하였다. 어두움으로 그냥 붓칠만을 하고 싶은 화가의 마음속이려니 하는 생각도 첫 관람 때는 했었다. 영화상영 후 그 그림이 남원 쪽 어디 마을의 풍경을 그린 것이라고 들었다. 그림 왼쪽 편에 작은 노란색 점하나 가 있는데 그게 창문으로 비치는 불빛이라는 것도 알았다. 설명을 듣고 다시 영화를 보니 빛과 마주한 마을풍경이 색다르게 눈에 들어왔다. 그런데 영화를 보던 중 밤 마을 풍경을 보며 점차 밝아지는 빛을 따라오다가 깜짝 놀랐다. 이런! 완전히 어두운 그림에 별이 빛나고 있는 게 아닌가! 낮시간대 전시공간에서도 보이지 않던 별이 저 어두운 그림 위쪽에서 하나씩 하나씩 빛나고 있었다. 화가는 검은색 하늘에 아주 작은 스크레치들을 찍어 놓은 모양이다. 어두운 극장 안 스크린에 별이 빛났다. 빛이 하늘을 비추고 사라지자 그 여명에 별빛들이 반사감을 보여주는데 가슴이 떨렸다. (그림 '남원 만인의총')
박세진 화가의 그림 <남원 만인의총> / 밝은 빛 아래서도 그림엔 어두움이 가득하다