런던 사례: 미술은 창조경제의 중심이다
런던의 전략
런던은 오랫동안 “세계 금융의 중심지”로 불려왔지만, 21세기 들어서는 문화와 창조산업의 허브로 자리매김했다. 영국 정부는 일찍이 ‘크리에이티브 인더스트리(Creative Industries)’라는 개념을 도입하여, 디자인, 음악, 영화, 미술을 국가 경제성장의 동력으로 삼았다. 특히 테이트 모던(Tate Modern)의 성공은 미술관이 단순한 전시공간을 넘어 도시 재생과 관광, 고용 창출까지 아우를 수 있음을 보여준다.
런던의 사례는 예술이 경제적 자원으로만 소비되는 것이 아니라, 사회적 통합과 도시의 정체성 회복에도 중요한 역할을 한다는 점을 보여준다. 이는 예술과 정책이 어떻게 결합할 수 있는지, 또 예술가의 존재가 어떤 방식으로 제도적 뒷받침을 받으며 성장할 수 있는지를 시사한다.
런던의 전략: 미술은 창조경제의 중심이다
런던은 단지 예술 도시가 아니라, 예술로 수익을 창출하는 도시다. 그 중심에는 “창조산업(creative industries)”이라는 국가 전략이 있다.
1. 창조산업 전략 안에 ‘미술’이 있다
영국은 1997년부터 미술을 포함한 문화예술을 국가의 성장 산업으로 규정해왔다.
→ 블레어 정부 시절, ‘창조산업’이라는 개념을 처음 도입하고, 이후 지속적으로 발전.
미술, 디자인, 공연, 광고, 음악, 영상, 건축 등을 하나의 산업군으로 묶음
문화부(DCMS) 산하에 창조산업 태스크포스 설치 → 정책, 예산, 연구, 수출 전담
2020년 기준, 영국 창조산업은 GDP의 6.9%, 전체 고용의 8.3% 차지
* 런던의 미술은 ‘예술가의 표현’이자 ‘경제의 수단’
2. 공공과 민간의 강한 파트너십
Arts Council England (ACE)
: 영국 문화부 산하 기관으로, 미술관과 갤러리, 예술단체, 개인 예술가에게 직접 지원
→ 단기 공모 위주가 아니라 장기 펀딩(3년 이상)을 통해 안정성 보장
→ 지방 예술기관, 커뮤니티 프로젝트도 폭넓게 포함
* Creative UK : 민간 투자자와 예술가·창작자 연결, 창업 지원, 미술 IP사업화, 기술 연계 지원
* Tate Modern, Saatchi Gallery, Whitechapel 등 대형 미술관 : 교육, 큐레이션, 작가 발굴, 유통, 리서치가 함께 이뤄지는 미술산업 플랫폼
3. 미술과 도시 전략의 결합
런던시청 (Greater London Authority)는
“Creative Enterprise Zones” 지정 → 창작 공간 확보 + 임대료 통제 + 네트워크 지원
(예: Peckham, Hackney Wick 지역)
→ 예술가들이 도시 외곽으로 밀려나는 것을 방지하고, 도시 개발과 예술을 통합
미술은 관광 전략의 핵심
→ Tate Modern, V&A Museum, Design Museum은 가장 많은 외국인 방문지
→ 미술과 전시를 중심으로 한 문화관광 수익이 수십억 파운드에 달함
한국과의 구조 비교
1. 국가 전략
런던은 미술 포함 창조산업 중심 정책 (1997~)
한국 미술은 아르코·문예위 중심, 산업 정책에서 배제
2. 공공기관
런던은 ACE, DCMS, GLA 등 다계층 전략
한국은 문체부-아르코-문화재단 구조, 중복과 분절
3. 산업 지원 구조
런던은 예술+민간+도시정책 융합, 투자·유통·마케팅 포함
한국은 공모 중심 지원, 산업화 연계 거의 없음
4. 공간 및 기반 시설
런던은 창작지구, 레지던시, 유통 플랫폼 전략적 운영
한국은 공간 부족, 갤러리 중심 구조, 지속가능성 낮음
우리가 배워야 할 것
미술은 산업이 될 수 있다 → 전제는 “정책의 통합적 설계”와 “예술+산업+도시” 전략
문화는 비용이 아닌 투자 → 예술과 경제를 분리하지 않는 시선
단절된 정책 체계의 정비 → 아르코, 콘진원, 미술관, 지자체 예산의 통합 전략 필요
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