Eurovision Song Contest
ABBA, Céline Dion, Måneskin, Loreen
Eurovision Song Contest와 대표적인 팝송
유로비전 송 콘테스트는 유럽 각국이 참가하는 세계 최대 규모의 음악 경연대회로, 1956년부터 매년 열리고 있어. 여기서 배출된 유명 팝송들이 많다. 특히 ABBA, Céline Dion, Måneskin, Loreen 같은 아티스트들이 유로비전을 통해 세계적으로 알려졌다.
유로비전에서 탄생한 유명 팝송
1974 Eurovision Song Contest winners ABBAABBA – “Waterloo” (1974, 스웨덴, 우승)
유로비전 역사상 가장 상징적인 곡 중 하나로 스웨덴 대표로 출전한 ABBA가 이 곡으로 우승하며 세계적인 스타로 떠올랐다.
오늘 아침 무심코 들었던 아바의 노래, 한 번 듣고 계속 흥얼거리게 된다.
뇌에 깊이 각인되도록 기술적이고 화성적으로 만들었나 보다
귀벌레(Earworm) 현상이 계속 나타난다.
“Waterloo, I was defeated, you won the war…”
Céline Dion – “Ne partez pas sans moi” (1988, 스위스, 우승)
캐나다 출신이지만, 스위스 대표로 참가해 유로비전에서 우승하며 이후 글로벌 스타가 된다. 유로비전 이후 “My Heart Will Go On” 같은 명곡을 발표하며 팝 음악계의 전설이 된다.
Måneskin – “Zitti e buoni” (2021, 이탈리아, 우승)
이탈리아 출신의 록 밴드 Måneskin이 우승하며 세계적인 인기를 얻었고 이후 “Beggin’”과 “I Wanna Be Your Slave” 같은 곡이 빌보드 차트에서 인기를 얻었다.
“Zitti e buoni…” (이탈리아어 록 사운드!)
Loreen – “Euphoria” (2012, 스웨덴, 우승)
유로비전 역사상 가장 성공한 노래 중 하나로 강렬한 비트와 감성적인 보컬로 유럽 전역에서 히트하며, 스웨덴 음악계의 대표적인 팝송이 된다.
“Euphoria, forever till the end of time…”
Duncan Laurence – “Arcade” (2019, 네덜란드 , 우승)
유로비전 우승 후, TikTok과 빌보드 차트에서 글로벌 히트곡으로 자리 잡았고 감성적인 멜로디와 가사가 인상적인 팝 발라드.
“Loving you is a losing game…”
Alexander Rybak – “Fairytale” (2009, 노르웨이, 우승)
바이올린 연주와 함께한 유로비전 대표적인 히트곡으로 러시아풍 멜로디와 독특한 퍼포먼스로 화제가 됐다.
“I’m in love with a fairytale…”
Kalush Orchestra – “Stefania” (2022, 우크라이나, 우승)
우크라이나 전통 음악과 힙합을 결합한 곡으로 유로비전 우승, 러시아-우크라이나 전쟁 중 열린 대회였기 때문에, 의미가 더 깊었다.
“Stefania, mamo mamo Stefania…”
유로비전의 퍼포먼스 스타일이 팝 음악계에 미친 영향
유로비전 송 콘테스트(Eurovision Song Contest)는 단순한 노래 경연이 아니라, 강렬한 퍼포먼스와 독창적인 무대를 강조하는 글로벌 이벤트야. 유로비전 무대에서 선보인 다양한 연출 기법과 콘셉트들은 팝 음악계에도 상당한 영향을 미쳤고 화려한 무대 연출 – 시각적 요소가 중요한 음악 트렌드로 자리 잡았다.
조명, 레이저, 특수 효과, 불꽃, 거대한 LED 스크린 등 기술적 연출이 극대화되고 이는 현대 팝 콘서트와 뮤직비디오에서 시각적 요소가 필수적인 요소가 되는 데 영향을 주었다.
La Zarra from France팝 음악계에 미친 영향
비욘세(Beyoncé)의 Coachella 무대처럼 콘서트에서 퍼포먼스와 무대 연출이 점점 더 중요한 요소가 되었고 레이디 가가(Lady Gaga), 케이티 페리(Katy Perry) 같은 팝스타들의 화려한 콘셉트 무대도 유로비전 스타일과 유사하다. K-POP 그룹들도 대형 LED 화면, CG 효과, 인터랙티브 무대 연출을 적극 활용하는 트렌드를 따랐고 퍼포먼스 중심 음악 – 단순한 라이브 공연이 아닌 ‘쇼’로 진화했다.
유로비전에서는 단순히 노래를 부르는 것이 아니라, 전체적인 스토리를 담은 퍼포먼스를 보여줘야 하는데 그 예로 강력한 록스타 이미지를 연출한 Måneskin(2021), 현대 무용과 조명 활용한 Loreen(2012), 극적인 스테이지 연출과 변신 캐릭터에 Conchita Wurst(2014).
Kaarija and his shadow뮤직비디오뿐만 아니라 라이브 무대에서도 연출과 퍼포먼스가 필수 요소가 됐다.
테일러 스위프트(Taylor Swift), 아리아나 그란데(Ariana Grande) 같은 팝스타들도 유로비전처럼 ‘콘셉트 중심’ 무대를 중요하게 생각했다. K-POP의 뮤직쇼 무대 연출(MAMA, KBS 가요대전 등)도 유로비전 스타일을 차용한 사례가 많다.
Kaarija, the entrant from Finland독특한 콘셉트 & 캐릭터 기반의 무대
유로비전에서는 평범한 팝스타보다는 독특한 캐릭터와 스타일을 가진 아티스트들이 두각을 나타냈다. 화려한 의상과 그룹 이미지 ABBA(1974), 괴물 분장을 한 록 밴드 Lordi(2006), 수염을 기른 드래그 퀸의 강렬한 무대 Conchita Wurst(2014) 등을 보면 알 수 있다.
이에 영향을 받은 팝 가수로 레이디 가가(Lady Gaga)의 “괴짜 스타일”과 ‘아트 팝’ 개념이 유로비전 감성과 비슷하다고 볼 수 있다.
기존 팝스타와 차별화된 비주얼 아이덴티티를 강조한 빌리 아일리시(Billie Eilish), K-POP도 아이돌 그룹마다 독특한 세계관(스토리텔링)과 콘셉트를 부여하는 트렌드로 발전했다.
Loreen from Sweden장르 다양성 & 글로벌 팝의 확장
유로비전에서는 단순한 팝뿐만 아니라, 클래식, EDM, 록, 힙합, 민속 음악 등 다양한 장르가 경쟁했다.
전통 민속 음악 + 힙합 Kalush Orchestra(2022, 우크라이나), 클래식 록 리바이벌 Måneskin(2021, 이탈리아), 트랜스/EDM 기반의 팝 Loreen(2012, 스웨덴). 글로벌 팝 시장이 다양한 장르를 수용하는 흐름이 강해지고 에드 시런(Ed Sheeran)이 영국 민속 음악(Folk Pop)을 기반으로 히트하는 것도 유로비전 스타일과 유사한 흐름을 가지고 있다.
K-POP에서도 EDM, 힙합, 트랩, 트로피컬 하우스 등 다양한 스타일을 결합하는 경향이 증가했다.
Sam Ryder performs during the dress rehearsal for the Eurovision Song Contest final정치적·사회적 메시지 담긴 음악 트렌드 강화
유로비전은 단순한 팝 대회가 아니라, 종종 정치적·사회적 메시지를 담은 무대가 등장한다.
“1944” (소련의 크림반도 강제 이주를 다룸), Jamala(2016, 우크라이나), 성소수자 인권 메시지 Conchita Wurst(2014, 오스트리아), 전쟁 중인 우크라이나를 위한 곡 “Stefania” Kalush Orchestra(2022, 우크라이나).
팝 스타 중 테일러 스위프트(Taylor Swift), 빌리 아일리시(Billie Eilish) 등이 정치적 발언과 사회적 메시지를 노래에 담는다. BTS(방탄소년단)도 UN 연설, 인권 캠페인 참여 등과 함께 ‘사회적 메시지를 담은 팝 음악’을 하는 대표적인 사례이다.
유로비전이 팝 음악계에 끼친 영향을 정리해 보면 화려한 무대 연출 강화됐다. 팝 가수들도 단순한 공연이 아니라 스토리가 있는 무대를 만들기 시작하고 대형 콘서트, 뮤직비디오에서 비주얼과 특수 효과의 중요성이 커졌다는 점과 퍼포먼스 중심 음악 트렌드 확산이다. 단순한 라이브 무대가 아니라, 쇼(show)처럼 연출되는 퍼포먼스 중심 음악이 대세가 되었다.
독특한 콘셉트 & 캐릭터 강조한다. 팝스타들이 유로비전처럼 각자 개성 강한 콘셉트와 캐릭터를 만들기 시작했다.
장르 융합 & 글로벌 팝 확대되었는데 EDM, 민속 음악, 록, 힙합 등 다양한 장르가 혼합된 팝 음악이 대중화되었다. 정치적·사회적 메시지 반영으로는 유로비전처럼 팝 음악도 단순한 엔터테인먼트를 넘어서, 사회적 메시지를 담는 경향이 강해졌다.
유로비전 스타일이 앞으로 더 강해질까, 아니면 새로운 음악 트렌드가 등장할까?
유로비전 스타일(퍼포먼스 중심, 화려한 무대 연출, 콘셉트 중심의 음악)이 당분간 강세를 유지할 가능성이 크지만, 새로운 음악 트렌드가 등장할 가능성도 충분히 있다. 음악 트렌드는 항상 변화하기 때문에, 유로비전 스타일이 대세를 유지하더라도, 결국 새로운 흐름이 나타날 가능성이 높다.
유로비전 스타일이 더 강해질 가능성이 높은 이유로는 퍼포먼스 중심 음악이 현대 대중음악의 트렌드와 잘 맞아떨어진다는 점으로 SNS(특히 TikTok, YouTube Shorts) 시대에 시각적인 요소가 더 중요해졌다. 유로비전 스타일의 화려한 무대 연출과 퍼포먼스 중심 음악이 현재 팝 시장과 잘 맞고 K-POP의 글로벌 인기도 유로비전 스타일과 비슷한 방식으로 퍼포먼스 중심 음악을 강화하는 경향이 있다.
예상되는 트렌드 유지 요소로는 숏폼 영상 플랫폼이 계속 유행하면, 강렬한 퍼포먼스와 콘셉트 중심 음악이 계속 인기일 가능성이 크다. 유로비전 출신 가수들(Måneskin, Loreen, Duncan Laurence)이 계속 성공하면, 유로비전 스타일이 더욱 주류가 될 수도 있다. “콘서트형 음악”이 점점 중요해지면서, 단순한 가창력보다 전체적인 공연과 퍼포먼스가 강조되는 트렌드가 이어질 가능성이 크다. 하지만 음악 시장은 항상 변화하기 때문에, 유로비전 스타일이 영원히 대세를 유지할 가능성은 낮기 때문에 새로운 음악 트렌드가 등장할 가능성도 있다.
‘미니멀한 음악’이 새로운 트렌드로 떠오를 수 있다.
비주얼과 퍼포먼스가 강조된 음악이 많아질수록, 반대로 ‘순수한 음악성’이 강조되는 트렌드가 다시 유행할 가능성도 있다. 빌리 아일리시(Billie Eilish) 같은 감성적이고 미니멀한 스타일이 다시 인기를 끌 수도 있다.
‘Anti-Performance’ 음악이 새로운 트렌드가 될 수도 있다 (즉, 화려한 퍼포먼스 없이도 좋은 음악이 주목받는 흐름).
AI와 가상현실(VR)이 음악 소비 방식에 변화를 줄 수도 있다.
AI 음악 생성 기술이 발전하면, 퍼포먼스 중심 음악이 아니라 개인 맞춤형 음악이 더 인기를 끌 가능성이 있음과 VR 콘서트, 메타버스 공연이 발전하면서 유로비전 스타일의 ‘현장 퍼포먼스’보다 새로운 방식의 음악 소비가 등장할 수도 있다.
레트로 음악 트렌드가 다시 돌아올 수도 있다.
2020년대에 시티팝, 디스코, 펑크(Funk) 같은 레트로 음악이 다시 인기를 끌었던 것처럼, 향후에는 90년대 브릿팝, 2000년대 인디록 스타일이 다시 유행할 수도 있다. Måneskin 같은 밴드가 인기 있는 것도 록 음악의 부활 신호일 수 있다. 유로비전 스타일이 당분간 강세를 유지하지만, 새로운 트렌드도 등장할 가능성이 높아 보인다.
유로비전 스타일이 계속 강해질 가능성이 높은 이유는 SNS 시대에는 시각적인 요소가 중요해서, 퍼포먼스 중심 음악이 주류가 될 가능성이 크기 때문이다.
콘서트, 뮤직비디오 등 무대 연출이 중요한 팝 시장에서 유로비전 스타일이 더 확산될 수 있다. K-POP, EDM 같은 장르도 유로비전 스타일과 비슷한 퍼포먼스를 강조하는 경향이 있다. 하지만, 새로운 음악 트렌드가 등장할 가능성도 있다. 반대로, 화려한 퍼포먼스 없는 ‘순수한 음악’이 트렌드가 될 수도 있고 AI & VR 기술 발전으로 인해, 음악 소비 방식이 바뀌면서 새로운 트렌드가 등장할 가능성이 있다. 록, 브릿팝, 인디 음악 같은 ‘반(反) 유로비전’ 스타일이 다시 유행할 수도 있다.
결국, 유로비전 스타일이 당분간 대세가 되겠지만, 음악 시장은 항상 변하기 때문에 전혀 새로운 트렌드가 나타날 가능성도 충분히 있다.
Tvorchi of UkraineAI와 메타버스 시대가 도래하면, 유로비전 같은 ‘현장 퍼포먼스’ 스타일이 줄어들까, 아니면 더 발전할까?
AI와 메타버스 시대가 도래하면서 유로비전 같은 ‘현장 퍼포먼스’ 스타일이 단순히 줄어드는 것이 아니라, 새로운 방식으로 더 발전할 가능성이 있다. 전통적인 ‘라이브 공연’의 의미는 변하겠지만, 퍼포먼스의 중요성은 오히려 더 강조될 수 있다. 기술이 발전하면서, 공연 자체가 더 ‘몰입감 있는 경험’이 될 가능성이 크기 때문에 유로비전 스타일이 더 발전할 가능성이 높다고 생각한다.
AI & VR 기술이 공연 연출을 극대화
AI 기반의 무대 연출 & 증강 현실(AR) 기술이 결합되면서, 유로비전 같은 퍼포먼스는 더욱 화려해질 가능성이 있다. 예를 들어, 과거에는 LED 스크린 & 조명 효과만 가능했지만, 이제는 AR 홀로그램 무대, 가상 캐릭터와 협업하는 퍼포먼스까지 구현 가능해졌다는 점이다. 2019년 코첼라(Coachella) 페스티벌에서 투팍(Tupac)의 홀로그램 공연이 큰 화제가 됐고, K-POP 그룹 에스파(aespa)는 AI 아바타와 함께하는 콘셉트를 활용하고 있다. 기술이 발전할수록 ‘현장 퍼포먼스’가 사라지는 것이 아니라, 더 새로운 방식으로 확장될 가능성이 높다.
AI가 ‘퍼포머’를 대체하는 것이 아니라, 공연을 더욱 혁신적으로 변화시킬 가능성.
AI 기술이 음악을 작곡하고, 무대 연출을 자동화할 수 있지만, ‘라이브 퍼포먼스의 감동’은 여전히 사람들이 원하는 요소이기 때문에 완전히 대체되지는 않을 것이다. 대신 AI가 보조 역할을 하면서 무대 연출을 더 창의적으로 변화시키는 방향으로 발전할 가능성이 크다. AI는 공연을 더 풍부하게 만들지만, ‘인간 아티스트’와 ‘라이브 퍼포먼스’의 가치는 여전히 중요할 것 같다.
메타버스 시대가 오면서, ‘공연 장소의 한계’가 사라질 가능성이 있음.
유로비전 같은 대형 음악 경연이 단순한 ‘오프라인 공연’에서 ‘글로벌 가상 공연’으로 확장될 가능성이 크다. 현재 유로비전은 한 도시에서 한 번만 열리는 방식이지만, 메타버스를 활용하면 전 세계 사람들이 동시에 가상공간에서 유로비전 무대를 경험할 수 있기 때문에 팬들이 직접 ‘아바타’ 형태로 공연장에 참여하는 방식도 가능할 것 같다. 메타버스 시대에는 ‘현장 공연’과 ‘온라인 공연’이 융합되면서, 유로비전 같은 대형 퍼포먼스의 접근성이 더 높아질 가능성이 있다. 하지만 ‘전통적인 라이브 공연’이 줄어들 가능성도 배제할 수 없다. 기술 발전이 오히려 ‘사람들이 실제 공연장에 가는 이유’를 약화시킬 수도 있기 때문이다.
AI 가수 & 버추얼 아이돌이 더 많아질 가능성.
이미 일본 & 한국에서는 **버추얼 가수(AI 기반 가수, 홀로그램 아이돌)**가 인기를 끌고 있다. 예를 들어,
일본의 하츠네 미쿠(Hatsune Miku) 같은 AI 가수는 실제 인간 가수가 아닌데도, 대형 콘서트를 열고, 팬덤이 생기고 있다는 점이다. K-POP 그룹 에스파(aespa), 메이브(MAVE:) 같은 가상 아이돌 그룹도 등장했다.
결과적으로, 전통적인 ‘인간 퍼포머 중심의 라이브 공연’이 점점 줄어들 가능성이 있음.
메타버스 공연이 너무 대중화되면, ‘오프라인 콘서트’의 의미가 줄어들 수도 있다. 현재는 라이브 콘서트가 ‘희소성’이 있는 경험이기 때문에 팬들이 적극적으로 참여하지만, 만약 메타버스 공연이 대세가 되면, 오프라인 공연이 점점 줄어들 수도 있다. 유로비전 같은 대형 라이브 쇼가 여전히 존재하더라도, ‘메타버스 공연’이 대체할 가능성이 있다고 본다.
유로비전 스타일이 결국 어떤 방향으로 발전할까?
전통적인 유로비전 스타일은 ‘기술’과 결합하면서 더 화려해질 가능성이 큼.
AI, VR, 홀로그램 기술을 활용해서 더 ‘미래적인 무대 연출’**을 하게 될 가능성이 높다. ‘AI와 인간 퍼포머가 함께하는 퍼포먼스’가 표준이 될 수도 있다. AI가 무대 배경을 실시간으로 변형시키고, 가상 퍼포머와 협업하는 방식으로 말이다. 하지만 ‘인간 중심의 라이브 공연’이 줄어들 가능성도 있는데 AI 가수, 버추얼 아이돌이 대중화되면, 인간 가수가 중심이 된 공연이 줄어들 수 있고, 특히 메타버스 환경에서는 ‘오프라인 공연’보다 ‘가상공간에서 이루어지는 공연’이 더 일반화될 가능성도 있다.
유로비전이 ‘완전히 가상 공연’으로 변할 가능성은 낮음.
음악 팬들은 여전히 ‘현장 감동’을 원하기 때문에, 유로비전 같은 ‘라이브 퍼포먼스’가 완전히 가상화되지는 않을 것이다. 대신 오프라인 공연 + 메타버스 공연이 결합된 새로운 형태로 발전할 가능성이 크다. AI & 메타버스 시대에 유로비전 스타일은 줄어드는 것이 아니라, ‘진화’할 가능성이 높음.
유로비전 스타일은 더 화려해지고, 기술과 결합될 것.
AI, VR, AR 기술이 적용되면서 더 강렬하고 몰입감 있는 퍼포먼스가 가능해졌다. 예로 AI 기반 홀로그램, 가상 퍼포머와 인간 가수의 협업 무대를 할 수 있다. 하지만 ‘전통적인 라이브 공연’이 줄어들 수도 있고 AI 가수 & 버추얼 아이돌이 증가하면, 인간 퍼포머 중심의 무대가 줄어들 가능성이 있다. 가장 우려되는 점은 메타버스 공연이 보편화되면, 오프라인 콘서트의 가치가 떨어질 수도 있음.
유로비전은 ‘오프라인 + 메타버스’ 형태로 진화할 가능성이 큼.
미래의 유로비전은 ‘하이브리드 공연’ 형태가 될 가능성이 크다. 일부 관객은 오프라인 공연장에서 관람하고 나머지는 메타버스를 통해 가상공간에서 실시간으로 참여하는 방식으로 AI 기술이 공연을 보조하는 역할을 하면서, 더 혁신적인 무대가 가능해질 것이다.
결국, 유로비전 스타일이 사라지는 것이 아니라, AI & 메타버스 시대에 맞춰서 더 발전하는 방향으로 변화할 가능성이 크다.
