자기 파괴적 블랙 코미디 <어쩔수가없다> 관람평 해석
영화 리뷰
프롤로그
박찬욱 감독의 신작 <어쩔수가없다>는 오랜 시간 그가 다뤄 온 인간의 모순과 아이러니를 가장 유머러스하면서도 가장 인간적인 방식으로 풀어낸 작품이다.
전작 <헤어질 결심>의 시적이고 정적인 결에서 벗어나, 이번 영화는 산문적이고 동적인 블랙 코미디의 문법을 통해 현대 사회의 불안과 구조적 모순을 정면으로 겨냥했다.
평범한 가장 ‘만수’(이병헌 분)의 파국을 통해 고용 구조의 불안과 모순을 집요하게 파고든, 희극과 비극이 숙명처럼 중첩되는 블랙 코미디의 정점.
오늘의 영화 <어쩔수가없다>이다.
어쩔 수 없는 코미디와 비극의 경계
“다 이루었다”
영화는 25년 경력의 제지 전문가 ‘만수’(이병헌)가 갑작스러운 해고를 겪으면서 시작된다.
아내 ‘미리’(손예진)와 두 아이, 반려견들과 함께 행복한 일상을 보내던 만수는 회사로부터 돌연 해고 통보를 받고, 목이 잘려 나가는 듯한 충격을 받지만 가족을 위해 석 달 안에 반드시 재취업하겠다고 다짐한다.
그러나 그 다짐이 무색하게도, 그는 1년 넘게 마트에서 일하며 면접장을 전전하고, 급기야 어렵게 장만한 집마저 빼앗길 위기에 처한다.
무작정 ‘문 제지’를 찾아가 필사적으로 이력서를 내미는 만수는 ‘선출’(박희순) 반장 앞에서 굴욕만 당한다. ‘문 제지’의 자리는 누구보다 자신이 제격이라고 확신하는 만수, 결국 모종의 위험한 결심을 한다.
제목 ‘어쩔수가없다’의 의미
어쩔 수 있었던 자기 합리화
“나를 위한 자리가 없다면, 내가 만들어서라도 취업에 성공하겠다”
제목인 ‘어쩔수가없다’는 만수가 벼랑 끝에서 내뱉는 자기 합리화이자, 그를 해고하는 이들의 무책임한 변명처럼 들린다. 박찬욱 감독은 이 문구를 띄어쓰기 없이 붙여 마치 하나의 탄식이나 감탄사처럼 만들었는데, 이는 ‘어쩔 수가 없다’고 믿는 순간에도 선택지가 존재했음을, 결국은 그 믿음 자체가 비극의 씨앗이었음을 역설적으로 드러낸다.
만수의 절박한 상황은 분명 비극적이지만, 박찬욱 감독은 이를 경쾌하고 노골적인 유머 속에 배치한다.
만수가 벌이는 일련의 행위들은 끔찍하면서도 어딘가 허술하고, 관객은 웃음과 씁쓸함을 오가는 급격한 감정의 낙차를 경험하게 된다.
이는 흔히 말하는 ‘멀리서 보면 희극, 가까이서 보면 비극’이라는 말을 박찬욱식의 미장센과 연출로 완벽하게 구현해 낸 것이다.
자신의 거울 같은 경쟁 상대
자기 파괴로 귀결되는 중첩 연출
감독은 만수의 경쟁 상대들을 그의 현재, 과거, 혹은 되고 싶었던 미래를 비추는 ‘거울’로 활용한다.
해고라는 파국 앞에서, 가족을 지키겠다는 절박한 명분은 곧 자신의 직장과 자리를 지키려는 비겁한 욕망으로 변질된다. 이 극단적인 행동이 결국 자기 파괴로 귀결되는 아이러니는 관객에게 끔찍한 연민을 불러일으킨다.
박찬욱 감독은 만수 부부(이병헌, 손예진)와 그의 제거 대상 1순위 범모 부부(이성민, 염혜란)를 의도적으로 중첩시킨다.
이는 그다음 제거 대상인 시조(차승원) 역시 마찬가지로, 딸을 통해 동질감을 느꼈던 시조를 살해한 만수는 마침내 가장 닮고 싶었던 성공한 인물 선출(박희순)을 제거하는 데 이른다.
이렇듯 만수의 과거와 현재, 그리고 되고 싶었던 미래를 비추는 거울이었던 제거 대상을 모두 죽이는 행위는 곧 만수 자신을 스스로 죽인 행위와 다름없다.
박찬욱 감독은 욕망과 불안이 중첩된 그들의 모습을 거울처럼 투영하여 냉혹한 현실의 아이러니를 완성한다.
박찬욱 감독의 실험적인 연출
현실이 빚어낸 초현실주의
<어쩔수가없다>로 박찬욱 감독은 전작들과 달리 극도로 현실적인 배경(중산층의 실직과 생계)에서 출발하여 초현실적인 부조리를 만들어내는 장르적 실험을 감행한다.
이전 작품들이 복수나 판타지 등 초현실적인 소재를 현실에 끌어왔다면, 이번에는 가장 현실적인 불안이 금기를 넘어 초현실적인 악몽으로 뒤바뀌는 과정을 보여준다.
대활극의 블랙코미디
그 정점은 이병헌, 이성민, 염혜란 세 배우가 음악실에서 벌이는 대활극 시퀀스이다.
생사의 위협이 오가는 가장 진지한 순간, 장면은 조용필의 ‘고추잠자리’ 음악과 함께 우스꽝스럽고 어설픈 몸싸움으로 펼쳐진다.
이 순간은 현실적 절박함 속에서 살인이라는 끔찍한 행위로 무너지는 인물들의 군상을 압축적으로 드러냄과 동시에 감독이 밝힌 대로, 이 영화가 은유가 아닌 직유로 부조리극을 관통하려는 실험적 태도를 분명히 보여주는 명장면이다.
여성 캐릭터의 활용
박찬욱 감독의 이번 여성 캐릭터 활용은 남성 캐릭터와 마찬가지로 욕망과 생존의 중첩 속에 놓인다.
아내 아라(손예진)는 남편의 범죄를 직감하지만, 가족의 안위와 평화를 지키기 위해 의도적으로 진실을 외면하며 남편의 행위를 합리화한다. 모성과 생존 본능이 결합된 아라의 모습은 현대 중산층 아내의 불안을 상징하며, 아이러니한 방관자의 심리를 섬세하게 표현한다.
경쟁자의 아내 아라(염혜란)는 남편을 스스로 제거한 뒤, 만수가 벌인 사건과 자신의 범죄를 교묘하게 엮어 알리바이를 만들어내는 욕망의 화신이자 공범으로 기능한다.
그녀는 만수와 마찬가지로 생존을 위해 금기를 깨뜨린 인물이며, 욕망에 눈먼 인간은 성별을 가리지 않는다는 감독의 냉소적인 메시지를 전달한다.
이처럼 두 여성의 모습은 실직자의 아내로 욕망과 불안은 중첩되지만, 발현된 행동은 각기 다른 차이를 보여줌으로써 만수에게 죄책감을 투영하는 동시에, 또 다른 형태의 파괴를 담는 거울이 된다.
빛과 어둠의 대비
'태양'에서 '문'으로의 추락
박찬욱 감독의 미장센은 만수의 운명을 빛의 상징으로 관통한다.
만수의 직장이었던 '태양 제지'와 재취업을 노리는 '문 제지'는 각각 태양과 달로, 양지와 음지를 암시한다. 만수가 빛을 피하고 어둠 속에 숨는 모습은 정의와 윤리라는 '양지의 시선'으로부터 도망치려는 비겁함의 상징이다.
감독은 이를 오프닝과 엔딩의 극적인 대비로 갈음한다.
햇빛이 쏟아지는 완벽한 마당에서 시작된 오프닝이 만수의 '다 이루었다'는 착각을 시각화했다면, 영화는 AI 기계가 가득한 공장의 어둠 속으로 끝이 난다.
이는 만수가 양지였던 '태양'의 세계에서 음지인 '문'의 세계로 완전히 추락했음을, 그리고 그 추락이 인간성 상실을 의미하는 냉소적인 결론임을 시사한다.
자신을 파괴한 한 남자의 비극적 우화
아쉬움과 감탄이 중첩된다
결국 <어쩔수가없다>는 돈과 지위를 잃고 정체성이 흔들리는 현대인의 불안을 다루며, 자기 자신을 지키려다 오히려 자신의 삶과 영혼을 파괴한 한 남자의 비극적 우화라 할 수 있다.
영화는 그가 벌인 모든 살인이 자기 자신을 향한 것이었다는 냉소적인 결론을 내린다.
박찬욱 감독의 실험적인 시도와 별개로, <어쩔수가없다>는 호불호가 극명하게 갈리는 지점들을 안고 있다.
첫째, 과잉된 디테일과 정보량이다.
집, 가족, 온실, 나무 등 맥시멀리즘적인 연출이 폭발하면서, 플롯과 미장센에 담긴 곱씹을 거리가 너무 많아 일부 관객에게는 산만하거나 과잉으로 느껴질 여지가 분명히 있다.
둘째는 결말 해소의 아쉬움이다.
파국을 향해 돌격하는 무모한 서사에 비해 엔딩의 충격이나 여운의 강도는 전작들에 비해 떨어진다는 평가는 공감되는 부분이다.
그럼에도 불구하고, 만수의 복직으로 모든 것이 복원된 듯 보이는 바로 그 순간, 해체된 가족과 나무의 모습이 홀로 일하는 만수의 모습과 겹쳐지며 묵직한 씁쓸함과 두려움을 전한다.
마치 모든 것을 잃은 채 다시 원점으로 돌아온 듯한 만수의 암울한 미래를 짊어진 그 쓸쓸한 노동의 이미지는, 결국 역시 ‘박찬욱‘이라는 숨 막히는 감탄을 자아내게 한다.
PS. 모든 배우의 연기력은 너무 훌륭하기에 관람평에서 제외했음을 밝힙니다.
에필로그
사랑하는 내 가족은
온 마음으로 날 지지한다.
내 면접은 있잖아,
정말 힘든 그런 면접이야
너 지금부터 하는 나쁜 짓은
다 나랑 같이 하는 거야.
당신의 문제가 뭔지 알아?
실직당한 게 문제가 아니라
실직에 어떻게 대처하는지가 문제라고!
- 영화 <어쩔수가없다> 중에서 -
사진출처:네이버영화
