사람을 죽이긴 했지만, 중요한 건 그게 아닙니다
<와이 우먼 킬 시즌1>에 한정된 글입니다.
우리는 “차별받는 여성의 이야기를 썼어요”라고 말하면 손가락질받는 사회에 살고 있다. 권력을 손에 쥐고 무엇이 그리 억울한지 알 수 없다만, 맞아서 아프다고 대놓고 말할 수 없다면 멍든 곳을 조용히 보여주기만 하는 것도 현명한 화법이다. 막장드라마로 소개되고는 하는 <와이 우먼 킬>이 적합한 예시이다.
<와이 우먼 킬>은 하나의 집을 거쳐간 각기 다른 세 시대의 여성들을 그린다. 직업, 성격, 인종 등 교집합을 찾기 어려운 세 여성의 공통점은 하나. 모두 연인을 살해했다. 1963년, 남편의 외도와 가스라이팅에 제 것이 아닌 죄책감을 끌어안고 살아가던 베스 앤, 그는 마침내 복수를 결심하고 남편 롭을 살해한다. 1984년, 사교계의 완벽한 한 쌍 시몬-칼 부부. 남편 칼이 동성애자이며 에이즈 환자라는 점이 밝혀지자 휘황찬란한 부부의 삶에 균열이 생기고, 시몬은 남편의 부탁에 따라 그를 안락사시킨다. 마지막 2019년, 테일러-제이드 부부는 테일러의 연인 제이드까지 셋이 함께 살기 시작한다. 폴리아모리(다자연애)를 추구하는 테일러가 주축이 되는 삶의 방식이다. 그러나 제이드의 숨겨둔 살인 전적이 드러나며 결국 부부는 제이드를 제 손으로 살해한다.
이 드라마는 서론에 언급했듯 ‘막장’으로 분류되는 작품들과 결을 같이 한다. 부부, 살해, 복수 등에 초점을 맞추면 그러하다. 하지만 이 글에서는 세 여성의 에피소드에 녹아든 ‘소수성’을 논하고자 한다. 흥미로운 점은 한 인물에게서도 여러 방면의 소수성이 투영되어 있다는 사실이다.
첫 세대의 베스 앤을 살펴보자. 가정 안에서 그는 남편의 손짓 하나에 찻잔을 움직여야 하는 아내였고, 지금은 진부하기 짝이 없는 ‘순종적인 여성’이 곧 그의 정체성이었다. 가부장제 사회에서의 여성을 고스란히 보여주는 인물인 셈이다. 그렇다면 백인 사회에서의 베스 앤은 어떨까? <빨간 머리 앤>을 떠올리면 이해가 쉽다. 백인 사회에서 붉은 머리는 불운의 상징이자 배척의 대상이었으므로, 베스 앤은 가정에서도 백인 사회에서도 소수자를 표방한다고 볼 수 있겠다. 어디서든 약자였던 그였기에, 남편 롭의 죽음에 대한 후련함이 배로 느껴졌다.
시몬 세대로 와서는 ‘소수’가 주축이 된다. 미술 갤러리를 거느리고 결혼을 세 번이나 한 주인공이 동양인 여성이라는 설정부터 그러하다. 더하여 그의 남편은 동성애자라니, 배척되던 소수자들을 중심으로 전개되는 서사는 설정값부터 통쾌하지 않을 수 없다. 다른 세대의 연인들과는 달리 이들의 관계가 굳건한 이유는, 세 부부 중 유일하게 소수자로 이루어진 관계이기 때문 아닐까. 일종의 연대이다.
소수가 핸들을 쥐는 구조 전복은 마지막 세대에서 정점을 찍는다. 세 번째 에피소드의 테일러는 흑인 여성이자 유능한 변호사로, 집안의 가장이다. 부부라는 관계로 한 남성과 엮여있으나 각자 또 다른 연인을 인정해 주는 다자연애 설정은 결혼제도 자체에 질문을 던지기까지 한다.
드라마, 영화, 문학을 불문하고 모든 곳에서 혐오는 언제나 교묘히 등장해 왔다. ‘클리셰’라고 특정하기 모호할 정도로 흔한 설정들이며, 그토록 오랜 역사 상 세뇌된 장치들은 단번에 무너지지 않는다.
<와이 우먼 킬>이 소수자를 다루는 방식이 칭찬받을 만한 이유이다. 대담하며 정교하다. 세 주인공에게 모두 복합적인 소수성을 불어넣었으나 절대 그 전부를 강조하지 않는다. 구조의 전복을 말하고 있으나 결코 시위하지 않는다. 다양한 작품에서 약자를 조명하고 있는 지금, 우리에게 조용히 강하게 말하는 법을 가르쳐주고 있다. 언젠가 시끄럽고 강하게 말할 수 있는 날로의 발판이 되어주는 작품이라고 평해 본다.