[방구석5분혁신=안병민] 미드저니를 통해 원하는 이미지를 생성하기 위해서는 정확하고 구체적인 프롬프트가 필수적입니다. 아래의 가이드를 통해 효과적인 프롬프트 작성법을 익히고, 원하는 이미지를 쉽게 얻을 수 있습니다. 여타 이미지 생성 AI 프롬프팅의 뼈대도 크게 다르지 않습니다.
▶ 프롬프트 구조 이해하기
[주제 이미지] + [비주얼 타입] + [구체적인 세부내용] + [스타일]
*각 요소의 중요도는 왼쪽에서 오른쪽으로 갈수록 낮아집니다.
1) 주제 이미지
무엇을 그릴지 핵심 주제를 간단히 설명합니다.
예시: "A dog in the water", "A futuristic cityscape", "A blooming cherry tree"
2) 비주얼 타입
이미지의 전체적인 형식이나 매체를 지정합니다.
예시: "A black and White photo", "An oil painting", "A 3D render"
3) 구체적인 세부내용
주제 이미지에 대한 구체적인 설명을 추가합니다.
세부 요소, 동작, 표정, 배경 등을 자세히 묘사합니다.
예시: "drops, frameless, droplets, wet amphibious skin, covered"
4) 스타일
특정 아티스트나 미술 스타일을 지정합니다.
예시: "In style of shinkai makoto", "Inspired by Van Gogh", "Art Nouveau style"
1. 이미지 구상하기
1) 전체적인 장면 상상하기
원하는 이미지의 전체적인 모습을 최대한 구체적으로 머릿속에 그려봅니다.
주요 요소, 배경, 분위기 등을 포함해 상세하게 상상합니다.
*예시: "우주 속 외계 행성에 서 있는 기괴한 형태의 생명체. 주변은 거대한 기암괴석과 푸르스름한 안개로 가득 차 있음."
2) 매체 결정하기
사진, 회화, 애니메이션 등 어떤 매체로 표현할지 정합니다.
피사체의 크기와 구도도 함께 고려합니다.
*예시:
사진: "고해상도 우주 사진, 생명체의 세밀한 피부 질감과 빛의 반사가 선명하게 보임"
애니메이션: "픽사 스타일의 3D 애니메이션, 생명체의 눈부신 피부와 유려한 움직임이 특징"
구도: "생명체를 중심으로 한 와이드 샷, 행성의 기이한 풍경이 배경으로 펼쳐짐"
2. 세부 요소 묘사하기
1) 형태와 배치
주요 요소들의 형태, 크기, 위치 등을 구체적으로 설명합니다.
전체적인 구도와 배치를 명확히 합니다.
예시: "중앙의 생명체는 3미터 높이에 촉수 다리와 빛나는 눈을 가짐. 왼쪽으로는 뾰족한 바위들이, 오른쪽으로는 발광하는 식물들이 배치됨."
2) 색상과 조명
주요 색상 팔레트와 전체적인 색조를 설명합니다.
빛의 방향, 강도, 색상 등 조명에 대해 상세히 기술합니다.
예시: "전체적으로 차가운 청록색 톤. 생명체에서 나오는 따뜻한 황금빛이 대비를 이룸. 행성의 두 개의 달에서 보라색 빛이 은은하게 비춤."
3) 질감과 디테일
주요 요소들의 표면 질감, 재질 등을 설명합니다.
특별히 강조하고 싶은 세부 사항들을 명시합니다.
예시: "생명체의 피부는 반투명하고 젤리 같은 질감. 바위는 거칠고 균열이 있으며, 식물들은 크리스탈처럼 반짝이는 잎사귀를 가짐."
3. 스타일과 기법 지정하기
1) 예술 사조 참조
특정 미술 사조나 스타일을 언급하여 원하는 분위기를 전달합니다.
예시: "전체적으로 초현실주의적 분위기, 달리의 작품에서 영감을 받은 듯한 기이한 형태와 원근감"
2) 특정 작가나 작품 언급
참고하고 싶은 특정 작가나 작품을 명시합니다.
예시: "H.R. 기거의 바이오메카닉 스타일을 연상시키는 생명체 디자인"
3) 기술적 기법 지정
사용하고 싶은 특정 촬영 기법이나 미술 기법을 언급합니다.
예시: "HDR 기법을 사용하여 어두운 그림자와 밝은 하이라이트의 디테일을 모두 살림"
4. 감성과 분위기 전달하기
이미지에서 느껴지기를 원하는 감정이나 분위기를 설명합니다.
예시: "신비롭고 경이로우면서도 약간의 불안감을 주는 분위기"
5. 프롬프트 작성 시 주의사항
1) 구체적이고 상세하게 작성하기
모호한 표현보다는 구체적인 설명을 사용합니다.
2) 중요한 요소 강조하기
가장 중요한 요소나 특징을 프롬프트의 앞부분에 배치합니다.
3) 부정적 프롬프트 활용하기
원하지 않는 요소는 명확히 배제합니다.
예시: "인간형 생명체 제외, 지구와 유사한 환경 없음, No humans, no modern elements"
6. 종합 프롬프트 예시
"A hyper-realistic digital painting of an alien lifeform on a distant planet. The creature, inspired by H.R. Giger's biomechanical style, stands 3 meters tall with luminous eyes and tentacle-like limbs. Surrounded by crystalline vegetation and jagged rock formations. Cool cyan color palette with warm golden light emanating from the creature. Dual moons cast a soft purple glow. Shallow depth of field focusing on the alien. Style reminiscent of Dalí's surrealism with distorted perspectives. HDR technique to capture both shadow and highlight details. Evoke a sense of wonder and unease."
(먼 행성에 있는 외계 생명체의 초현실적인 디지털 페인팅입니다. H.R. 기거의 생체 역학 스타일에서 영감을 받은 이 생명체는 높이 3미터에 빛나는 눈과 촉수 같은 팔다리를 가지고 있습니다. 수정처럼 맑은 초목과 울퉁불퉁한 암석으로 둘러싸여 있습니다. 시원한 청록색과 따뜻한 황금빛 빛이 조화를 이룹니다. 이중 달이 부드러운 보라색 빛을 발산합니다. 외계인에게 초점을 맞춘 얕은 피사계 심도. 왜곡된 원근감으로 달리의 초현실주의를 연상시키는 스타일. 그림자와 하이라이트 디테일을 모두 포착하는 HDR 기법. 경이로움과 불안감을 불러일으킵니다.)
미드저니에서 원하는 이미지를 생성하기 위해 다양한 카메라 구도와 촬영 기법을 이해하는 것이 중요합니다. 이는 사진이나 영화 촬영에서 많이 사용되는 기법들이며, 이미지의 분위기와 느낌을 크게 좌우합니다.
1. 촬영용어 활용하기
1) 카메라 구도
▶Rule of thirds (삼분할 구도): 화면을 9등분하여 주요 피사체를 교차점에 배치
*예시: "A serene lake landscape, rule of thirds composition, with a lone tree positioned at the right intersection point"
▶Golden ratio (황금비율): 1:1.618의 비율로 구도 잡기
*예시: "A portrait of a woman, applying the golden ratio, her eyes aligned with the spiral's focal point"
▶Leading lines: 시선을 유도하는 선을 활용
*예시: "A winding road through a forest, strong leading lines guiding the eye to a distant mountain peak"
▶Symmetry: 좌우 또는 상하 대칭 구도
*예시: "A perfectly symmetrical image of the Taj Mahal reflected in still water"
▶Dutch angle: 의도적으로 기울어진 구도
*예시: "A suspenseful scene in a dark alley, using a Dutch angle to create tension"
▶Bird's eye view: 높은 곳에서 내려다보는 구도
*예시: "A bird's eye view of a bustling city intersection during rush hour"
▶Worm's eye view: 낮은 곳에서 올려다보는 구도
*예시: "A worm's eye view of towering redwood trees, emphasizing their immense height"
▶Close-up: 피사체를 근접 촬영
*예시: "An extreme close-up of a human eye, capturing every detail of the iris"
▶Wide shot: 넓은 장면을 담는 구도
*예시: "A wide shot of a vast desert landscape, showcasing the expanse of sand dunes"
2) 조명 스타일
▶Rembrandt lighting: 한쪽 얼굴에 삼각형 모양의 빛을 만드는 조명
*예시: "A dramatic portrait using Rembrandt lighting, highlighting the subject's facial features"
▶Butterfly lighting: 코 아래에 나비 모양의 그림자를 만드는 조명
*예시: "A glamorous headshot with butterfly lighting, creating a flattering shadow under the nose"
▶Split lighting: 얼굴의 반을 밝게, 반을 어둡게 비추는 조명
*예시: "A mysterious portrait with split lighting, half the face in shadow, half illuminated"
▶Backlighting: 피사체 뒤에서 빛을 비추는 조명
*예시: "A silhouette of a dancer backlit against a sunset sky"
▶Chiaroscuro: 극단적인 명암 대비를 이용한 조명
*예시: "A still life painting in the style of Caravaggio, using dramatic chiaroscuro lighting"
▶Low-key lighting: 어두운 톤을 강조하는 조명
*예시: "A moody noir scene with low-key lighting, emphasizing shadows and contrast"
▶High-key lighting: 밝고 균일한 조명
*예시: "A cheerful portrait with high-key lighting, minimizing shadows for a fresh, airy look"
▶Soft light: 부드럽고 확산된 빛
*예시: "A romantic couple's portrait with soft, diffused lighting for a dreamy atmosphere"
▶Hard light: 강하고 집중된 빛
*예시: "A stark, high-contrast image of geometric shapes using hard, directional lighting"
3) 기타 촬영 기법
▶Depth of field: 초점 심도를 조절하여 특정 부분에 집중
*예시: "A portrait with shallow depth of field, subject in sharp focus with a blurred background"
▶Long exposure: 긴 노출 시간을 이용한 촬영
*예시: "A nighttime cityscape with long exposure, capturing light trails from moving vehicles"
▶Time-lapse: 시간의 흐름을 압축하여 표현
*예시: "A time-lapse sequence of a flower blooming, from bud to full blossom"
▶Panorama: 넓은 시야를 한 장의 사진에 담기
*예시: "A sweeping panorama of the Grand Canyon at sunset, showcasing its vast expanse"
▶HDR (High Dynamic Range): 노출을 달리한 여러 장의 사진을 합성
*예시: "An HDR image of a dramatic storm cloud over a sunlit landscape, capturing both highlights and shadows"
▶Bokeh effect: 배경을 아름답게 흐릿하게 처리
*예시: "A portrait with beautiful bokeh effect, fairy lights creating soft, out-of-focus circles in the background"
2. 미술 표현 기법
1) 미술 사조
▶Impressionism: 빛과 색의 인상을 표현
*예시: "A garden scene in the style of Monet, with dappled sunlight and vibrant, loose brushstrokes"
▶Surrealism: 현실과 꿈의 경계를 넘나드는 표현
*예시: "A surrealist landscape inspired by Dalí, with melting clocks and impossible structures"
▶Cubism: 대상을 기하학적 형태로 분해하여 표현
*예시: "A cubist portrait in the style of Picasso, fragmenting the face into geometric shapes"
▶Abstract Expressionism: 추상적이고 즉흥적인 표현
*예시: "An abstract expressionist painting inspired by Jackson Pollock, with dynamic drips and splatters of vibrant color"
▶Pop Art: 대중문화를 소재로 한 미술
*예시: "A pop art style portrait of Marilyn Monroe, using bold colors and repetitive patterns à la Andy Warhol"
▶Minimalism: 단순함과 본질을 추구하는 미술
*예시: "A minimalist composition with a single red square on a white background, inspired by Kazimir Malevich"
▶Art Nouveau: 자연에서 영감을 받은 곡선적 장식 미술
*예시: "An Art Nouveau style illustration of a woman with flowing hair, surrounded by intricate floral patterns"
▶Baroque: 극적이고 장식적인 미술 양식
*예시: "A baroque-inspired still life with rich, dramatic lighting, ornate details, and sumptuous fabrics"
2) 채색 매체
▶Oil painting: 유화 기법
*예시: "A landscape in the style of Van Gogh's oil paintings, with thick impasto and visible brushstrokes"
▶Watercolor: 수채화 기법
*예시: "A delicate watercolor painting of cherry blossoms, with soft, translucent washes of pink and green"
▶Acrylic: 아크릴 물감을 이용한 기법
*예시: "A vibrant, abstract acrylic painting with bold, opaque colors and sharp edges"
▶Gouache: 불투명 수채화 기법
*예시: "A matte, flat-color illustration in gouache, reminiscent of vintage travel posters"
▶Pastel: 파스텔 기법
*예시: "A soft, dreamy landscape in pastel, capturing the hazy light of early morning"
▶Charcoal: 목탄 드로잉 기법
*예시: "A dramatic portrait in charcoal, with strong contrasts and expressive mark-making"
▶Colored pencil: 색연필 기법
*예시: "A hyper-realistic still life of fruit, meticulously rendered in colored pencil"
▶Digital painting: 디지털 페인팅 기법
*예시: "A fantasy character concept art, digitally painted with a combination of photorealistic and stylized elements"
3) 질감 표현
▶Impasto: 두껍게 물감을 바르는 기법
*예시: "A textured landscape with thick impasto technique, each brushstroke visible and tactile"
▶Sfumato: 윤곽선을 흐리게 처리하는 기법
*예시: "A portrait using sfumato technique, with soft, hazy edges blending into the background"
▶Stippling: 점을 찍어 표현하는 기법
*예시: "A detailed wildlife illustration using stippling technique, building form with thousands of tiny dots"
▶Hatching and cross-hatching: 평행선 또는 교차선으로 음영을 표현하는 기법
*예시: "An architectural sketch with fine hatching and cross-hatching to create depth and shadow"
▶Scumbling: 불투명한 색을 살짝 문질러 표현하는 기법
*예시: "A landscape with scumbling technique, creating a soft, hazy atmosphere in the distance"
▶Sgraffito: 표면을 긁어내어 밑 색을 드러내는 기법
*예시: "An abstract painting using sgraffito, revealing vibrant underpainting through scratched top layers"
▶Dry brush: 마른 붓으로 질감을 표현하는 기법
*예시: "A seascape with dry brush technique, capturing the texture of foamy waves"
▶Glazing: 투명한 색 층을 겹쳐 표현하는 기법
*예시: "A portrait with multiple glazing layers, building up subtle skin tones and luminosity"
3. 다양한 작가와 디자이너
1) 화가
▶Vincent van Gogh: 후기 인상주의 화가
▶Pablo Picasso: 입체주의의 선구자
▶Claude Monet: 인상주의의 대표 화가
▶Salvador Dalí: 초현실주의 화가
▶Frida Kahlo: 멕시코의 초현실주의 화가
▶Jackson Pollock: 추상표현주의 화가
▶Georgia O'Keeffe: 미국의 모더니즘 화가
▶Rembrandt van Rijn: 바로크 시대의 화가
2) 일러스트레이터
▶Hayao Miyazaki: 일본의 애니메이션 감독 및 일러스트레이터
▶Norman Rockwell: 미국의 일러스트레이터
▶Quentin Blake: 영국의 아동 도서 일러스트레이터
▶Mary Blair: 디즈니의 컨셉 아티스트
▶Yayoi Kusama: 일본의 현대 미술가
▶Maira Kalman: 미국의 일러스트레이터 및 작가
▶Shepard Fairey: 미국의 현대 미술가 및 그래픽 디자이너
▶Takashi Murakami: 일본의 현대 미술가
3) 그래픽 디자이너
▶Paul Rand: 미국의 그래픽 디자이너
▶Saul Bass: 미국의 그래픽 디자이너 및 영화 타이틀 시퀀스 디자이너
▶Milton Glaser: 미국의 그래픽 디자이너
▶Paula Scher: 미국의 그래픽 디자이너
▶Neville Brody: 영국의 그래픽 디자이너
▶Stefan Sagmeister: 오스트리아 출신의 그래픽 디자이너
▶Jessica Walsh: 미국의 그래픽 디자이너 및 아트 디렉터
▶Chip Kidd: 미국의 책 표지 디자이너
4) 패션 디자이너
▶Coco Chanel: 프랑스의 패션 디자이너
▶Alexander McQueen: 영국의 패션 디자이너
▶Yves Saint Laurent: 프랑스의 패션 디자이너
▶Vivienne Westwood: 영국의 패션 디자이너
▶Rei Kawakubo: 일본의 패션 디자이너
▶Virgil Abloh: 미국의 패션 디자이너 및 아티스트
▶Miuccia Prada: 이탈리아의 패션 디자이너
▶Karl Lagerfeld: 독일 출신의 패션 디자이너
이러한 구체적이고 세부적인 프롬프트를 사용하면, 원하는 이미지에 더 가까운 결과를 얻을 수 있습니다. 프롬프트 작성 시 위의 요소들을 조합하고 실험해 보면서, 자신만의 독특한 스타일과 비전을 표현해보세요. ⓒ혁신가이드안병민