★ 영화 300편 리뷰 ★

2017~2018년, 2년간 300편의 영화를 봤다.

난 내 기억력을 믿지 않기에, 영화를 보고 짧은 기록들을 남겼다.

영화 평론가들의 평점과 내 느낌 간의 간극을 확인하고,

영화 근육이 지극히 평범한 사람으로서, 내 기준의 평점도 한 번 매겨봤다.

분명 300편을 채웠는데, 

취합하고 평점 재조정 작업 과정에서 5편 정도가 사라졌다. 

이래서 회사에서도 취합 업무는 싫어했다.

원문들을 다시 뒤져서 빠진 애들 찾아보기엔, 바깥 날씨가 너무 좋다.

지난 2년 간, 좋은 친구가 되어 주었던 영화와 영화인들에게 감사하며...

[평점기준]

★★★★★ 10.0  :  인생영화!

★★★★☆   9.0  :  Masterpiece!

★★★★      8.0  :  누군가에겐 인생영화가 될 수도...

★★★☆      7.0  :  킬링타임 용

★★★          6.0  : 후회는 하지 않는다.

★★☆          5.0  : 더 잘 만들 수도 있었을 텐데...

★★              4.0  : 내가 사람이 좋은 줄 아나 본데...

★☆              3.0  : 헛웃음만 나온다.

★                  2.0  : 나랑 싸우자는 건가.

☆                  1.0  : 꼭 보세요. (나만 죽을 순 없다)

[Index]

★★★★★ 10

1. 플레이스 비욘드 더 파인즈 (The Place Beyond the Pines, 2013)

2. 맨체스터 바이 더 씨 (Manchester by the Sea, 2016)

3. 허공에의 질주 (Running On Empty, 1988)

★★★★☆   9.0

4. 몬스터 콜 (A Monster Calls, 2016)

5. 어 퍼펙트 데이 (A Perfect Day, 2016)

6. 노인을 위한 나라는 없다 (No Country For Old Men, 2007)

7. 로스트 인 더스트 (Hell or High Water, 2016)

8. 빅피쉬 (Big Fish, 2003)

9. 플립 (Flipped, 2010)

10. 쓰리 빌보드 (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017)

11. 미드나잇 인 파리 (Midnight in Paris, 2011)

12. 콜드 마운틴 (Cold Mountain, 2003)

13. 문라이즈 킹덤 (Moonrise Kingdom, 2012)

14. 장고:분노의 추격자(Django Unchained, 2012)

15. 나이트 크롤러 (Nightcrawler, 2014)

16. 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975)

17. 라라랜드 (La La Land, 2016)

18. 아멜리에 (Amelie Of Montmarte, 2001)

19. 어바웃타임 (About Time, 2013)

20. 파노스와 요르고스 그리고 당나귀 (Highway to Hellas, 2015)

21. 맨 오브 마스크(See You Up There, 2017)

22. 판의 미로 (Pan's Labyrinth, 2006)

23. 서칭포슈가맨 (Searching for Sugar Man, 2011)

24. 보이후드 (Boyhood, 2014)

25. 버드맨 (Birdman, 2014)

26. 나 다니엘 블레이크 (I, Daniel Blake, 2016)

27. 스노든 (Snowden, 2016)

28. 타인의 삶(The lives of others, 2006)

★★★★   8.0

29. 믹막: 티르라리고 사람들 (Micmacs, 2009)

30. 똥파리 (Breathless, 2008)

31. 옥토버 스카이 (October Sky, 1999)

32. 위대한 쇼맨 (The Greatest Showman, 2017)

33. 피아니스트의 전설 (The Legend of 1900, 1998)

34. 리바이어던 (Leviathan, 2014)

35. 레이디버드 (Lady Bird, 2018)

36. 12명의 성난 사람들 (12 Angry Men, 1957)

37. 악마가 너의 죽음을 알기 전에 (Before the Devil knows you are dead, 2007)

38. 시티오브갓 (City of God, 2002)

39. 스피벳:천재 발명가의 기묘한 여행 (The Young and Prodigious T.S. Spivet, 2013)

40. 케이 팩스(K-PAX, 2001)

41. 플로리다 프로젝트 (The Florida Project, 2017)

42. 토이스토리 3 (Toy Story 3, 2010)

43. 최악의 하루 (Worst Woman, 2016)

44. 사라의 열쇠 (Sarah's Key, 2010)

45. 칠드런 오브 맨 (Children of Men, 2006)

46. 살인의 추억 (Memories Of Murder, 2003)

47. 팬텀 쓰레드 (Phantom Thread, 2017)

48. 헤이트 풀 8 (The Hateful Eight, 2015)

49. 데쓰 프루프 (Death Proof, 2007)

50. 엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운 (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

51. 지구를 지켜라! (Save The Green Planet!, 2003)

52. 세이프 오브 워터: 사랑의 모양 (The Shape of Water, 2017)

53. 머니볼 (Moneyball, 2011)

54. 바그다드 카페 (Bagdad Cafe, 1987)

55. 허트로커 (The Hurt Locker, 2008)

56. 소스코드 (Source Code, 2011)

57. 슬럼독 밀리어네어 (Slumdog Millionaire, 2008)

58. 하늘을 걷는 남자 (The Walk, 2015)

59. 더브레이브 (The Brave, 2010)

60. 줄무늬 파자마를 입은 소년 (The Boy In The Striped Pajamas, 2008)

61. 드라이빙 미스 데이지 (Driving Miss Daisy, 1989)

62. 25시 (25th Hour, 2002)

63. 달라스 바이어스 클럽 (Dallas Buyers Club, 2013)

64. 카우보이의 노래 (The Ballad of Buster Scruggs, 2018)

65. 피아니스트 (The Pianist, 2002)

66. 와일드 테일즈: 참을 수 없는 순간 (Relatos salvajes, Wild Tales, 2014)

67. 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서 (The Hitchhiker's Guide To The Galaxy, 2005)

68. 모스트 원티드 맨 (A Most Wanted Man, 2014)

69. 그을린 사랑 (Incendies, 2010)

70. 언터쳐블(Intouchables, 2011)

71. 펄프픽션 (Pulp Fiction, 1994)

72. 맨 프롬 엉클 (The Man from U.N.C.L.E, 2015)

73. 더 헌트 (The Hunt, 2012)

74. 워 호스 (War Horse, 2011)

75. 시카리오 : 암살자의 도시 (Sicario, 2015)

76. 시카리오: 데이 오브 솔다도 (Sicario: Day of the soldado, 2018)

77. 렛미인 (Let The Right One In, 2008)

78. 500일의 썸머 ([500] Days of Summer, 2009)

79. 블랙 (Black, 2005)

80. 빅식 (The Big Sick, 2017)

81. 씨민과 나데르의 별거 (Nader And Simin, A Separation, 2011)

82. 마담 프루스트의 비밀 정원 (Attila Marcel, 2013)

83. 독수리 에디

84. 온리 더 브레이브 (Only the Brave, 2017)

85. 프레스티지 (The Prestige, 2006)

86. 미스 슬로운 (Miss Sloane, 2016)

87. 다우트 (Doubt, 2008)

88. 드라이브 (Drive, 2011)

89. 더 테이블 (The Table, 2016)

90. 미스 리틀 선샤인 (Little Miss Sunshine, 2006)

91. 어톤먼트 (Atonement, 2007)

92. 인시던트 (The Incident, 2014)

93. 베스트 오퍼 (The Best Offer, 2013

94. 캐리비안의 해적 : 죽은 자는 말이 없다 (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, 2017)

95. 벤다 빌릴리 (Benda Bilili!, 2010)

96. 더 디너 (The Dinner, 2017)

97. 원티드 (Wanted, 2008)

98. 라운더스 (Rounders, 1998)

99. 소공녀 (Microhabitat, 2017)

100. 크레이지 하트 (Crazy Heart, 2009)

★★★☆     7.0

101. 맨 온 파이어 (Man On Fire, 2004)

102. 고백 (Confessions, 2010)

103. 파도가 지나간 자리 (The Light Between Oceans, 2016)

104. 로스트 인 파리 (Lost in Paris, 2016)

105. 원더 (Wonder, 2017)

106. 1987 (1987:When the Day Comes, 2017)

107. 다크 나이트 (The Dark Knight, 2008)

108.  트럼보 (Trumbo, 2015)

109. 러빙 빈센트 (Loving Vincent, 2017)

110. 그랜 토리노 (Gran Torino, 2008)

111. 더 포스트 (The Post, 2017)

112. 마이어로위츠 이야기 (The Meyerowitz Stories, 2016)

113. 블라인드 사이드 (The Blind Side, 2009)

114. 그랜드 부다페스트 (The Grand Budapest Hotel, 2014)

115. 헤드헌터스 (Headhunters, 2011)

116. 웰컴 (Welcome, 2009)

117. 범죄도시 (The Outlaws, 2017)

118. 폭스캐처 (Foxcatcher, 2014)

119. 스파이 브릿지 (Bridge of Spies, 2015)

120. 스트레이트 아웃 오브 컴턴 (Straight Outta Compton, 2015)

121. 스내치 (Snatch, 2000)

122. 록 스탁 앤 투 스모킹 배럴스 (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998)

123. 셜록홈즈 (Sherlock Holmes, 2009)

124. 디태치먼트 (Detachment, 2011)

125. 행복목욕탕 (Her Love Boils Bathwater, 2016)

126. 월-E (WALL-E, 2008)

127. 디스트릭트 9 (District 9, 2009)

128. 영웅본색 (A better tomorrow, 1986)

129. 개들의 섬 (Isle of Dogs, 2018)

130. 지상의 별처럼 (Like Stars on Earth, 2007)

131. 프라이멀 피어 (Primal Fear, 1996)

132. 셔터아일랜드 (Shutter Island, 2010)

133. 캡틴 판타스틱 (Captain Fantastic, 2016)

134. 빅히어로 (Big Hero, 2014)

135. 거짓말의 발명 (The Invention of Lying, 2009)

136. 블루재스민 (Blue Jasmine, 2013)

137. 히든 피겨스 (Hidden Figures, 2016)

138. 델타 보이즈 (Delta Boys, 2016)

139. 재심 (New Trial, 2016)

140. 너는 여기에 없었다 (You Were Never Really Here, 2017)

141. 로마 (Roma, 2018)

142. 시리어스 맨 (A Serious Man, 2009)

143. 더 이퀼라이저 (The Equalizer, 2014)

144. 블랙스완 (Black Swan, 2010)

145. 브루클린 (Brooklyn, 2015)

146. 실버라이닝 플레이북 (Silver Linings Playbook, 2012)

147. 부르고뉴, 와인에서 찾은 인생 (Back to Burgundy, 2017)

148. 스트레인저 댄 픽션 (Stranger Than Fiction, 2006)

149. 킬러의 보디가드 (The Hitman's Bodyguard, 2017)

150. 애니홀 (Annie Hall, 1977)

151. 인사이드 르윈 (Inside Llewyn Davis, 2013)

152. 예언자 (A Prophet, 2009)

153. 머드 (Mud, 2012)

154. 세일즈맨 (The Salesman, 2016)

155. 크로우즈 제로 (Crows Zero, 2007)

156. 겟아웃 (Get Out, 2017)

157. 내가 사는 피부 (The Skin I Live In, 2011)

158. 서치 (Searching, 2017)

159. 번 애프터 리딩 (Burn After Reading, 2008)

160. 캐빈 인 더 우즈 (The Cabin in the Woods, 2012)

161. 레인 오버 미 (Reign Over Me, 2007)

162. 골드 (Gold, 2017)

163. 프라미스드 랜드 (Promised Land, 2012)

164. 사이드웨이 (Sideways, 2004)

165. 혹성탈출: 진화의 시작 (Rise of the Planet of the Apes, 2011)

166. 스코어: 영화음악의 모든 것 (Score: A Film Music Documentary, 2016)

167. 블루 발렌타인 (Blue Valentine, 2010)

168. 그 남자는 거기 없었다 (The Man Who Wasn't There, 2001)

169. 윈드 리버 (Wind River, 2016)

170. 레퀴엠 (Requiem For A Dream, 2000)

171. 녹터널 애니멀스 (Nocturnal Animals, 2016)

172. 스코어 (The Score, 2001)

173. 로얄 테넌바움 (The Royal Tenenbaums, 2001)

174. 신과 함께 - 죄와 벌 (Along With the Gods: The Two Worlds, 2017)

175. 파수꾼 (2010)

176. 헬프 (The Help, 2011)

177. 더킹 (The King, 2016)

178. 미션 임파서블: 로그네이션 (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015)

179. 더 문 (The Moon, 2009)

180. 토니 에드만 (Toni Erdmann, 2016)

★★★   6.0

181. 올더머니 (All the Money in the World, 2017)

182. 내 어깨 위 고양이 밥 (A Street Cat Named Bob, 2016)

183. 패터슨 (Paterson, 2016)

184. 스탠바이 왠디 (Please Stand By, 2017)

185. 덩케르크 (Dunkirk, 2017)

186. 더랍스터 (The Lobster, 2015)

187. 멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Dr., 2001)

188. 데어 윌 비 블러드 (There Will Be Blood, 2007)

189. 우리도 사랑일까 (Take This Waltz, 2011)

190. 에브리바디 파인 (Everybody's Fine, 2009)

191. 독전 (Believer, 2018)

192. 마이펫의 이중생활 (The Secret Life of Pets, 2016)

193. 카모메 식당 (かもめ食堂: Kamome Diner, 2006)

194. 강철비 (Steel Rain, 2017)

195. 토리노의 말 (The Turin Horse, 2011)

196. 걸어도 걸어도 (Still Walking, 2008)

197. 자전거 탄 소년 (The Kid With A Bike, 2011)

198. 스파이 (Spy, 2015)

199. 라따뚜이 (Ratatouille, 2007)

200. 홀리모터스 (Holy Motors, 2012)

201. 라이온 킹 (The Lion King, 1994)

202. 벅스라이프 (A Bug's Life, 1998)

203. 브루스 올 마이티 (Bruce Almighty, 2003)

204. 모터사이클 다이어리 (The Motorcycle Diaries, 2004)

205. 부에나 비스타 소셜 클럽 (Buena Vista Social Club, 1999)

206. 인크레더블 (The Incredibles, 2004)

207. 패신저스 (Passengers, 2016)

208. 신의 한 수 (2014)

209. 맨 프럼 어스 (The Man From Earth, 2007)

210. 일루셔니스트 (The Illusionist, 2010)

211. 르아브르 (2011)

212. 인디에어 (Up In The Air, 2009)

213. 오버 더 톱 (Over The Top, 1987)

214. 127시간 (127 Hours, 2010)

215. 판도라 (Pandora, 2016)

216. 킹메이커 (The Ides of March, 2011)

217. 헤일, 시저! (Hail, Caesar!, 2016)

218. 북촌방향 (The Day He Arrives, 2011)

219. 모아나 (Moana, 2016)

220. 프로스트 vs 닉슨 (Frost/Nixon, 2008)

221. 미션임파서블 폴아웃 (Mission: Impossible - Fallout, 2018)

222. 하하하 (Hahaha, 2009)

223. 킥 애스 : 영웅의 탄생 (Kick-Ass, 2010)

224. 에이트 빌로우 (Eight Below, 2006)

225. 형 (My Annoying Brother, 2016)

226. 테이큰 3 (Taken 3, 2015)

227. 베리드 (Buried, 2010)

228. 파리로 가는 길 (Paris Can Wait, 2016)

229. 월터의 상상은 현실이 된다 (The secret life of Walter Mitty, 2013)

230. 마스터 (Master, 2016)

231. 굿모닝 에브리원 (Morning Glory, 2010)

232. 토르: 라그나로크 (Thor: Ragnarok, 2017)

233. 의뢰인 (The Client, 2011)

234. 슬로우 웨스트 (Slow West, 2015)

...

236. 내 깡패 같은 애인 (My Dear Desperado, 2010)

237. 베이비 드라이버 (Baby Driver, 2017)

238. 파운더 (The Founder, 2016)

239. 마미 (Mommy, 2014)

240. 프리퀀시 (Frequency, 2000)

★★☆   5.0

241. 매드맥스: 분노의 도로 (Mad Max: Fury Road, 2015)

242. 쥬라기 월드: 폴른 킹덤 (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018)

243. 감자 심포니 (Potato Sympony, 2009)

244. 제보자 (The Whistleblower, 2014)

245. 백 엔의 사랑 (100 Yen Love, 2014)

246. 피아니스트 세이모어의 뉴욕 소네트 (Seymour, 2014)

247. 바시르와 왈츠를 (Waltz With Bashir, 2008)

248. 크로우즈 제로 2 (Crows Zero 2, 2009)

249. 7년의 밤 (Seven Years of Night, 2018)

250. 에쿼티 (Equity, 2016)

251. 공조 (Confidential Assignment, 2016)

252. 꼬마니콜라 (Le Petit Nicolas, 2009)

253. 주토피아 (Zootopia, 2016)

254. 업 (Up, 2009)

255. 아이스 에이지 2 (Ice Age: Th Meltdown, 2006)

256. 양치기들 (The Boys who cried Wolf, 2015)

257. 유스 (Youth, 2015)

258. 고양이 케디 (Kedi, 2017)

259. 조작된 도시 (Fabricated City, 2017)

260. 킬 유어 달링 (Kill Your Darlings, 2013)

261. 사우스포 (Southpaw, 2015)

262. 얼라이드 (Allied, 2017)

263. 엉클 분미 (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, 2010)

264. 스틸라이프 (Still Life, 2013)

265. 스틸라이프 (Still Life, 2006)

266. 내일을 위한 시간 (Two days One night, 2014)

267. 파파로티 (My Paparotti, 2012)

268. 씽 (Sing, 2016)

269. 깡치 (Kkangchi, 2016)

270. 세상의 모든 계절 (Another Year, 2010)

★★   4.0

271. 보스 베이비 (The Boss Baby, 2017)

272. 바르다가 사랑한 얼굴 (Faces Places, 2017)

273. 컨택트 (Arrival, 2016)

274. 무드 인디고 (Mood Indigo, 2013)

275. 매기스 플랜 (Maggie's Plan, 2015)

★★   3.0

276. 발레리나 (Ballerina, 2016)

277. 미니언즈 (Minions, 2015)

278. 자객 섭은낭 (The Assassin, 2015)

279. 야수 (Running Wild, 2005)

280. 챔피언 (Champion, 2018)

281. 꾼 (The Swindlers, 2017)

282. 딥워터 호라이즌 (Deepwater Horizon, 2016)

283. 몬도비노 - 포도주 전쟁 (Mondovino, 2004)

284. 복스! (Box!, 2010)

285. 무등산타잔, 박흥숙 (2005)

286. 너의 이름은 (Your name., 2016)

287. 어게인 (17 Again, 2009)

288. 우리들의 일기 (2015)

289. 굿다이노 (The Good Dinosaur, 2015)

290. 아기 배달부 스토크 (STORKS, 2016)

291. 라푼젤 (Tangled, 2010)

292. 일진 (2017)

293. 일진2 (2018)

294. 야간비행 (Night Flight, 2014)

☆   1.0

299. 클레멘타인 (Clementine, 2004)

300. 리얼 (REAL, 2016)

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★★★★★ 10

1. 플레이스 비욘드 더 파인즈 (The Place Beyond the Pines, 2013)

The Place beyond the Pines.  이 영화를 보지 않은 눈을 사고 싶다. 그 눈으로 내용을 모른 채 다시 한번 보고 싶다. 나의 첫 평점 10 영화. 남양주의 라이언 고슬링으로서 나의 사심이 조금은 들어갔을 수도 있지만, 우리 고슬링 브롸더는 라라랜드 탭댄스 추기 전에도 이미 충분히 멋졌고, 영화 고르는 능력 또한 '송 투 송'을 제외하곤 탁월하다. 이 영화는 시놉시스를 모른 채 보길 추천한다.

이런 작품을 만나기 위해, 영화 300편을 미친 듯이 봤나 보다.

2. 맨체스터 바이 더 씨 (Manchester by the Sea, 2016)

고맙다. 

30세 이후 심장에 굳은살이 박혀 희로애락 모든 감정들로부터 무덤덤해진 줄 알았는데, 아직 내 감정의 끝이 건드려지구나. 흐느껴 울지 않아도 가슴이 시려온다. 나의 두 번째 10점 영화. 3년 후에 이 영화 다시 보고 싶다.

3. 허공에의 질주 (Running On Empty, 1988)

영화사에 빛나는 '12명의 성난 사람들'을 1957년 만든 거장 시드니 루멧의 1988년 작품.

이런 영화가 어떻게 알려지지 않고 묻혀 있었을까. 

'her'의 남자 주인공 호아킨 피닉스의 친형인 리버 피닉스는 23세에 요절하지 않았다면 

히스레저, 디카프리오, 브래드 피트 같은 배우로 성장했을 듯.

엄마 생일날 가족들이 춤추는 장면은 

주유소 편의점에서 'My sharona'에 맞춰 춤을 추던 '청춘스케치'의 그 유명한 장면만큼 

행복하고 임팩트가 강했다. 

자전거를 내려놓으라던 마지막 장면은 잊히지가 않는다. 

배우들의 감정은 차분하게 절제되었지만, 내 눈은 절제되지 못하고 눈물을 쏟아냈다. 

★★★★☆   9.0

4. 몬스터 콜 (A Monster Calls, 2016)

'판의 미로' 제작진의 영화라고 해서, 손꼽아 기다렸던 영화. 

슬프고도 아름다운 최고 수준의 영화.

판타지를 영화에서 어떻게 풀어내야 하는지 진수를 보여준다. 

모든 장면 장면이 섬세하다.

이런 작품을 만날 수 있음에 감사하고 또 감사한다.

5. 어 퍼펙트 데이 (A Perfect Day, 2016)

시카리오의 델 토로와 쇼생크탈출의 팀 로빈슨의 조합이 이토록 신박하다니.

델 토로는 필립 세이모어 호프만이 고인이 된 틈을 타서 남자배우 1위에 랭크.

전쟁터에서 울리는 경쾌한 펑크락 사운드 트랙들이 이 영화를 Masterpiece로 끌어올려준다.

6. 노인을 위한 나라는 없다 (No Country For Old Men, 2007)

BBC가 선정한 21세기 최고의 영화에서 10위에 랭크되었다. 코엔 형제의 영화답게 평론가들의 평점들이 역대급이었으나, 제목에 노인이 들어가 있으니 노인과 바다도 연상되고 이상하게 손이 가지 않았다. 하지만 인사이드 르윈보단 코엔 형제를 이해하기 더 좋은 영화.

프린스턴 대학 철학과 출신답게 인생에 대한 이들만의 철학이 뚜렷하며, 그것을 영화로 기가 막히게 녹여낸다. 유일한 노인 역할인 토미 리 존스가 주인공인 줄 알았는데, 사실 토미는 감독의 메시지를 전달하는 나래이터와 같은 역할이었다. 극을 이끌어간 배우의 얼굴과 이름(조슈 브롤린)이 많이 익숙하다고 생각했는데, 필모그래피를 찾아보니 어린 시절 인생영화였던 '구니스'에서 주인공 형 역으로 나왔던 배우였다. 잘 컸네.

철학적 메시지를 많이 담고 있는 영화지만 장면 장면의 배경, 구도, 대사들이 예술적이다. 굳이 어렵게 해석하려 미간 찌푸리고 짱구 굴려가며 보지 말고, 그냥 편하게 팝콘 먹으며 영화를 즐긴 후 평론가들의 해설을 보면서 정리하는 것이 편할 듯.

7. 로스트 인 더스트 (Hell or High Water, 2016)

이 영화에 대한 찬사 중 가장 와 닿은 표현은 "코엔 형제가 만들지 않은 영화 중 최고"

코엔 감독이 메시지에 힘을 조금 빼고 좀 더 영상미를 강조하며 만들면 이런 영화가 나오지 않을까. 

'노인을 위한 나라는 없다'의 '플레이스 비욘드 더 파인즈' 버전. 

'시카리오:암살자의 도시'에서 극찬을 받은 시나리오 작가 테일러 쉐리던의 작품답게, 

엄청나게 느리게 전개되지만 위대한 이야기. 특별할 것 없는 영화라서 더 놀랍다. 

이 영화를 보고 텍사스에 가서 맥주를 마시고 싶어 졌다.

미국에서 처음엔 관심받지 못하다가 역주행하며 흥행가도를 달렸다고 하는데, 

아무래도 제목이 원인이었을 듯. 원제 'Hell or High Water'가 뭐냐. 

오히려 국내용 제목 "Lost in Dust"가 더 잘 어울린다.

8. 빅피쉬 (Big Fish, 2003)

'판의 미로' 이전에 팀 버튼의 '빅피쉬'가 있었다. 

2003년 개봉 당시 극장에서 봤던 영화인데 15년이 흐른 후 다시 찾아서 봤다. 이 영화의 마지막 씬은 역대 영화 사상 최고의 장면 중 하나일 듯. 대본을 구해서 외우고 싶을 만큼 대사들이 예술이다. 

나 역시 아버지의 빅피쉬 이야기를 많이 들으면서 자랐는데, 어릴 땐 그다지 호응도 안 하고 가끔은 '지난번에 하셨던 말씀이신데...' 하면서 지겨워하기도 했지만, 오늘은 아버지의 빅피쉬 이야기들이 많이 그립다.  

"큰 물고기는 잡히지 않기 때문에 자기 길을 갈 수 있다"

"아버지는 산타클로스 같아요. 매력 있지만, 거짓이죠"

"때론 초라한 진실보다 환상적인 거짓이 더 나을 수도 있다. 더구나 그것이 사랑에 의해 만들어진 것이라면"

9. 플립 (Flipped, 2010)

이제 로브 라이너 감독의 대표작은 <해리가 샐리를 만났을 때> <미저리> <어퓨굿맨> 등이 아니라 이 영화가 되어야 한다. 향수를 자극하는 귀엽고 낭만적인 영화일 거라 생각했는데, 기대 이상 놀랍도록 매력적이다. 보석 같은 영화라는 타이틀이 제격이다.

10. 쓰리 빌보드 (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017)

각본도 미치고 연기도 미쳤다.

그리고 다른 상도 아닌 '각본상'을 이 영화가 아닌 '겟 아웃'에게 준 아카데미도 미쳤다.

탄탄한 각본을 더욱 돋보이게 한 프란시스 맥도맨드, 샘 록웰, 우디 해럴슨의 연기는 어마어마했다.

"우리는 천국에서 만나게 될 거야. 만약 천국이 없다면 당신과 있었던 이 곳이 천국이었어"

"네 속에는 화가 너무 많아. 네 꿈을 위해 필요한 건 사랑을 품는 거야"

11. 미드나잇 인 파리 (Midnight in Paris, 2011)

우디 앨런은 천재다. 

기발한 스토리와 예술적인 연출 방식으로 우리를 꿈속으로 데려다준다. 

파리를 좋아하진 않지만, 파리의 미학적인 힘은 위대했다. 

이 컨셉을 그대로 빌려와 'Midnight in Seoul'을 만들어도 좋을 듯하다.

12. 콜드 마운틴 (Cold Mountain, 2003)

별로 재미없을 것 같은 제목, 포스터, 영화 소개지만 이 영화는 대작이었다. 

전미 도서상 책과 아카데미 제작진, 그리고 연기의 신들을 모아놓았다. 

쥬드 로와 니콜 키드먼의 연기도 훌륭했고 필립 세이모어 호프만의 카메오 연기도 감칠맛 낫지만, 영화 시작 한 시간 경부터 등장하는 르네 젤위거의 연기가 압권이었다. 역시 '브리짓 존스'에서 혼자 집에서 아이스크림을 퍼먹고 보드카를 원샷하던 르네 젤위거의 연기 클래스는 남달랐다. 당연히 그 해 아카데미와 골든글러브 여우조연상은 모조리 그녀의 몫이었다. 

"나는 네 엄마를 결혼 22개월에 잃었지만, 그 정도면 평생 버텨지더구나"

13. 문라이즈 킹덤 (Moonrise Kingdom, 2012)

'그랜드 부다페스트 호텔'의 웨스 앤더슨 감독의 전작. 

이 영화에서 동화책을 찢고 나온듯한 그의 영화 스타일이 정점을 찍었구나. 난 개인적으로 그랜드 부다페스트 호텔보다 더 재미있게 봤다. 좌우대칭 성애자 감독답게 모든 화면의 색감과 균형미가 예술이다. 이 영화의 스틸샷만 가지고도 엽서 500장은 만들 수 있을 듯.

"사람은 실수를 하게 마련이다. 너무 위험한 실수는 막는 게 어른들 일이다."

14. 장고:분노의 추격자(Django Unchained, 2012)

쿠엔틴 타란티노의 손을 거치면 서부극도 예술이 된다. 

서부극에 흑인 총잡이와 힙합 OST라니. 

비록 온몸에서 피가 케첩을 쭉쭉 짜는 듯 찐득하게 튀지만, 잔인함에 눈이 찌푸려지지 않게 만드는 것이 타란티노의 무서움이다. 장면 장면은 느린데, 2시간 넘는 러닝타임이 전혀 지루하지 않다.

Killing Time 영화로는 갑 중의 갑.

15. 나이트 크롤러 (Nightcrawler, 2014)

범죄 현장을 카메라에 담아 방송국에 파는 '나이트 크롤러'의 삶을 그린 영화. 나이트 크롤러들에겐 일빠, 단독, 리얼함이 생명이다. 뉴스 미디어가 주는 자극에 대한 높은 역치와 인간의 탐욕은 배경일뿐, 제이크 질렌할의 압도적인 연기가 돋보이는 영화. 이런 작품과 연기로 아카데미 작품상과 남우주연상 후보조차 오르지 못한 게 더 놀라웠다.

"친구는 자기 자신에게 주는 선물이다"

16. 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975)

이 영화가 태어난 지 44년이 되었다. 단언컨대 지금부터 44년 후에도 이 영화는 대작으로 기억될 것이다. 마지막 씬을 포함한 몇몇 장면은 뇌리를 떠나지 않는다. 영화사에서 잊히기 힘든 캐릭터들이 가득하고, 특히 젊은 시절의 잭 니콜슨은 브래드 피트였다. 연기력, 외모, 카리스마 모든 것이 완벽했다.

중요하진 않지만, 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(One flew over the cuckoo's nest)에서 새는 당연히 뻐꾸기라 생각했다. 그런데 영문 제목을 쓰다 보니 One이 cuckoo가 아닐지도 모르겠다는 느낌이 들었다. 그래서 찾아보니 One은 거위였다. 이 문장의 출처도 알게 되었는데, 결론적으론 제목을 기가 막히게 지었다.

17. 라라랜드 (La La Land, 2016)

극장에서 혼자 보고, 너무 좋아서 와이프와 한 번 더 봤다. 라이언 고슬링의 시크함을 배우기 위해선 무슨 학원을 다녀야 하는걸까. 피아노도 직접 연주했다는 게 말이 되나. 남자로서 질투조차 나지 않을 만큼, 차원이 다르게 멋있어서 오히려 다행이었다. 

위플래쉬에서도 그랬지만, 다미엔 차젤레 감독은 영화 엔딩신의 장인이다. 영화를 다 보고 나면 OST만 한 달 이상 주구장창 들을 수 있을 것 같은데, 의외로 OST는 영화만큼의 감동은 없었다. 이동진 평론가의 글을 읽고 영화나 한 번 더 보는 걸로. 

18. 아멜리에 (Amelie Of Montmarte, 2001)

드디어 만나본 장 피에르 주네 감독의 대표작 아멜리에.

적당히 웃기고, 제법 재미있고, 상당히 창의적인 장면들을 순수함으로 버무렸더니, 완벽한 영화가 탄생했다.

2001년 작품이지만, 지금이라도 볼 수 있었음에 감사한다.

19. 어바웃타임 (About Time, 2013)

사우스포를 다 보고, 연이어 본 영화. 사실 사우스포에서 제이크 질렌할의 와이프로 나온 레이첼 맥아담스의 영화를 하나 더 볼 것인지, 아니면 이미 다운받아 놓은 이 영화를 볼 것인지 고민을 했다. 전문가들의 추천이 있어서 다운은 받아 놓았지만, 이 영화에 대해서는 아무런 정보가 없는 상태였다.  

그렇게 후속 편에 대한 고민을 하면서 일단 자막이 뜨는지 확인했다. 자막은 소중한 것이니. 그리고 자막 확인을 위해 본 30초 정도의 장면이 계속 이 영화를 보게 만들었다. 그리고 잠시 후 등장한 여자 주인공을 보고 소리를 지를 뻔했다. 말도 안되게 레이첼 맥아담스였다. 소름.

잠시 후 러브 액츄얼리에서 왕년의 인기가수 역으로 나왔던 Bill Nighy 아저씨도 나왔다. 그제야 감독 및 출연진을 한 번 살펴보았다. 아, 역시! 노팅힐, 브리짓 존스의 일기, 러브 액츄얼리의 '리차드 커티스' 감독 작품이었구나. 역시 로맨틱 코메디의 대가답다. 이번에는 판타지를 조금 가미했는데, 섬세한 연출력으로 전혀 거부감이 들지 않았다. 이 분은 감독으로서 영화를 통해 하고자 하는 이야기를 마지막 나래이션을 통해 친절하게 정리를 해준다. 그리고 그 메시지는 이번 영화에서도 감동 이상으로 다가왔다.

리차드 커티스 감독은 데이비드 베컴만큼 영국의 자랑일 것 같다.

20. 파노스와 요르고스 그리고 당나귀 (Highway to Hellas, 2015)

외국 사이트에서 우연히 보게 된 추천 영화. 네이버 평점 리뷰가 10명도 안 되는 희귀템.

하루끼가 몇 달간 머물면서 장편소설 한 편 쓰고 나오고 싶을 듯한 그리스의 아름다운 섬을 배경으로 깐깐한 독일 은행원과 대충대충 사는 그리스인들의 좌충우돌 이야기.

영화가 끝나고 미친놈처럼 혼자서 박수를 치고 싶었다. 

세상에 숨어 있는, 이런 좋은 작품들을 계속 끄집어내고 싶다.

21. 맨 오브 마스크(See You Up There, 2017)

'미드나잇 인 파리'의 제작진이 만든, 이토록 고급진 프랑스 영화라니.

맨 오브 마스크보단 씨 유 업 데어란 원 제목이 더 와 닿는다.

'미장센'이란 단어의 뜻을 가슴으로 새길 수 있는 작품. 

22. 판의 미로 (Pan's Labyrinth, 2006)

난 판타지 영화를 싫어한다. 무섭거나 잔인한 영화는 더 멀리한다.

그런데 이토록 잔인한 판타지 영화라니. 그 속에서 아름다움의 극치를 발견하다니.

이상한 나라의 앨리스도 이 영화를 본다면 이상한 나라를 버리고 판의 미로 속으로 들어올 듯.

놀랍고 경이로운 비주얼로 전쟁의 잔인함을 서정적인 아름다움으로 승화시킨다.

포스터만 보고 아이들과 함께 본 집에선 아이들이 가출하고 난리 났겠지만,

어른들은 이런 동화를 한 번씩 봐야 한다.

23. 서칭포슈가맨 (Searching for Sugar Man, 2011)

다큐멘터리 영화. 

오래된 가수들을 찾는 "슈가맨"이란 방송 프로그램의 이름을 이 영화에서 따왔구나. 영화 제목과 포스터만 보면 절대 볼 일이 없을 것 같은 영화인데, 도전! 을 외치고 시작했다. 근데 이건 뭐지? 영화 후반부로 갈수록 가슴이 벅차오른다. 특히 나처럼 시놉시스를 전혀 모른 채 보기 시작하면 전율을 느끼게 된다.

24. 보이후드 (Boyhood, 2014)

인생에 대한 대서사시. 비포 선라이즈의 리처드 링클레이터 감독의 실험 영화. 무려 12년에 걸쳐 찍었다. 6살이던 주인공 아이가 12년이 흘러 대학에 입학할 때까지. 1년에 한 번씩 동창회 하는 기분으로 만나서 찍었다는데, 그 과정에서 사춘기를 겪은 주인공 아이는 영화 찍기도 거부하는 등 얼마나 우여곡절도 많았다고 한다. 이런 영화가 존재한다는 것이 놀라웠다.

난 아이의 성장보다 에단 호크가 늙어가는 것이 더 짠했다. 그리고 마지막에 엄마가 내뱉던 "I just thought there would be more."은 300편의 영화 중 가장 기억에 남는 슬픈 대사였다.

25. 버드맨 (Birdman, 2014)

2015년 아카데미 시상식에서 작품상은 당연히 '보이후드'가 받았을 것이라 생각했는데, 찾아보니 처음 들어보는 '버드맨'이란 작품이었다. 포스터도 괴상망측한 이 영화가 '보이후드, 그랜드 부다페스트 호텔, 이미테이션 게임, 위플래쉬, 아메리칸 스나이퍼' 등 쟁쟁한 작품들과의 경쟁에서 작품상, 감독상 등 4개 부문을 수상하다니. 이런 영화는 눈으로 확인해줘야 한다.

배트맨의 히어로 마이클 키튼에 에드워드 노튼, 엠마 스톤, 나오미 왓츠 등이 연기력의 향연을 펼친다. 영화 전체가 16컷 밖에 되지 않다고 하는데, 실제론 2컷이 아닐까 생각들 정도로 현란한 롱테이크 촬영 기법은 신선함을 넘어 충격이었다. 다소 무거운 주제를 이렇게 아름다운 만화처럼 그려낼 수 있다니. 명작을 넘어 대작의 반열에 올릴 수 있는 영화.

26. 나 다니엘 블레이크 (I, Daniel Blake, 2016)

억지로 감동을 주려하지 않는다. 잔잔하다.

극장에서 영화 보며 눈물을 훔치는 것은 언제나 부끄러운데, 

이 영화는 다 보고도 눈물이 흐르지 않는다면, 오히려 그것이 부끄러울 것 같다.

27. 스노든 (Snowden, 2016)

조셉 고든 레빗!!!!!!!!!!!!

이런 영화에 출연한 그의 용기에 박수를 보낸다. 스노든의 실제 목소리까지 따라한 조셉의 명품 연기와 올리버 스톤의 탄탄한 연출력은 보너스. 적어도 이 영화가 스노든을 강제 송환시켜 사형시켜 버려야 한다는 트럼프의 주장으로부터, 스노든을 조금 더 지켜줄 수 있길.

28. 타인의 삶(The lives of others, 2006)

베를린 장벽이 붕괴되기 전 동독의 정보 요원의 인권 탄압에 대한 이야기. 과거사 재조명이나 과거 극복을 위한 영화를 만들려면 이 정도는 돼야 한다. 재미 여부를 떠나 정말 '훌륭한'이란 형용사가 딱 어울리는 영화. 이 영화 마지막 장면의 여운은 오래간다. '노인을 위한 바다는 없다'를 보고도 느꼈지만, 이런 명작은 없는 시간 쪼개서라도 반드시 찾아서 봐야 한다.

★★★★     8.0

29. 믹막: 티르라리고 사람들 (Micmacs, 2009)

난 프랑스 영화와 코드가 안 맞는 편이다. 미셸 공드리의 '무드 인디고'와 같은 영화가 대표적이었다. 프랑스 영화의 창의성과 예술성이 나에겐 Too Much로 느껴질 때가 많았다. 그런데 이 영화는 달랐다. 한 장면도 버릴 게 없었다. 장 피에르 주네 감독, 거장이구나. 이 분 작품을 두 개 더 봐야겠다. 

30. 똥파리 (Breathless, 2008)

내가 이 영화를 왜 이제야 보게 되었을까. 혼자 보고 있는데 와이프가 들어오길래 서둘러 이어폰을 찾았다. 그랬더니 새삼스럽게 왜 그러냐며 이어폰 괜히 끼지 말고 그냥 보라고 했다. 후회할 텐데. 그래서 그냥 봤다. 와이프가 영화 대사를 좀 듣더니, 이어폰을 끼고 봐 달라고 했다. 어떻게 대사의 절반이 욕이냐며.

그건 와이프가 이 영화를 잘못 파악한 것이다. 절반이 아니라, 이 영화 대사의 80프로가 욕이다. 그것도 연기가 아닌 진짜 살아있는 찰진 욕. '양익준'이라는 주연 겸 감독, 말이 안 나온다. 그동안 양아치 연기의 갑은 류승범, 유오성, 연제욱 등이었다. 이들의 양아치 연기가 그냥 커피면 양익준의 연기는 티오피였다. 

역시 이 작품으로 각종 외국 영화제를 휩쓸었구나. 

엠마왓슨은 어떻게 알고 이 영화를 극찬했을까. 독립영화계의 레전드 영화!

31. 옥토버 스카이 (October Sky, 1999)

나이트 크롤러를 보고 내친김에 제이크 질렌할의 초기작까지 가봤다.

20대 후반으로 보이던 10대 후반에도 연기를 잘했구나. 포스터는 '데어 윌 비 블러드'처럼 음산하지만, '죽은 시인의 사회' 반 스푼과 '하늘을 걷는 남자' 반 스푼을 넣어서 만든 듯한 희망찬 영화였다. 국내에서는 개봉을 하지 않았던 숨겨진 명작이다. 40대가 봐도 좋긴 하지만, 내가 이 영화에 자극받아 다시 대학은 갈 수 없잖아. 10대들이 많이 보길.

32. 위대한 쇼맨 (The Greatest Showman, 2017)

P.T. 바넘이 실제 어떤 인물인지는 모르겠지만, 백지상태로 영화를 보고 나올 때 혼잣말이 툭 튀어나왔다. "영화, 더럽게 잘 만들었네." 이 영화를 보고 나서 OST를 따로 찾아서 듣지 않는 사람은 AI임이 분명하다. 뮤지컬 영화론 라라랜드와 우열을 가리기 힘들 만큼 잘 만들었지만, 치명적인 매력 부문에서 휴 잭맨이 라이언 고슬링에게 살짝 밀릴 뿐. 그리고 이 영화에서조차 미셸 윌리엄스는 살짝 지치고 슬픈 캐릭터로 나오는구나.

"난 항상 가짜를 보여주지만, 한 번쯤은 진짜를 보여 주고 싶었다."

33. 피아니스트의 전설 (The Legend of 1900, 1998)

시네마 천국의 주세페 토리나토레 감독 작품. 이탈리아에는 바조, 말디니, 피를로, 부폰 같은 잘생긴 축구선수들만 있는 줄 알았는데, 이런 영화감독이 있는 것도 부럽다. 일생을 배 위에서 살다 간 천재 음악가, 88개의 건반은 무섭지 않지만 세상은 무서운 한 남자의 이야기. 나와는 반대구나. 세상은 전혀 무섭지 않은데, 105개의 키보드 자판을 두드려 만들어야 하는 각종 자료들과 이메일들은 무섭다.

34. 리바이어던 (Leviathan, 2014)

이 영화의 잔잔한 진행에 숨이 막힌다. 러시아의 현실이 우리와 비슷해서, 보다가 빡치는 영화. 

참고로 '리바이어던'은 구약성서 욥기의 바다괴물을 의미하며, 우리 주위엔 수많은 리바이어던들이 살고 있다. 

영화를 떠올리니 또 빡친다. 평점을 떠나, 이런 영화를 만날 수 있음에 감사하다.

"낚시로 리바이어던을 잡으려 했더냐"

35. 레이디버드 (Lady Bird, 2018)

기획이 난무하고 컨셉이 전부인 세상, 나도 이런 잔잔한 성장 이야기를 써보고 싶다. 

그레타 거윅 감독은 언젠가는 '허트로커'의 캐슬린 비글로우 감독에 이어 두 번째로 아카데미 감독상을 수상하는 여성 감독이 될 것 같다. 

36. 12명의 성난 사람들 (12 Angry Men, 1957)

10점 평점 '허공에의 질주'의 시드니 루멘 감독의 1957년 영화. 

IMDB에서 선정한 꼭 봐야 하는 All time 영화 순위 4위에 오른 영화.

참고로 1위 쇼생크 탈출, 2위 대부, 3위 대부 2이며 9위가 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새였다. 

내가 60년 전 영화에 이렇게 집중을 하게 될 줄이야. 

그 당시보다 지금 시대에 더욱 묵직한 울림을 줄 수 있는 영화.

37. 악마가 너의 죽음을 알기 전에 (Before the Devil knows you are dead, 2007)

필립 세이모어 호프만과 에단 호크라는 연기의 신들이 열연한 막장 영화. 굳이 김치 싸대기가 나오지 않더라도 막장 가족 영화를 이토록 세련되게 만들 수 있다는 것을 보여준다. 2007년 영화인데 아직 많이 알려지지 않은 것이 의아할 정도로 훌륭한 영화.

'매기스 플랜'을 봤을 때 애정하는 에단 호크 형님을 왜 이렇게 찌질한 캐릭터에 캐스팅했는지 의아했는데, 이 영화를 보고 캐스팅했을 듯. 

이로써 난 시드니 루멧 감독의 첫 번째 영화(12명의 성난 사람들, 1957)와 마지막 영화(악마가 너의 죽음을 알기 전에, 2007)를 모두 보았다. 대단한 영광이다. 50년의 간격을 두고 이렇게 훌륭한 영화를 계속 만들 수 있다니, 정말 축복받은 재능과 축하받을 인생이다. Thank you & R.I.P Sidney Lumet.

38. 시티오브갓 (City of God, 2002)

'District 9'의 인간 편. 

District 9이 외계 생명체를 격리시키기 위해 만든 구역이라고 하면, 브라질 리오의 빈민들을 도심에서 격리시키기 위해 만든 구역을 '시티 오브 갓'이라 부른다. District 9만큼 처참한 공간이고, 아이들조차 줄담배 피우고 마약을 나르고 무표정하게 총질을 해댈 만큼 희망이 없는 공간이다. 웬만해선 영화에서 아이들은 죽이지 않는 것이 불문율인데 이 영화에선 마치 홀짝 놀이를 하 듯, 두 아이 중 누굴 죽일까 고민하는 섬뜩한 장면도 나온다. 그리고 기어이 한 명은 죽인다. 살아서 20세를 맞이하면 운이 좋은 곳, 그곳이 '시티 오브 갓'이다.

하지만 감독은 왜 이럴 수밖에 없는지 시대적 배경을 설명하려 하지도 않고, 어설프게 희망을 주려 하지 않았다. 단지 마약과 폭력이 난무하는 빈민가의 실상을 그대로 전달하려 했을 뿐. 이런 무거운 영화를 세련된 카메라 워크와 영상미로 생각보단 불쾌하지 않게 전달한다. 우린 이런 영화를 대작이라 부른다.

이 영화를 예전에 봤다면, 와이프를 브라질 올림픽에 혼자 보내지 않았을 듯하다. 물론 내가 아니라 아이언맨이 따라갔어도 달라지는 것은 없었을 것이다. 그곳이 '시티 오브 갓'이다.

39. 스피벳:천재 발명가의 기묘한 여행 (The Young and Prodigious T.S. Spivet, 2013)

<믹막: 티르라리고 사람들>을 보고 장 피에르 주네 감독 영화 두 편을 더 보기로 했고, 

그의 대표작인 아멜리에와 함께 고른 영화.

12살짜리 천재 소년이 박사들도 풀지 못한 영구 운전장치에 대한 개념으로 큰 상을 수상하게 되어 부모 몰래 연구소로 떠나는 어드벤처 영화.

전작에 비해 장 피에르 주네 감독의 톡톡 튀는 상상력은 조금 걷어 냈지만, 포스터만 봐도 느낌이 온다. 장 피에르 주네 감독이 마치 내가 마음만 먹으면 '웨스 앤더슨' 감독 수준의 시각적 즐거움 정도는 언제든 줄 수 있음을 뽐내는 것 같다. 처음부터 끝까지 장면 장면이 예쁜 영화.

40. 케이 팩스(K-PAX, 2001)

케빈 스페이시의 필모 중 <유주얼 서스펙트> <세븐>에 이어 No.3 영화는 이제 <아메리칸 뷰티>가 아니라 <케이 팩스>다. 1천 광년 떨어진 케이 팩스라는 행성에서 지구에 왔다는 케빈 스페이시. 그가 영화 속에서 외계인인지 정신병자인지는 중요하지 않다. 그는 TV 속에서 초능력을 발휘해 TV 밖의 숟가락을 휘게 만들었던 유리겔라처럼, 영화 속에서 영화를 보고 있는 우리의 마음속에 파랑새 하나씩 보내준다. 

41. 플로리다 프로젝트 (The Florida Project, 2017)

네이버 영화 소개가 이렇다. '2018년 우리를 행복하게 할 가장 사랑스러운 걸작! 귀여운 6살 꼬마 '무니'와 친구들의 디즈니월드보다 신나는 무지개 어드벤처' 그리고 문라이즈 킹덤처럼 예쁜 포스터를 걸어놨다. 

영화를 전혀 보지 않고 줄거리를 써놓진 않았을 테고, 이건 고의적이며 악의적이다. 일부러 헤드라인과 포스터로 낚시질을 해놨다. 마치 꿈과 희망이 넘치는 디즈니 영화인 것처럼도 보인다. 화가 난다. 영화 배경이 플로리다 디즈니월드 근처 모텔인 것이 얼마나 슬픈 설정인데.

평론가 평점 8.5의 극찬 행렬은 '무니'에 대한 응원이다. 그래도 한 평론가가 올해 남우조연상은 이 영화의 모텔 관리인 윌렘 데포가 받았어야 한다는 말은 동의할 수 없다. 그는 실제 남우조연상 수상자인 쓰리 빌보드의 샘 록웰의 연기를 보지 않았음이 틀림없다.

42. 토이스토리 3 (Toy Story 3, 2010)

세상에, 이렇게 감동적인 애니메이션이라니.

3편이 이렇게 감동적인데, 4편은 도무지 눈물 없이 볼 자신이 없다.

43. 최악의 하루 (Worst Woman, 2016)

독립영화계에선 계속해서 좋은 감독과 배우들이 나오고 있구나. 김종관 감독 작품은 이제 한 편을 본 것에 불과하지만, 이 영화만 놓고 봤을 땐 홍상수 감독의 밝고 세련된 버전이다. 모든 것이 과하지 않아 편안했던 영화.

김종관 감독의 초기 작품인 '폴라로이드 작동법'이라는 6분짜리 단편영화를 찾아서 봤는데, 자신 있게 문제를 푼 후 답안지에서 정답을 확인한 기분이다. 이제 제대로 김종관 감독의 덕후가 되기로 했다. 정유미와 한예리라는 좋은 배우들을 발굴해 낸 안목까지 지녔다.

김종관 감독의 후속작 '더 테이블'은 주연이 무려 임수정, 정유미, 한예리. 지금 이 순간 내가 가장 기다리는 영화가 되어버렸다.  

44. 사라의 열쇠 (Sarah's Key, 2010)

아, 가슴을 후벼 파는 슬픔이여.

45. 칠드런 오브 맨 (Children of Men, 2006)

피곤할 때 봐서 중간에 두 번 졸았는데,

영화가 끝나고 나면, 내가 방금 본 영화가 걸작이었다는 것을 알게 된다.

영화사에 길이 남을 마지막 전쟁 롱테이크 신.

10년 전 작품이란 게 믿기지 않는다.

이 영화의 알폰소 쿠아론 감독은 5년 후 '그래비티', 10년 후 '로마'를 세상에 내놓았고, 

이 영화의 촬영감독 엠마누엘 루베즈키는 '그래비티' '버드맨' '러버넌트:죽음에서 돌아온 자'로

아카데미 촬영상 3연패를 이룬다. 

46. 살인의 추억 (Memories Of Murder, 2003)

손흥민의 토트넘이 첼시와 중요한 일전을 벌였다. 당연히 TV 앞에 앉았는데, 아뿔싸 와이프가 리모컨을 먼저 잡았다. 그래서 난 핸드폰으로 축구 중계를 틀었다. 토트넘과 첼시의 경기는 역시 속도감 있고 다이나믹했다. 그때 TV에서는 살인의 추억이 나왔다. 개봉 당시 극장에서 봤지만 그다지 인상적이지 않았다. 깔끔한 결말을 좋아하는데 범인을 못 잡아서였겠지. 

그런데 내 눈은 점차 핸드폰을 벗어나 TV로 향하기 시작했다. 이 영화, 엄청난 영화였구나. 마지막 엔딩신, 송강호가 카메라를 뚫어지게 쳐다보는 장면은 소름이 돋을 정도였다. 실제 범인도 살아있다면 분명 이 영화를 봤겠지. 매일 밤 송강호의 마지막 눈빛으로 악몽에 시달리길.

47. 팬텀 쓰레드 (Phantom Thread, 2017)

처음에 제목을 팬텀 쓰레기로 봤다. 이래서 제목은 꼭 영문까지 표기를 해야 한다.

폴 토마스 앤더슨 감독은 영화를 정말 한 땀 한 땀 공들여 만든다. 

그렇게 '마스터, 데어 윌 비 블러드, 팬텀 스레드, 매그놀리아' 같은 대작들이 만들어졌다.

다만, 대작인 건 알겠는데, 문제는 내 취향과의 교집합은 크지 않았다. 

그나마 이 작품은 앤더슨 감독의 전작들에 비해선 훨씬 친절했다.

"난 유행이란 걸 만든 사람을 때려주고 싶다."

48. 헤이트풀8 (The Hateful Eight, 2015)

<맨 프럼 어스>처럼 장소는 산장, 출연자는 여덟 명이 전부. 현상금 사냥꾼을 포함한 잡다한 캐릭터들 8명이 오두막에 모였다. 이토록 한정된 리소스와 단순한 스토리로 2시간 반을 몰입하게 만들다니. 영화라기보단 잘 연출된 연극 한 편을 본 기분. 쿠엔틴 타란티노는 어린 시절 어떤 책들을 읽었길래 이런 각본을 쓰는 걸까.

타란티노 최고의 영화는 아니지만, 우리가 타란티노에게 기대하는 모든 것이 녹아있는 영화.

49. 데쓰 프루프 (Death Proof, 2007)

쿠엔틴 타란티노가 본인 영화 중 최악이라고 했던 영화. 

그에겐 최악인지 몰라도 나에겐 최고 수준의 오락 영화였다. 

영화 사상 최고의 자동차 추격신이 나오고, OST가 통쾌함을 극대화시킨다.  

50. 엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운 (Extremely Loud and Incredibly Close, 2011)

'빌리 엘리어트', '더 리더: 책 읽어주는 남자'의 스티븐 달드리 감독의 영화라서 믿고 보기 시작했는데, 생각해보니 난 두 영화 모두 보지 않았다. 왜 아는 척한 거지? 911 테러에 희생당한 가족을 다룬 영화로 치유에서 멈추지 않고 성장까지 담고 있어 '레인 오버 미'보단 조금 더 완성도 높은 영화. 진짜 옆집에 살 것 같은 산드라 블록과 톰행크스의 안정적인 연기는 덤.

그런데 이 좋은 영화에 제목이 이게 뭐냐. 한글 제목을 그냥 직역해놨다. 너무 성의 없는 거 아닌가. '캐치 미 이프 유캔(catch me if you can)'을 직역해서 '나 잡아봐라'라고 하거나, 매트릭스(matrix)를 '행렬'이라 제목 붙이면 영화 볼 맛 나겠냐.

"태양이 폭발하더라도, 빛이 지구까지 도달하는데 걸리는 8분간은 그 사실을 알 수 없다"

51. 지구를 지켜라! (Save The Green Planet!, 2003)

제목 '엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운'은 애교로 넘어가자. 이건 '나 잡아봐라', '행렬' 급이 아니다. 죠스(Jaws)를 '아가리'라 붙인 수준이다. 지구를 지켜라? 포스터에 물파스? 이 영화 제목과 포스터를 만든 사람은 다시는 영화판에 발을 못 붙여놓게 해야 한다.

장준환 감독은 2017년 '1987'로 스타 감독의 반열에 오르기 전까진 문소리의 남편으로만 더 많이 알려져 있었지만, 2003년 이 영화로 감독 데뷔할 때 더 많은 스포트라이트를 받았어야 했다. 무려 데뷔작에서 박찬욱 감독의 복수 시리즈 이상의 영화를 만들어놓고도 약 빨고 뽑은듯한 제목과 포스터로 이렇게 긴 시간을 돌아오다니.

'은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서'만큼 시대를 앞서가고 신선하고 탁월한 SF영화.

"너희들은 정상이 아냐. 이 우주 어디에도 니들처럼 같은 종을 학대하고 그걸 즐기는 생물은 없어"

52. 세이프 오브 워터: 사랑의 모양 (The Shape of Water, 2017)

'기예르모 델 토로' 감독에 대한 충성심으로 두 달 전 올해 아카데미 작품상을 받을 것이라 예상했는데, 진짜 받았네. 올해는 경쟁작들이 2%씩 약한 듯하여, 동계올림픽 스켈레톤 윤형빈처럼 일방적인 레이스가 아니었을까. 작품상을 받기 위한 레시피가 있다면, 정확히 그 레시피대로 모든 요건들을 안전하게 충족시키며 만든 영화 같다.

다만, '판의 미로'의 임팩트가 너무 강했던 걸까. '판의 미로'보다는 조금 더 대중적으로 중도 클릭을 하다 보니, 영화의 감동은 기대보단 덜 했던 것 같다.

53. 머니볼 (Moneyball, 2011)

책으로 봐서 영화는 안 봤었는데, 책 보다 영화가 훨씬 훌륭한 케이스. 

오클랜드의 영화 같은 20연승을 실제로 봤던 사람으로서 다시 봐도 감동이었다. 

여전히 스몰마켓 구단 오클랜드에서 열일을 하고 있는 빌리빈에 대한 리스펙트로, 

오클랜드 어슬레틱스는 LA다저스 다음으로 응원하는 팀이다.

머니볼의 파워로 작년에도 오클랜드는 연봉 꼴찌 팀으로서 최초로 포스트시즌에 진출했고,

2019 시즌도 44승 39패로 가성비 높은 성적을 올리고 있다.

54. 바그다드 카페 (Bagdad Cafe, 1987)

볼 만한 영화가 소진되고 있다 보니, 영화 개봉 시기가 갈수록 내려가고 있다. 

2001년작 아멜리아, 케이 팩스의 성공으로 1987년까지 내려가 봤다. 

그 이름도 유명한 바그다드 카페.

스마트폰을 보며 잔뜩 피로해진 눈을, 

단풍으로 예쁘게 물든 먼 산과 뭉게구름을 번갈아 바라보며 정화한 기분.

아름다운 영화.

55. 허트로커 (The Hurt Locker, 2008)

여성 액션 영화감독 캐스린 비글로우의 작품. 

아카데미상의 권위를 절대시 하지는 않으나, 무려 6관왕에 오른 작품이라면 영화 보기 전부터 리스펙트 하며 살짝 숙이고 들어 가진다. 특히 금녀의 벽이 있던 아카데미 감독상을 자신의 전남편 제임스 카메론의 '아바타'를 누르고 여성 최초로 수상한 대목은 또 한 편의 영화였다.

여성 감독 특유의 섬세함으로 이라크 전쟁 후 폭발물 제거 임무를 맡은 군인들의 심리적인 긴장감을 2시간 동안 팽팽하게 유지시킨다. 그래도 비글로우 감독은 아카데미상 폭탄을 안겨준 '허트 로커'보단, 1991년 최고의 주가를 올리던 페트릭 스웨이지, 키아누 리브스와 함께 찍었던 '폭풍속으로'를 제작할 때 더 씐나지 않았을까.

56. 소스코드 (Source Code, 2011)

던칸 존스 후속작도 궁금해졌다. 소스코드, 많이 들어보긴 했지만 제목이 유치할 것 같아서 패스했던 영화인데, 감독을 알고 나니 이젠 봐도 괜찮겠다는 생각이 들었다. 그러다 충격적인 숫자를 발견했다. 영화평론가 박평식이 '더문보다 상상력은 훌쩍, 현실감은 성큼'이란 코멘트로 평점 8점을 준 것이 아닌가. 박평식이 누구인가. 환갑이 넘었지만 아무도 본 사람은 없고, 20자를 넘지 않는 촌철살인 & 혹평의 아이콘 아닌가. 심지어 모든 평론가들이 9~10점을 준 다크 나이트에도 '동전 던지기는 진부해'라는 코멘트로 7점을 하사하신 분인데, 이 유치한 제목의 영화에 8점을 줬다니.  

애들을 재우고 밤 11시 30분에 영화를 틀며 언제 자나 했는데, 상영시간도 겨우 90분이라 시작부터 마음에 들었다. 부산행처럼 기차에서만 벌어지고 이젠 다소 식상한 타임루프 스토리였다. 하지만 몰입감이 엄청났다. 매트릭스, 인셉션과 같은 레전드 영화에 딱 2% 모자랄 뿐이었고, 그마저도 제이크 질렌할의 연기로 상당 부분 메꿔준다. 던칸 존스, 다시 한번 기억할 이름이다. 데뷔와 동시에 연타석 홈런을 치다니. 그리고 박평식으로부터 8점을 받다니. 참고로 박평식은 더문도 '먹먹한 가슴으로 풀어보는 미스터리'라는 훈훈한 코멘트로 7점을 줬다. 이런 영화를 좋아하시구나. 이동진과 박평식 평론가는 리스펙트~!

57. 슬럼독 밀리어네어 (Slumdog Millionaire, 2008)

봤는지 안 봤는지 헷갈리는 영화들이 있다. 이 영화가 그랬다. 몇몇 장면들은 눈에 익은데 전체적인 스토리는 기억나지 않았다. 이럴 경우 대부분은 출발 비디오 여행 때문이다. 본 것도 아니고 안 본 것도 아니고.

애들을 재워놓고, 반신욕하고 나서 상쾌한 기분으로, 술 한 방울 없이 보기엔 안성맞춤인 영화였다. '시티 오브 갓'의 밝은 버전. 다만 인도 빌리우드 영화들, 제발 영화 중간에 흐름 끊어지게 뮤지컬 형식을 안 넣었으면 좋겠다. 몰입감을 방해한다. 다행히 이 영화는 영국 감독이 인도 스타일로 만들다 보니, 영화 중간에 생뚱맞은 뮤지컬 장면이 나오진 않았지만, 영화 끝나고 감동 끌어올리는 찰나에 덴장, 또 주인공들이 춤을 추기 시작했다.

58. 하늘을 걷는 남자 (The Walk, 2015)

조셉 고든 래빗!!! 이쯤 되면 실화 전문 배우다. 당시 세계 최고 높이의 빌딩이던 세계무역센터 사이로 외줄 타기를 하는 꿈을 가지고 있는 자의 도전. "대부분 다 와서 떨어져 죽는다. 세 걸음 남았는데, 다 왔다고 방심하다가"

다큐스럽지만 줄타기하는 장면에서는 심장이 쫄깃해진다. 누군가가 미쳤다고 해도 가슴 뛰는 일을 하며 살라고 한다. 미쳤다고 할 만한 일은 정말 많은데...

59. 더브레이브 (The Brave, 2010)

코엔 형제가 쿠엔틴 타란티노 감독처럼 만든 영화.

코엔 형제의 작품들에선 등장 배우들보다 카메라 뒤의 감독의 존재감이 더 크게 느껴졌는데, 이 영화는 주인공 여자아이, 맷 데이먼, 제프 브리지스와 조슈 브롤린 등 배우들이 오롯이 보인다. 그리고 영화를 충분히 즐기고 끝난 후에야 감독이 떠오르니, 좋은 영화 아니겠는가.

60. 줄무늬 파자마를 입은 소년 (The Boy In The Striped Pajamas, 2008)

역사의 과오는 이렇게 기억해야 한다. 

영화 본 이래 가장 먹먹했던 엔딩 장면을 보며, 무의식 중에 아이의 관점으로만 영화를 봤다는 것이 너무나 부끄러웠다. 이 땅의 모든 줄무늬 파자마 소년들에게 사죄하고 싶다.

61. 드라이빙 미스 데이지 (Driving Miss Daisy, 1989)

역대 아카데미 작품상 수상작들. 87년 플래툰, 88년 마지막 황제,  89년 레인맨, 90년 드라이빙 미스 데이지, 91년 늑대와 춤을, 92년 양들의 침묵 등등... 리스트의 모든 작품들은 다 봤고 너무나 유명한 제목들이었는데, 구멍이 하나 보였다. 90년 드라이빙 미스 데이지? 그래서 봤다.

모건 프리먼은 현재 80세 노인인데, 30년 전에도 80세 노인처럼 보였구나. 일관되게 늙어 보이는 묘한 개인기를 가지고 계시다. 프리먼 할아버지께선 요즘 구설수에 많이 오르고 있는데 연기 하나는 깔 수 없는 사람이다. 그리고 이 영화는 저 리스트에 당당히, 그리고 넉넉하게 들어갈만했다.

62. 25시 (25th Hour, 2002)

마약 팔이로 징역 7년을 선고받고, 교도소 입소 날을 기다리며 주변인들과 지내는 일주일 간의 내용. 주연을 맡은 연기의 신들에게 100% 어울리는 역할들은 아니었다. 하지만 에드워드 노튼의 70%와 필립 세이모어 호프만의 50%의 재능만 버무려도 이렇게 훌륭한 영화가 탄생한다. 특히 이 땅의 모든 아버지들은 격하게 공감할 수 있는 멋진 엔딩 장면이 기다리고 있다.

63. 달라스 바이어스 클럽 (Dallas Buyers Club, 2013)

연기하면 이 영화를 빠뜨리면 실례다. 연기의 끝판왕들을 보고 싶으면 이 영화가 제격이다. 

매튜 맥커너히 뿐만 아니라 자레드 레토의 연기는 깊은 울림이 있다. 

당연히 둘은 아카데미 시상식을 포함하여 남우주연상, 남우조연상을 휩쓸었다.

64. 카우보이의 노래 (The Ballad of Buster Scruggs, 2018)

기다리던 코엔형제가 6개의 옴니버스 웨스틴 무비로 돌아왔다.

코엔형제 영화는 그 심오함을 이해하기 위해 항상 해설서가 필요하지만, 

이 영화는 그들의 철학과 주제를 따라가려 애쓰지 않더라도, 영화 자체만으로도 훌륭했다.

웨스앤더슨의 화면이 인위적인 아름다움이라면 코엔형제가 만들어내는 장면들은 자연의 위대함을 담고 있다.

6개 중 5개 에피소드가 좋았다.

65. 피아니스트 (The Pianist, 2002)

어머니를 아우슈비츠 수용소에서 잃고 아내도 광신도 집단에게 살해당한 기억을 가진 채,

미성년자 성추행 혐의로 도주 인생을 산 로만 폴라스키 감독에 대한 평가는 다른 이들의 몫으로 남기고,

이 영화만 놓고 본다면,

마지막 30분은 가슴으로 울면서 봤다.

66. 와일드 테일즈: 참을 수 없는 순간 (Relatos salvajes, Wild Tales, 2014)

'복수는 나의 것'의 아르헨티나 코미디 버전. 빡돌게 하는 세상에 뽁큐를 날리며 통쾌한 복수를 하는 6개의 옴니버스 이야기. 이 중 다이너마이트 아저씨의 복수 장면은 박수를 치고 싶을 만큼 짜릿하다. '파노스와 요르고스 그리고 당나귀'를 볼 때처럼, 국내에 많이 알려지지 않은 영화를 볼 때는 제발 재밌길 바라는 마음이 더욱 커진다. 그리고 재미있어줘서 고맙다.

67. 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서 (The Hitchhiker's Guide To The Galaxy, 2005)

이렇게 깜찍 발랄 신선 유쾌 신박한 SF영화가 있었다니.

이런 영화가 2005년도에 만들어진 것도 놀라운데, 내가 지금까지 이 특이한 이름의 영화를 들어본 적도 없는 것이 더 놀랍다. 이 맛에 영화를 본다.

68. 모스트 원티드 맨 (A Most Wanted Man, 2014)

필립 세이모어 호프만과 레이첼 맥아담스 주연이라, 영화 세 개쯤 실패하면 4연패를 막기 위해 아껴놓고 있던 영화. 역시 연패 스토퍼로는 제격인 영화였다. 호프만이 Fuck!!! 을 외치는 마지막 씬은, 왜 Fuck이 세상에서 가장 찰진 욕인지, 왜 호프만이 연기의 신인지를 단적으로 보여주었다.  

69. 그을린 사랑 (Incendies, 2010)

드뇌 발뢰브 감독이 <프리즈너스>, <시카리오:암살자의 도시>, <컨택트>, <블레이드 러너 2049>로 4 연타석 홈런을 치기 전 작품. 초창기 드뇌 발뢰브 감독에겐 아쉬가르 파라디가 느껴졌다.

반전이 충격적이라 영화를 보고 나면 할 말을 잃는다. 혼자 봐서, 영화를 다 본 후 누군가와 대화를 하지 않아도 되는 게 오히려 다행이었다. 드뇌 발뢰브 감독은 블레이드 러너 이후엔 다시 초심으로 돌아가 이런 영화를 하나 더 만들었으면 좋겠다.

70. 언터쳐블(Intouchables, 2011)

장애인 백인 갑부와 그를 돕는 가난한 흑인의 이야기. 원제는 'Intouchables'인데 한글 제목은 '언터쳐블 : 1%의 우정'이다. 좋은 영화인 건 알았지만 내용은 뻔할 것 같아서 보지 않았다. 사족처럼 '1%의 우정'이란 촌스러운 부제까지 붙여놔서 더 손이 가지 않았다. 그래도 의무감에 뻔한 감동이라도 한 번 받자는 생각으로 영화를 시작했다. 제아무리 영화 개취 성향이 독특하다고 해도, 어느 누가 보더라도 8점 이상의 평점을 줄 영화.

역시 호평을 받는 영화는 다 이유가 있구나. 억지 감동을 끌어내려하지 않고, 시종일관 유쾌하여 그 뻔함을 훌쩍 뛰어넘는다. '마담 프루스트의 비밀 정원'의 마담 프루스트가 조연으로 출연하여 더욱 반가웠던 영화.

71. 펄프픽션 (Pulp Fiction, 1994)

난 이 영화를 왜 봤다고 생각했을까. 그것도 극장 가서 봤는데 정말 재미없었던 영화로 기억하고 있었다. 곰곰이 생각해보니 벌크업 전성기 시절 아놀드 주지사님이 나온 '토탈리콜'과 헷갈렸던 것 같다. '펄프픽션'과 '토탈리콜' 정도면 충분히 그럴만하다. 둘 다 네 글자에다 'ㅍ,ㅌ,ㅋ'등 자음 뒷줄에 포진한 발음 거친 녀석들이 대거 포진해있는 공통점이 있어, 중학생에겐 헷갈리기 쉬운 단어들이었다. 나의 이런 90년대 영어 이름 난독증 덕분에 이렇게 재미있는 영화를 지금까지 아껴둘 수 있었으니 감사할 따름이다.

쿠엔틴 타란티노 감독의 전두엽이 가장 활성화되어 있던 시기에, 사무엘 L. 잭슨, 브루스 윌리스, 존 트라볼타 형님들이 연기 하드캐리해서 나온 명작. 154분의 긴 러닝타임에도 지루하거나 덜어내도 될 것 같은 부분이 없다. 90년대에 만들어질 수 있는 가장 완벽한 영화가 아닐까. 

2000년대 초반 컬트와 코믹을 오가던 가이리치의 '스내치'나 '록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈'가 이 영화의 영향을 받은 듯하나, 결코 뛰어넘지는 못했다. 브루스 윌리스와 사무엘 잭슨의 젊은 시절 모습은 보너스.

72. 맨 프롬 엉클 (The Man from U.N.C.L.E, 2015)

킹스맨 스타일의 영화를 좋아하는 사람들에겐 희소식이다. 국내엔 많이 알려지지 않았지만 킹스맨에 버금가는 영화를 한 편 발견했다. 제목에 엉클이 들어가 뭔가 아재들이 나오는 어설픈 영화일 것 같은데, 초창기 가이 리치의 천재성이 돌아왔다.

CIA, KGB 에이스인 두 명의 슈트 빨 죽이는 요원들로 눈이 호강한다. 두 명을 컨트롤하는 늙은 국장급 역할마저 휴 그랜트가 맡아 영화의 스타일리쉬를 완성한다. 이 영화는 시리즈물로 계속돼야 한다.

73. 더 헌트 (The Hunt, 2012)

처음 본 덴마크 영화. 노르웨이 영화 <헤드 헌터스>에서도 느꼈지만, 북유럽 영화들은 독특한 매력이 있다. 상당히 완성도도 높다. 국내 실정에도 적용 가능하니, 하정우 주연으로 리메이크해도 괜찮은 영화가 나올 듯. 영화 보면서 여자아이를 줘 패고 싶어 지다니. 평탄한 일상이 지겨워 혼자서 빡돌고 싶은 사람에게 추천하는 영화.

74. 워 호스 (War Horse, 2011)

난해한 영화로 머리가 불쾌할 땐, 스티븐 스필버그가 전하는 감동의 희망 메시지를 만나자. 어릴 적 키우던 말이 군마(워호스)로 차출되면서, 말을 다시 찾기 위한 긴 여정을 그린 영화. 스토리의 전개와 결말이 예측되지만, 그 뻔함을 뛰어넘는 스필버그 감독 특유의 연출력은 여전하다. 주인공 말 또한 포유류 계의 히스 레저가 아닐까 생각이 될 정도로 연기가 좋다.

가족 영화인지 알고 온 가족이 모여서 보다가 낯 뜨거운 장면이 나와 당황하며 헛기침으로 주위를 환기시킨 경험이 있는 사람들에게도 맘 편하게 추천할 수 있는 순도 100% 가족 영화.

75. 시카리오 : 암살자의 도시 (Sicario, 2015)

영화 평론가들의 추천 영화 리스트에 빠짐없이 등장하는 영화 중 하나. 감독의 사실적인 연출력의 백미를 볼 수 있다. 불꽃 튀는 총격전이 없어도, 도심을 가로지르는 검은색 SUV들의 행렬이나 Night Vision 고글을 쓰고 동굴을 탐색하는 조용한 장면만으로도 맥박이 빨라지고 긴장감이 최고조로 올라온다.

조쉬 브롤린은 '노인을 위한 나라는 없다'에 이어 이 영화에서도 주연으로 나오는 것을 보면, 영화 고르는 안목이 탁월한 듯하다. 그리고 감독인 드니 빌뇌브는 이 영화에 이어 '컨택트'까지 2 연타석 장외 홈런을 치며, 명실상부한 헐리우드 거장 감독 대열에 올라섰다. 그러고 보면, 컨택트에서도 외계인을 실루엣으로 처리하고 자세히 등장시키지 않음으로써 더 긴장감을 끌어올렸었다. 그만큼 연출력이 탁월한 감독이다. 개인적으론 '컨택트'보단 이 영화를 훨씬 재미있게 봤다.  

76. 시카리오: 데이 오브 솔다도 (Sicario: Day of the soldado, 2018)

베니시오 델 토로와 조슈 브롤린은 시카리오로 또 하나의 레전드 시리즈물을 만들고 있다.

1편의 터질듯한 긴장감을 오차범위 내까진 근접하게 쫓아간 후속편.

3편, 4편으로 이어지더라도 피로감이 느껴지지 않을 좋은 흐름을 탔다.

테일러 쉐리던이 각본한 영화는 감독, 배우가 누군지 따지지 않고 무조건 보는 걸로.

77. 렛미인 (Let The Right One In, 2008)

스웨덴에서 뱀파이어 영화 장르의 새로운 장을 열었다. 

내가 본 최고의 뱀파이어 영화지만, 누군가에겐 뱀파이어 카테고리를 뛰어넘어 그냥 최고의 영화일 듯. 

이 영화의 뛰어남은, 피가 나오는 장면들이 가장 아름답다는 것이다.

78. 500일의 썸머 ([500] Days of Summer, 2009)

이 영화는 러브 스토리가 아닐 것이라는 나래이션과 함께 시작되는 영화. 하지만 이 영화를 보고 나면, 누구라도 '조셉 고든 레빗'과의 러브 스토리가 시작될 것이다. 대단히 창의적이고 재치 있는 로맨틱 코미디 영화. 아직 이 영화를 보지 않은 사람이 있으면, 7 영업일 이내에 볼 것을 추천한다.

79. 블랙 (Black, 2005)

이런 영화는 극장 제일 뒷자리에서 봐야 한다. 감독은 관객들을 대놓고 울리려 하고, 관객들은 그 의도를 알면서도 억울하지만 운다. 뻔한 스토리인데 배우들의 연기가 모두 이병헌, 전도연 급이었다. 인도는 수학만 잘하는 게 아니라 영화도 정말 잘 만든다.

80. 빅식 (The Big Sick, 2017)

엔딩크레딧이 올라갈 때야 이 영화가 실화인걸 알게 되었다.

심지어 실제로도 극 중 설정과 같은 스탠딩 코메디언인 파키스탄 남자주인공 쿠마일 난지아니의 이야기였다. 

무리한 설정, 억지웃음, 영화적 장치들이 없어서 좋은, 잔잔한 로맨틱 코메디.

81. 씨민과 나데르의 별거 (Nader And Simin, A Separation, 2011)

처음 만난 이란 영화. 일상 속 평범한 내용들인데 엄청나게 몰입된다. 볼 땐 몰랐는데, 다 보고 천천히 영화를 곱씹어보면 기가 막힌 영화다. 영화를 볼 땐 3.5의 느낌이었는데, 다 보고 나면 4.5의 여운이다. 주인공들 중 누구에게 감정을 맞춰야 할지, 나였으면 저 상황에서 어떻게 해야 할지 생각이 정리되지도 않았는데 영화가 끝나버린다. 그래서 '잠깐만!'을 외치고 올라가던 엔딩 크레딧을 끌어내리고 싶었다. 나 아직 이 영화를 끝낼 준비가 안되었는데.

각본과 제작을 맡은 아쉬가르 파라디 감독. 또 한 명의 천재 감독을 만난 듯하다. 후속작 '세일즈맨'까지 보고 거장의 반열에 올릴지 판단해봐야겠다.

82. 마담 프루스트의 비밀 정원 (Attila Marcel, 2013)

'일루셔니스트'를 보고 실뱅 쇼메 감독은 어쩌면 실사 영화를 더 잘 만들 것 같은 느낌이 들어,

굳이 그의 실사 영화를 찾아서 본 내가 승자다. 대단히 아름답고 경이로운 영화.

"Vis Ta Vie 네 인생을 살아라!"

83. 독수리 에디

평창 올림픽이 열리기 몇 달 전부터 걱정이 되기 시작했다. 나라는 너무 시끄럽고, 김연아도 없고, 심지어 평창 동계올림픽이 눈 앞에 다가온 것조차 모르는 사람들이 많았다. 2007년 여름휴가를 스위스 IOC 본부로 갔었고, 2010년 겨울 휴가를 밴쿠버 동계올림픽으로 갔던 스포츠 빠인 내가, 모든 이들의 마음속에 늦었지만 이제라도 동계올림픽의 불씨가 되살리길 바라며 고른 영화. 무한도전이나 런닝맨에서 '독수리 에디' 프로젝트 한 번 해주고, 공중파 황금시간대에 과감하게 한 번 방영하고, 케이블에서 계속 돌리길 바라는 마음으로.

영국의 스키 점퍼 Micheal "Eddie" Edwards의 실화 영화. 자메이카 봅슬레이팀 이야기인 쿨러닝의 동계올림픽 버전. 에디 역은 킹스맨의 Taron Egerton, 스승 역은 엑스맨의 Hugh Jackman이 맡았다. 킹스맨과 엑스맨 제작진이 각 영화에서 대표주자 한 명씩 할당해서 데리고 온 듯. 

유치한 제목 탓에 평가절하되어선 안 되는 영화. “올림픽 대회의 의의는 승리하는 데 있는 것이 아니라 참가하는 데 있으며, 인간에게 중요한 것은 성공보다 노력하는 것이다”라는 뻔한 스토리지만, 스포츠엔 이 모든 클리셰를 뛰어넘는 힘이 있다. 뻔한 마지막 장면에선 물개 박수가 절로 나온다. 절로 기분이 좋아지는 영화.

84. 온리 더 브레이브 (Only the Brave, 2017)

실화 재난 영화의 정수를 보여준다.

조쉬 브롤린, 제프 브리지스의 안정적인 투톱에 위플래쉬에서 드러머로 신들린 연기를 보여준 마일즈 텔러가 다른 수준의 연기를 보여준다.

미국이 세상을 구하는 이야기엔 이제 마음이 움직이지 않는데, 

소방관 영웅들은 우리 이야기 이기도 하여, 공감하는 순간 영화에 빠져들게 된다.

85. 프레스티지 (The Prestige, 2006)

크리스토퍼 놀란 감독의 영화를 개인적으로 즐기진 않는다. 그 유명한 배트맨 시리즈는 아직 보지 않았으며, 인터스텔라, 인셉션 등도 내 취향은 아니었다. 다만 '메멘토'를 보면서 이 감독은 천재라는 확신은 들었다. 모 해외 영화 사이트에서 놀란 감독 작품 중 최고라는 찬사가 있길래 이 영화를 찾아서 봤다.

휴 잭맨과 크리스찬 베일의 연기 대결은 마치 페더러와 나달의 윔블던 결승전을 보는 것 같다. 속고 속이고 속고 속이고 속고 속이고 속고 속이다 보면 영화가 끝나고, 뇌가 말랑말랑해짐을 느낄 수 있다.

86. 미스 슬로운 (Miss Sloane, 2016)

나보다 더 빠른 페이스로 영화를 보고 있는 친구 성진이가 올해 본 영화 중 최고라고 추천한 영화. 추천이 없었다면 절대 찾아보지 않았을 것 같은 포스터와 제목이다. 워싱턴 로비스트 이야기. 제시카 체스테인, 어디서 이런 배우가 나왔지? 그 많은 대사는 어떻게 다 외웠을까. 십여 년 후엔 메릴 스트립과 같은 연기 신이 되어 있을 듯.

이 영화를 시작하기 전 실화인지부터 확인했다. 아싸, 실화가 아니었다. 기대를 버리지 않는 속도감과 반전의 연속. 왠지 한 번 더 보면, 처음보다 더 흥미진진할 듯.

87. 다우트 (Doubt, 2008)

<프레스티지>에서 휴 잭맨과 크리스찬 베일의 연기가 페더러와 나달의 윔블던 결승전 같았다고 하면, 이 영화에서 메릴 스트립과 필립 세이모어 호프만이 연기 대결은 힐러리와 샌더스의 경선을 보는 듯했다. 이 절대 무공의 연기 신들 사이에서 특별출연처럼 잠시 나와 존재감을 뽐낸 비올라 데이비스는 그럼 트럼프인가. 비올라 데이비스는 <Help>에서도 느꼈지만, 다소 불쌍한 흑인 여인 연기의 갑이다.

진실이 무엇인지 쫓을 필요가 없는 영화. 그저 신들의 연기만 감상하면 될 뿐. 

88. 드라이브 (Drive, 2011)

라이언 고슬링을 어쩌면 좋지. '라라랜드'의 시크함, '킹메이커'에서의 차도남, '플레이스 비욘드 더 파인즈'의 터프함까지 연기의 스펙트럼이 대단히 넓다고 생각했는데, 이 영화에서는 상남자 캐릭터가 한층 더 강렬했다. 비트의 정우성도 생각났고, 이쑤시개를 물고 쌍권총 대신 핸들을 잡은 주윤발도 연상되었다. 영화 후반부에서는 갑자기 '킬빌'을 연상시킬 만큼 잔인한 장면들이 생뚱맞게 나오지만, 고슬링이 배경이면 이마저도 미학적으로 보인다.

나도 피아노 좀 치고, 코도 좀 크고, 눈썹도 처졌는데, 고슬링이랑 왜 느낌이 다른 걸까.

도저히 이유를 모르겠다. 정말이다.

89. 더 테이블 (The Table, 2016)

'최악의 하루' 김종관 감독의 영화. 올해 가장 기다리던 영화. 

스타벅스나 커피빈에서는 어울리지 않을 네 개의 대화와 여덟 명의 사람들. 개떼처럼 나와서 패싸움을 벌이던 '크라우즈 제로'에 지친 눈과 귀를 이들의 차분한 대화가 씻어주었다. 분명 착한 내용이 아닌데도 듣다 보면 순수해지는 느낌. 영화는 느린데 시간은 금방 지나간다. 더 잘됐으면 하는 영화감독이 있다는 것도 좋네.

90. 미스 리틀 선샤인 (Little Miss Sunshine, 2006)

영화 고르는 방법이 다양해지고 있다. 감독, 주연배우, 수상내역뿐만 아니라 포스터를 봐도 내가 좋아할 영화인지 느낌이 오기 시작했다. 해외의 영화 추천 사이트에 올라가 있는 100여 개의 영화 포스터 중 샛노란 이 포스터가 눈에 확 꽂혔다. 그래서 영화를 찾기 시작했는데, 제발 한글 제목 이따위로 짓지 말자. 원제가 'Little Miss Sunshine'인데 한글 제목은 왜 '미스 리틀 선샤인'인지. 쓸데없이 단어 어순을 바꿔놔서 영화 찾는데 애를 먹었다. 이건 분명 수입사 직원의 실수인 듯.

이 영화는 뇌를 깨끗이 비우고 맥주 한 캔 까면서 봐야 한다. 오래간만에 만난 유쾌한 가족영화. 잔잔하게 웃기면서 적당히 아름다운 배경으로 화면이 채워지다가, 마지막 10분 때문에 명작 반열에 올리고 싶다. 영어 시험에서 엄청나게 긴 Reading 지문을 읽을 때 주저리주저리 내용들이 많이 적혀 있지만, 결국 주제는 However로 시작되는 마지막 문단에 나와 있는 것처럼, 이 영화도 마지막 10분에 가족이란 어떠해야 하는 건지가 임팩트 있게 담겨 있다.

91. 어톤먼트 (Atonement, 2007)

제임스 맥어보이, 키이라 나이틀리의 연기도 훌륭하고,

'레이디 버드'의 히로인 시얼샤 로넌은 줘 패 버리고 싶을 만큼 우릴 몰입시킨다.

500일의 섬머도 보이고, 덩케르크도 보이고.

92. 인시던트 (The Incident, 2014)

박정효가 이 영화를 추천했다. 정효의 추천이면 내 스타일은 아닐 테고, 뭔가 생각할 거리가 많은 영화가 아닐까 생각했다. 그래도 숙제를 내 듯 한 번 보라는데 어쩌랴. 속는 셈 치고 한 번 보기로 했다. 영화를 다운받고 30분 정도 봤을 때까지 아무런 감흥이 없었다. 정신병자들이 나오는 영화, 내용도 이상하고 나 또한 정신병자가 되는 것 같았다. 레알? 정효가 이 영화를? 뭔가 이상해서 찾아보니, 덴장 또 동명작품을 잘못 받았다. 어이없는 동명 C급 영화를 30분이나 보다니. 그것도 정신병자들이 드글드글 나오는 영화를.

화를 누르고 다시 다운을 받았다. 파일 용량도 크고 추가 요금도 있었다. 그런데 틀어보니, 이번엔 자막이 나오질 않았다. 그다음 파일도 열리지 않았다. 갓댐잇! 늪에 빠진 기분이었다. 극장에서 영화 한 편 보고 올 만큼의 시간과 돈을 쓴 후에야 너덜너덜해진 마음으로 드디어 영화를 보기 시작했다.

어쩌면 영화를 보게까지의 과정 또한 이 영화의 일부분인 것 같았다. 늪에 빠진 기분을 안겨주는 영화. 하지만 최근에 본 영화 중 가장 독창적이면서도 '홀리 모터스'나 '멀홀랜드 드라이브'처럼 불편하지도 않았다. 누군가에겐 올해 최고의 영화로 기억될 수 있을 것 같았다. 강의하는 사람들에게 많은 소스들을 줄 수 있는 영화, 그래서 보라고 했구나. 그래도 나이스~

93. 베스트 오퍼 (The Best Offer, 2013)

<시네마 천국> 주세페 토리나토레 감독이 <피아니스트의 전설> 이후 완전 페이스를 찾은 듯하다. 엄청나게 몰입된다. 주인공이 할아버지인데도 말이다. 이번 씬을 보면서도 다음 씬들이 너무 궁금했다. 중반까진 평점 5.0짜리 인생 영화를 만나는 게 아닌가 싶었다. 하지만 난 이런 결론이 너무너무 싫어 두 단계 강등했다.

94. 캐리비안의 해적 : 죽은자는 말이 없다 (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, 2017)

캐리비안 시리즈를 하나도 보지 않았다. 그래서 역주행해서 1편을 먼저 볼까 생각도 했지만, 그 정도로 공을 드릴 영화는 아닐 것 같았다. 그래서 이번 4편으로 첫 캐리비안 시리즈에 입문했다.

아, 이런 영화였구나. 조니 뎁 연기 완전 미쳤는데? 최고 수준의 킬링타임 영화. 

갑자기 역주행하고 싶어 졌다.

95. 벤다 빌릴리 (Benda Bilili!, 2010)

'서칭포슈가맨'의 '시티오브갓' 버전. 저마다 장애를 가진채 콩고의 시골마을 판지 위에서 노숙하는 벤다빌릴리 밴드 멤버들은, 돈을 벌면 매트리스 위에서 자고 싶다고 한다. 원래 연달아 두 편을 보려 했으나, 이 영화가 끝나자마자 다른 영화로 이 감정을 덮는 것은 이들에 대한 예의가 아닌 것 같았다.

별 것 아닌 일에 자꾸 투정을 부리고 싶은 사람이나, 진정한 긍정적인 마음가짐이 어떤 것인지 확인하고 싶은 사람에게 추천하는 영화.

96. 더 디너 (The Dinner, 2017)

니 편 내 편 가르기 좋아하고, 나만 정의롭고 나랑 생각이 다른 사람들은 다 양아치처럼 보이는 사람들이 한 번 꼭 봤으면 하는 영화. 이탈리아는 축구랑 피자도 훌륭하고 잘생긴 남자도 많지만, 영화도 훌륭하다.

97. 원티드 (Wanted, 2008)

액션 영화를 만들고자 하는 사람들에게 가이드 영화로 보여주고 싶다.

치고받고 다 때려 부수는 레벨이 이 정도는 되어야 액션 영화지.

98. 라운더스 (Rounders, 1998)

텍사스 홀덤을 모를 땐 이 영화가 그렇게 재미있진 않았다. 

도신의 주윤발처럼 카드만 쪼으면 최소 스티풀을 띄우지 않아서 시시하게 보였을 수도 있다. 

그런데 마지막 운명이 걸린 판에서 5구 스트레이트 메이드 상태에서 심리전으로 7구까지 상대를 끌고 가서 올인 판으로 유도한 다음 위너가 되는 스토리는 어느 동네 포커판에서도 나올 수 있을법한 현실적인 장면이라 너무 몰입이 되었다. 텍사스 홀덤 치고 싶다.

99. 소공녀 (Microhabitat, 2017)

국내 영화 중 '최악의 하루'와 단연 투톱을 이룰 수 있는 영화.

아무리 우리가 사는 현실이 사궁창이래도, 영화 주인공까지 현실적으로 그릴 필요는 없으니.

100. 크레이지 하트 (Crazy Heart, 2009)

제프 브리지스의 인생 영화.

흘러간 컨츄리 가수 역할로 그보다 더 어울리는 사람이 있을까. 실제로 곡도 쓰고 수준급의 기타리스트 겸 보컬 실력까지 갖추고 있으니, 이것이 인생 배역 아니겠는가. 나름 좋아하는 여배우 매기 질렌할이 출연했는데도 잘 기억나지 않을 정도로 그의 존재감은 압도적이었다.

난 제프 브리지스의 작품 4편(로스트 인 더스트, 더브레이브, 케이 팩스, 크레이지 하트)을 봤는데, 모두 평점 4.0 이상의 명작들이다. 그래서 그의 인스타를 팔로우했다. 팔로워가 153k라 메시지는 보내지 않았다. 어르신이 직접 볼 것 같지도 않고.

이 영화의 완성은 그 해 아카데미 시상식이다. 영화가 끝나고 나면 곧바로 아래 아카데미 시상식 장면을 봐야 한다. 그의 50년 연기 인생 중, 다섯 번만의 도전 끝에 이 영화로 드디어 남우주연상을 받았다. 이 시상식은 확실히 이 영화의 시퀄 sequel이다.

https://www.youtube.com/watch?v=1AAZCNd3Cj4

★★★☆     7.0

101. 맨 온 파이어 (Man On Fire, 2004)

14년 전 리즈시절의 덴젤 워싱턴과 꼬마 다코타 패닝을 만나보자. 

웨스 앤더슨이나 미셸 공드리가 액션 영화를 만들면 이러할까. 액션 영화가 쓸게 없이 고퀄이다. 영상미 쩐다. 명절 때마다 테이큰 시리즈가 "형님"하며 찾아갈 것 같은 영화. 

102. 고백 (Confessions, 2010)

복수는 나의 것 일본 버전. 소설을 쓴 작가도, 그 소설을 이렇게 영화로 풀어낸 감독도 대단하다. 그런데 후반부는 너무 막장으로 치닫는다 생각했지만, 기왕 영화를 통해 일본의 사회 문제 이슈를 제기하기 했다면 그 정도 막장 설정은 필요했을 것 같긴 하다. 이 영화를 보고 나면 밝은 영화가 보고 싶어 진다.

103. 파도가 지나간 자리 (The Light Between Oceans, 2016)

'플레이스 비욘도 더 파인스'의 데릭 시엔프랜스 감독의 후속작. 소설이 원작인 영화다. 1차 세계대전 전쟁영웅이 4년간의 전쟁 속에서 더 이상 사람을 죽이는 것이 싫어 외딴섬의 등대지기로 자원하면서 이야기는 시작된다. 단연 제목과 포스터의 승리이다. 원제는 'The Light Between Oceans'이고 소설 제목은 센스 없이 직역해서 '바다 사이 등대'로 재미 1도 없을 것 같은데, 영화 제목은 매끈하게 '파도가 지나간 자리'로 뽑았다. 게다가 포스터도 많은 사람들에게 인생 멜로 영화로 남아 있는 '노트북'과 유사하다.

나 역시 사전 정보 전혀 없이, 포스터와 제목만 보고 보기 시작했다. '마이클 패스벤더'라는 좋은 배우를 알게 되었고, 데릭 시엔프랜스 감독은 이쯤 되면 내 개인 취향 저격 연출자라 부를 만하다. 영화도 훌륭했지만 책으로 읽으면 더 흔들렸을 것 같다. 제목은 구리지만 '바다 사이 등대' 책 추천.

104. 로스트 인 파리 (Lost in Paris, 2016)

도미니크 아벨 & 피오나 고든. 두 명의 실제 부부가 공동 감독과 공동 주연을 한 영화. 

전체적인 스토리, 이들의 과장된 연기와 슬랩스틱은 Enough와 Too much 사이에서 잘 연출되어, 파리 배경의 기분 좋은 영화 한 편이 탄생했다. 기대치를 최대한 낮추고 볼 것을 추천한다. 

105. 원더 (Wonder, 2017)

착한 영화는 이렇게 대놓고 착하게 찍어도 된다. 그런 영화를 보고 싶을 때 고른 영화니까.

"힘겨운 싸움을 하는 모든 이들에게 친절하라. 옮음과 친절함 중 하나를 택할 땐 친절함을 선택하라"

"위대한 사람은 센 사람이 아니라 다른 이들에게 싸울 용기를 불어넣는 사람이다"

106. 1987 (1987:When the Day Comes, 2017)

배우 문소리의 남편인 장준환 감독은 역시 영화를 잘 만든다. 

이 기세를 모아, '지구를 지켜라'를 다시 한번 만들면, 황금종려상까진 몰라도 레드카펫은 밟을 수 있을 듯. 

107. 다크 나이트 (The Dark Knight, 2008)

포유류 계의 히스 레저 말고 진짜 히스 레저를 만날 시간.

난 슈퍼히어로 영화를 좋아하지 않아서, 아직 배트맨 시리즈를 한 편도 보질 않았다. 하지만 사람이 좋아하는 것만 하면서 살 순 있는가. 300편이나 보는데, 영화사에 손꼽히는 대작은 내 취향이 아니래도 숙제처럼 보고 넘어가야 할 것 같았다. 하지만 다크 나이트는 무려 152분이라 엄두를 못 내고 있었는데, 마침내 기회가 왔다. ktx 타고 부산으로 내려가는 시간이 160분이었다. 서울역에서 시작해서 부산역에서 끝냈다.

그래, 대작인 건 알겠다. 기차 시간을 순삭 해줘서 고맙기도 하다. 하지만 내 취향은 아닌 걸로.

108.  트럼보 (Trumbo, 2015)

작가 달튼 트럼보의 실화를 다룬 영화. 공산당에 입당하여 블랙리스트에 오른 후 11개의 다른 이름으로 글을 쓰기 시작한다. 다소 무거울 수 있는 주제와 B급 저질 유머의 끝판왕이었던 '오스틴 파워'를 만든 제이로치 감독의 만남이 어떤 결과물을 냈을지 궁금했다. 이런 조합은 이도 저도 아닐 경우가 대부분이었다. 하지만 이 영화는 메시지, 재미, 속도, 명연기, 감동을 모두 준수하게 담아냈다.

"공주와 평민? 난 바뀐 제목이 더 좋아. 로마의 휴일"

109. 러빙 빈센트 (Loving Vincent, 2017)

'바시르와 왈츠를'을 보며 뭔가 아쉬웠던 다큐멘터리 화법의 애니메이션 영화 장르에 드디어 대중성까지 장착한 마스터피스가 나왔다. 대단히 창의적인 애니메이션. 전 세계에서 발탁된 화가 107명이 제작 기간 10년 동안 반 고흐 작품 130여 점을 재현해내기 위해 그린 유화 프레임만 62,450점에 이른다고 한다.

영화가 모두 종영되고 전 세계를 대상으로 이 유화 62,450점을 파는 중고나라가 열린다면, 나 기꺼이 한 점 사리다.

110. 그랜 토리노 (Gran Torino, 2008)

'업'의 칼 프레드릭슨 할아버지가 만화를 찢고 현실에 나타났다. 이쯤 되면 클린트 이스트우드는 영화배우로보다 거장 감독으로 불려야 한다. 이 영화를 제작 연출 주연을 했던 2008년 당시 클린트 옹께서는 이미 79세셨고, 85세인 2014년에 '아메리칸 스나이퍼'를, 무려 87세인 2016년에 '설리 : 허드슨강의 기적'을 감독했다. 클린트 옹은 이제 자신과 서서히 헤어질 준비를 하라며, 이 작품을 만든 것 같다.

클린트 옹께선 비록 공화당 지지자로서, 그리고 트럼프를 지지한 몇 안 되는 배우로서, 반 트럼프 운동의 중심인 헐리우드에서 따 아닌 따를 당하고 있지만, 영화를 끌어가는 힘만은 진영을 뛰어넘어 박수받을만하다.

마지막 장면, "Do you have a light? Oh... I've got a light."와 엔딩 크레디트가 올라갈 때 클린트 옹이 직접 부르는 OST 음악만으로도 이 영화는 충분히 대작으로 불릴만하다.  

111. 더 포스트 (The Post, 2017)

스티븐 스필버그 감독, 메릴 스트립과 탐 행크스 주연이면 의심할 여지가 없는 1등급 한우 같은 영화지. 

언제적 스필버그인데 여전히 명품을 만들고 있구나. 

진정한 언론의 역할, 개인적으론 스포트라이트보단 훨씬 세련된 영화였다. 

노장들에게 박수를 보낸다.

112. 마이어로위츠 이야기 (The Meyerowitz Stories, 2016)

애덤 샌들러, 밴 스틸러, 더스틴 호프먼의 호화 라인업.

넥플릭스 작품이라 국내에서 개봉하진 않아 작품에 비해 덜 알려져 있다.

적당히 웃기고 상당히 따뜻한 가족 영화.

113. 블라인드 사이드 (The Blind Side, 2009)

소설이었다면 진부할 수도 있는 스토리지만, 실화가 가진 힘은 강력했다.

산드라 블록의 연기는 오히려 '엄청나게 시끄럽고 블라블라~' 영화에서 더 돋보였고 이 영화에선 무난했던 것 같은데 아카데미상 여우주연상을 받은 것을 보면, 노숙자를 미식축구 스타로 키워낸 실제 양모에 대한 헌정이었을 듯.

114. 그랜드 부다페스트 (The Grand Budapest Hotel, 2014)

이 영화는 2014년에 분명히 봤는데, 자면서 봤는지 보다 말았는지 제대로 기억이 나지 않았다. 그저 스키를 탄 사람을 눈썰매를 타고 쫓는 장면이 인상적이었다는 기억밖에. 영화를 몰아서 보고 있는 새싹으로서 이건 대작에 대한 예의가 아니다. 그래서 다시 봤다.

'웨스 앤더슨'은 감독치곤 너무 잘생기고 스타일리시하여 필모그래피를 살펴보니, 역시 영화 주연도 몇 번 했네. 본인이 잘생긴 걸 아는 감독인 듯.

영화 속에서 <사과를 든 소년>이라는 미술 작품이 나오는데, 이 작품이 평범하게 보일 만큼 영화의 장면 장면들이 오히려 더 미술 작품 같았다.

나에게는 아니었지만, 누군가에게는 인생 영화로 꼽힐만한 작품일 듯.

115. 헤드헌터스 (Headhunters, 2011)

처음 본 노르웨이 영화. 노르웨이 하면 하루끼의 책 '노르웨이의 숲', 레알 마드리드 축구선수 '외데가르트', 이마트에서 샀던 '연어'만 떠오르는 걸 보니, 지금껏 내 관심의 사각지대에 자리하고 있는 나라였다. 최근엔 구글에서 'best movies to watch' 등으로 검색하여 외국 사이트에서 추천하는 영화를 보기 시작했는데, 이 영화도 그렇게 고르게 되었다.  

Wow, 북유럽 국가들도 영화를 잘 만드는구나. 노르웨이 베스트셀러 책을 영화화하여 스토리가 탄탄하다. 겉으론 헤드헌팅 회사를 운영하며 실제론 미술품 도둑질을 겸업하고 있는 주인공은 극 중에서 키가 168cm인데 엄청난 흡입력으로 영화를 이끌어간다. 그리고 Eww~!!! 단언컨대 영화 역사상 가장 더러운 장면이 나온다!!! 

이 영화를 헐리우드에서 만들고, 키 작은 탐 크루즈가 주연을 했다면 전 세계적으로 대박이 났을 듯.

116. 웰컴 (Welcome, 2009)

영화 감독들 모아놓고 워크샵 한 번 하고 싶다.

제발 결론 이렇게 만들지 말라고.

117. 범죄도시 (The Outlaws, 2017)

마동석을 좀 더 유머러스하고 파워풀하게 활용했더라면, 마블 영화에 새로운 아시아계 히어로로 캐스팅될 수 있지 않았을까. 마동석의 매력을 다 끌어내지 못한 것 같아 조금 아쉬웠지만, 오히려 이 영화에서의 소득은 윤계상의 재발견이었다. 윤계상은 이제 "사랑해, 그리고 기억해"가 아니라, "도끼 갖고 와라"로 기억될 듯.

118. 폭스캐처 (Foxcatcher, 2014)

이 영화는 실화가 아니길 바랬다. 운동선수의 아들로서 보기엔 아픈 영화.

119. 스파이 브릿지 (Bridge of Spies, 2015)

코엔 형제(작가) x 스티븐 스필버그(감독) x 톰 행크스(주연) 조합. 이들의 철저한 역할분담이 돋보였다. 

역사적 사실을 기반으로 한 영화라 다소 지루해질 수 있는 줄거리였지만 코엔 형제가 펜으로 긴장감을 녹여냈고, 클리셰가 난무하는 미국식 휴머니즘 영화로 빠질 수 있는걸 스필버그 감독의 노련한 연출력으로 커버했고, 주인공의 카리스마에 스토리가 묻힐 수 있는걸 톰 행크스의 심심한 얼굴과 목소리 톤으로 막았다.

120. 스트레이트 아웃 오브 컴턴 (Straight Outta Compton, 2015)

좀 쩌는 형들의 SWAG~!

Dr.Dre, Ice Cube, Eazy-E, 이들이 결성한 진정한 갱스터 힙합 그룹 N.W.A

사회에 불만 있거나, 욕하고 싶거나, 에미넴의 8마일에 열광했던 사람들에겐 대 to the 박 영화!

다음 날 N.W.A의 음악을 배경으로 일을 하고 있었는데, 자연스럽게 목 그루브 타며 키보드를 싸울 듯이 강하게 내리치며 일을 하고 있는 날 발견하고 조용히 음악을 껐다. 일할 땐 SWAG하지 않는 걸로.

121. 스내치 (Snatch, 2000)

가이리치는 마돈나와 결혼하기 전 상당히 창의적이고 총명한 감독이었다. 엄청난 구성, 빠른 전개, 특이한 캐릭터들의 향연. 그중에서도 브래드 피트는 정말 연기의 신이다. '세븐'과 '12 몽키스'를 보면서, 그 이상의 연기는 없다고 생각했는데, 브래드 형은 이 영화에서 나의 뒤통수를 후려갈기며 또 한 번의 신들린 연기를 보여줬다. 특히 브래드 형의 속사포처럼 쏘아대는 집시 사투리 연기는  '마스터'에서 이병헌의 필리핀 영어 이상으로 인상적이었다.

이 영화를 보고 나면, 가이리치의 초창기 영화를 더 찾아볼 수밖에 없다.

122. 록 스탁 앤 투 스모킹 배럴스 (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998)

가이리치 감독의 데뷔작이자 제이슨 스테덤의 데뷔작. 이 영화를 보고 브래드 피트는 가이리치 감독에게 직접 연락을 해서 '스내치' 출연을 부탁했고 마돈나도 반해서 결혼까지 이어졌다고 하는데, 둘 다 이해가 된다.

'스내치'와 매우 유사한 영화라 두 편 연달아 보는데도 전혀 지겹지 않다. 액션과 코미디를 좋아하면 이 두 편은 반드시 봐야 한다. 굳이 순서를 따지면 '록 스탁 앤 투 스모킹 배럴스'를 먼저 보고 '스내치'로 가는 게 좋을 듯.

이 영화를 보고 다시 한번 확실해졌다. 초창기 가이리치 감독은 천재였다. 하지만 남자가 너무 잘생기면 득 보다 실이 많다. 그래서 이 사실을 미리 깨달은 나는 한참 키 크고 잘생겨지려 할 때 자제했다. 이런 천재 감독이 잘생기기까지 했으니 톱스타들이 가만둘 리 있겠는가. 그렇게 그는 마돈나의 두 번째 남편으로 팔려갔다. 그런데 도대체 결혼 생활에서 무슨 일이 있었던 것일까. 아침마다 총명함이 사라지는 가루약을 시리얼을 타서 먹었던 것일까. 가이리치의 번뜩이는 두 작품 이후에 나온 영화들은, 곽경택 감독이 '친구' 이후의 작품들로는 계속 실망을 안겨준 것과 유사한 흐름이었다. 그나마 이혼 이후 셜록홈즈 시리즈 등으로 명예를 조금 회복하긴 했다. 그래도 잃어버린 시간들이 아쉽다.

좋은 감독들은 영화계의 발전을 위해 너무 잘생기지 말았으면.

123. 셜록홈즈 (Sherlock Holmes, 2009)

'록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈, 스내치' 이후 내는 영화마다 실패했지만,

그래도 가이 리치가 로버트 다우닝 주니어, 주드 로, 레이첼 맥아담스를 만났는데 

셜록홈즈 이야기라면 무조건 봐야지.

가이 리치가 가이 리치하진 못했지만,

아무 생각 없이 보기 좋은 영화. 

124. 디태치먼트 (Detachment, 2011)

'피아니스트'의 여운으로 애드리안 브로니의 작품 하나 더.

포스터만 보고 밝은 교육 영화인 줄 알았다. 

'죽은 시인의 사회'의 '레퀴엠' 버전.

125. 행복목욕탕 (Her Love Boils Bathwater, 2016)

그 이름도 유명한 미야자와 리에! 어디서 들어봤는지 고개를 갸우뚱거릴 사람들 많이 있을 듯.

92년 산타페라는 누드집으로 전국의 중고삐리들을 설레게 했던 미야자와 리에! 당시 무려 6~7만 원 정도 했던 누드집을 한 반에 한 명씩은 꼭 사서 가져오는 선구자들이 있었다. 그렇게 처음 만났던 미야자와 리에!

그녀가 이렇게 훌륭한 배우였는지는 몰랐다. 일본풍으로 담백하게 풀어낸 신파 한 편 감상하자.

126. 월-E (WALL-E, 2008)

드디어 아이들보다 내가 더 재미있게 본 애니메이션이 나왔다. 

이 정도 영화면, 아카데미 장편 애니메이션 상이 아니라 아카데미 작품상을 줘야 하지 않을까.

127. 디스트릭트 9 (District 9, 2009)

남아공 요하네스버그에 불시착한 외계인들의 격리 공간인 District 9. 난 SF 물을 좋아하지도 않고, 특히 에일리언처럼 못생긴 생명체가 나오면 항상 눈을 질끈 감아버리는데, 이 영화에선 엄청난 디테일로 랍스터와 메뚜기의 단점들만 합쳐놓은 듯한 정말 못생긴 외계인들이 나온다. 그것도 음흉한 음악이 깔리며 겁주려고 느닷없이 등장하는 게 아니고, 그 '랍스터와 메뚜기의 단점 조합 생명체'가 주연이자 조연이자 엑스트라다. 그런데 전혀 SF물스럽지도 않고, 흉측하거나 무서워 눈을 질끔 감을 일도 없다.

그 외계인들은 독을 뿜거나, 뱀 같은 혀가 길게 나와서 사람의 목을 조르거나, 사람을 돌돌 말아 공처럼 던져버리지도 않는다. 그런 능력치가 없다. 그들은 일대일로 맞짱을 뜨면 사람에겐 겨우 이길 것 같은데, 일단 쪽수에서 완전 밀리는 데다가 사람은 무기까지 가지고 있기 때문에, 그저 꼼짝없이 당하며 지내는 연약한 생명체에 불과하다. 좋아하는 음식도 고양이 사료다. 그래서 영화에선 그들의 신분이 그저 '난민'에 불과하다. 지구에 온 이후 28년 동안 별다른 사건사고 없이 District 9에서만 통제받으며 살고 있는 불쌍한 난민들.

그들이 어디서 왔고 왜 지구에 불시착했는지 자세히 설명해주지 않는다. 외계인들이 불시착한 곳이 하필이면 남아공인 것은, 흑인들이 난민처럼 살아야만 했던 남아공의 극심했던 인종차별을 풍자한 것이리라. 외계인들로부터 삥을 뜯는 나이지리아 갱단은 아주 사악한 존재들이고, 그들을 가지고 비밀리에 마루타처럼 외계 실험을 하는 백인들은 더 사악하게 묘사되어 있어, 결국 우린 불쌍한 외계인들을 응원하게 된다.

'반지의 제왕'의 필터 잭슨 감독이 제작을 맡아, 그 흉측한 외계인들로부터 부성애까지 이끌어낼 만큼 고퀄로 만든 영화. 3년 후 돌아온다며 떠난 외계인이 2편으로 꼭 돌아와 줬으면 한다.

128. 영웅본색 (A better tomorrow, 1986)

영웅본색 1, 2, 3 중 1986년에 개봉한 첫 번째 편. 영문 제목이 'A Better Tomorrow'였네. 30년 전에 봤지만, '구니스'를 다시 볼 때처럼 마치 3년 전에 본 영화처럼 친근할 것으로 생각했다. 하지만 내가 지금껏 '영웅본색'하면 떠올리던 장면들은 모두 '영웅본색 2'라는 것을 알게 되었다. '영웅본색 2'의 프리퀄 같은 느낌의 1편은 처음 보는 영화처럼 스토리 및 캐릭터들이 생소했다.

1편에서 유일하게 인상적으로 기억에 남아 있는 장면은 30년째 남자들 가오의 끝판왕인 지폐에 불을 붙여서 담배를 피우는 그 유명한 씬이었는데, 그 마저도 태운 것이 위조지폐였다는 것을 알게 되었다. 하긴 주윤발이 그 정도로 돈을 함부로 다루던 영화는, 카드만 잡으면 스티플이나 로티플을 띄우던 '도신'시리즈였지.

영웅본색 하면 주제곡을 빠뜨릴 수 없다. 장국영이 직접 부른 당년정(当年情). "헤잉~ 헹 쑌 쎄잉~ 쬬와 완워 쏭 완뉘~"하며 많이도 따라 불렀던 곡이다. 오랜만에 들어서 좋았던지 나의 고막들도 옛 추억에 잠겨 파르르 떨렸으나, 문제는 너무 많이 흘러나왔다. 당년정 한 곡으로 영화 전체를 우려먹었다. 마치 "이 장면에선 관객들 슬퍼해야 함. 레디, 액션!" 신호를 보내는 것처럼, 분위기 잡아야 하는 장면이 있으면 어김없이 "헤이~ 헹 쑌 세잉~ 쪼와 완워 쏭완뉘~"가 흘러나왔다. 홀리쉣! 이제 그만! 그나마 한 곡만 계속 우려내기가 미안했던지, 악기를 바꿔가며 다양한 버전으로 흘러나오긴 했다.

주말 드라마를 보다가, 어린이 프로에서 번개맨의 과장 연기를 보면 나름 신선하듯이, 장국영의 젊은 시절 오버 연기도 귀여웠다. 감정을 온몸으로 표현한다. 엑스트라들은 총에 맞으면 그 자리에서 힘차게 뒤로 점프해서 공중 삼회전을 돈 후 쓰러져 죽는다. 그들 눈엔 총 맞으면 픽하고 쓰러지는 요즘 엑스트라들이 한심해 보일 듯하다. "우리 땐 말이야~"

하긴 그 시절엔 헐리우드 영화도 마찬가지였다. 비슷한 시기에 개봉한 '록키 4'에서 스탤론 형님은 짧은 레프트 잽을 한 대 맞아도, 토르의 망치로 얼굴을 강타당한 것처럼 고개가 180도 뒤로 젖혀지며 휘청거렸었지. 그 와중에 우리 윤발이 형님은 오버하는 것조차 멋있을 만큼 연기력과 카리스마가 대단했다.

어린 시절 영웅들, 다시 만나 좋았다.

129. 개들의 섬 (Isle of Dogs, 2018)

역시 웨스 앤더슨. 다른 무슨 말이 필요하겠는가.

개들의 목소리를 맡은 성우들이 후덜덜해서 그들을 맞추는 재미가 쏠쏠하다.

다만 웨스 앤더슨 영화 특유의 완벽한 색감과 비주얼에 대해선 이미 기대치가 높아 질대로 높아져, 그 허들을 넘는 것이 힘에 살짝 부친다.

130. 지상의 별처럼 (Like Stars on Earth, 2007)

세 얼간이의 아미르 칸 영화. 이번엔 감독까지 했다. 그의 연기는 여전히 다소 과장되지만, 이젠 중간중간 나오는 인도 영화 특유의 뮤지컬적인 요소들도 적응이 된다. 확실히 아미르 칸이 인도 영화의 세계화에 지대한 공헌을 한 것이다. 세 얼간이의 임팩트가 너무 강해서, 이 영화에서도 아미르 칸이 '알 이즈 웰'이란 대사를 칠 것 같았다.

바람직하고 올바르고 교과서적이고 훈훈하고 감동적이고 착한 영화. 지상의 별처럼 모든 아이들은 특별하다. 영화는 다소 뻔하지만 착한 영화를 만들고자 하는 그의 노력은 박수를 받아 마땅하다. 그래도 165분은 심했다. 영화감독으로서 줄이는 내공까진 키우지 못한 듯. 그래도 아이를 키우는 부모나 선생님들은 3시간짜리 강의 하나 듣는다 생각하고 한 번 볼만한 영화.

131. 프라이멀 피어 (Primal Fear, 1996)

1996년, 독수리 당구장에서 다마 120 놓고 편다이에 시간을 허비하고 있던 대학교 2학년 때의 영화. 그 시절 코가 세련되게 큰 '리차드 기어' 형님은 아우라가 쩔었다. 기어 형님에게 90년작 메가 히트 영화 '귀여운 여인'의 댄디가이 포스가 끝물로 남아 있던 시절 영화. 그런데 이 영화에선 최전성기의 기어 형님의 연기조차 어색하게 만들어 버리는 연기 괴물 '에드워드 노튼'이 등장한다. 이 영화가 그의 데뷔작이라니. '죽거나 혹은 나쁘거나'의 류승범만큼 충격적인 데뷔였다.

우리가 '유주얼 서스펙트'나 '식스센스' 때문에 반전 영화에 대한 역치가 많이 올라갔지만, 96년작에 이 정도 연기와 반전이라니.

132. 셔터아일랜드 (Shutter Island, 2010)

반전 영화 한 편 더. 이 영화는 본 것 같긴 한데 내용이 전혀 기억이 나질 않길래, 혹시 예고편 정도만 본 것이 아닐까 생각하고 시작했다. 디카프리오의 구리구리한 짧게 맨 넥타이를 보는 순간, 아씌 본 영화구나!

다행히 결말 부분은 영화 2/3 지점이 지나서야 떠올랐기 때문에 끝까지 볼 수 있었다. 이미 본 영화라 긴장감은 떨어졌지만 대신 음악에 집중할 수 있었다. 영화 중간중간에 나오던 음산한 음향 효과, 알고 보니 클래식이었다. "Symphony No.3 : Passacaglia Allegro Moderato" 이런 음악은 '컨택트'에서 외계 생명체 만나러 갈 때나 '시카리오:암살자들의 도시'에서도 긴장감을 높이기 위해 사용된 것을 보면, 음악 감독들이 같은 학원 출신인가. 이 음악을 여름철 밤중에 틀어 놓으면, 모기들도 무서워 달아날 듯.

133. 캡틴 판타스틱 (Captain Fantastic, 2016)

'죽은 시인의 사회'의 대안 교육 버전. 나도 아이를 대안학교에 보내고 있지만 이 가족의 교육법에는 명함도 내밀지 못한다. 아동 학대로 보일만큼 숲 속에서 날 것 그대로의 홈스쿨링을 하며 살아가는 가족이 그들의 가치를 지키기 위하여 도시로 떠나는 내용. 포스터만 보면 가족 힐링 코미디 영화처럼 보이는데, 메시지는 절대 가볍지 않다. 영화라 너무 이상적으로 그려진 면이 있지만 교육, 가족, 부모 역할, 가치관 등 다양한 주제에 대해 생각할 꺼리들을 확실하게 던져준다. 그래도, 이 가족은 너무 과하긴 하다. 우리 딸들은 곱게 키워야지.

134. 빅히어로 (Big Hero, 2014)

축하한다. 쟁쟁한 후보인 '굿다이노, 업, 마이펫의 이중생활, 아기배달부 스토크, 라푼젤, 모아나, 쥬토피아, 너의 이름은'등을 너끈하게 제치고 2016년에 본 애니메이션 중엔 제일 재밌었다.

135. 거짓말의 발명 (The Invention of Lying, 2009)

진실은 잔인하다.

영화에서처럼 진실만 이야기해야 한다면 

이 영화는 "아마추어들이 어쩌다 너무 잘 만들어 버린 B급 독립 영화."라고 하겠지만,

더불어 사는 둥글둥글한 사회를 위하여 약간의 거짓말을 하면,

"이 영화 정말 참신하다, 참신하다, 참신하다."

136. 블루재스민 (Blue Jasmine, 2013)

대런 아로노프스키의 '레퀴엠'의 우디 앨런 버전. 1977년 애니깽부터 2013년 이 영화까지 우디 앨런의 영화는 계속 발전하고 있다. 케이트 블랜챗의 연기도 후덜덜하고 '셰이프 오브 워터'의 여자 주인공 샐리 호킨스도 이 영화부터 포텐을 터뜨리기 시작한다. 알렉 볼드윈은 이경영 같다. 다작을 하면서도 모든 역할을 무리 없이 소화한다. 특히 비중이 덜한 남자주인공 역의 장인이다.

137. 히든 피겨스 (Hidden Figures, 2016)

1960년대 NASA에서 일했던 세 명의 흑인 여성의 투쟁에 대한 이야기. 이런 영화는 스토리 라인이 예측 가능하여 트레일러가 전부일 수도 있지만, 심각할 수 있는 주제를 가볍고 유쾌하게 다루는 솜씨가 훌륭했다. 오랜만에 등장한 케빈 코스트너 형님이 중심을 잘 잡아줬다. '늙대와 춤을'씨가 '주먹 쥐고 일어서'양과 사랑에 빠지던 시절만큼은 아니지만, 코스트너 형님도 잘 늙고 계시군요.

실화가 바탕이라 영화가 주는 재미와 감동이 조금 더 크게 다가왔다. 다만 미국인들의 애국심을 고취시키거나 그들을 하나로 만들어주기 위한 영화는, 베트남전 이후 실추된 미군 명예 회복을 위해 만들어진 '탑건' 이후론 명작의 반열에 올리긴 싫어진다. 나의 아웃사이더 기질 때문인 걸까.

138. 델타 보이즈 (Delta Boys, 2016)

명작들 틈에서 가끔씩 헌혈하는 기분으로 보는 독립영화. 이 작품은 제작비가 단돈 250만 원 들었다는데 메가박스에 걸려 있었다. 이 정도면 봐줘야 한다. <똥파리>, <최악의 하루>처럼 독립영화에서 괜찮은 감독과 배우들이 계속해서 발굴되어야 한다. 나중에 이런 독립영화에 제작비를 보태고 싶다. 나한테 미리 말했으면 제작비 300만 원 됐을 텐데.

정말 지질한 남자 네 명의 생활 연기는 대본 30%, 에드립 70%으로 만들어졌다고 한다. 120분이 아니라 100분 정도였으면 더 좋았을 것 같은데, 이 역시 롱테이크로 촬영할 수밖에 없는 저예산 영화의 한계였겠지. 그래도 네 명의 무명 배우들 매력 제대로 터진다. 고봉구 감독, 백승환, 신민재, 김충길, 이웅빈, 윤지혜. 감독과 등장인물들의 이름이 한 번이라도 더 검색되길 바라는 마음에 쭈욱 적어본다. 다음 영화에서 꼭 다시 만나자.

139. 재심 (New Trial, 2016)

신파로 빠지기 쉬운 스토리에 이미 결말도 알고 있지만, 정우와 강하늘의 명연기가 다 살린다. 그쯤에서 끊어버린 엔딩도 좋았다. 근데 둘의 배역을 바꿨으면 더 좋은 그림이 나오지 않았을까.

140. 너는 여기에 없었다 (You Were Never Really Here, 2017)

호아킨피닉스의 영화는 Her에서도 그랬지만 한 편의 모노드라마를 보는 기분이다. 

린 램지 감독의 영화를 한 편 보고 나니, 이어서 보려 했던 '케빈에 대하여'는 좀 미뤄야겠다. 

대런 아로노프스키 감독 작품들만큼, 영화는 장면 장면 아름답지만 보고 나면 몸살이 찾아온다.

141. 로마 (Roma, 2018)

평점이 짜기로 유명한 박평식 평론가가 8점을 준 영화인데,

그 분보다 낮은 평점을 주니, 내가 뭔가 전문가가 된 것 같다. 

한 사람의 일생을 잔잔하게 담아냈다. 

너무 건강식으로 먹느라, 소금 안 뿌린 설렁탕을 먹는 기분. 

이런 지루한 전개 속에서 벅찬 감동을 느끼기엔, 내가 너무 양념 맛에 길들여졌나 보다.

142. 시리어스 맨 (A Serious Man, 2009)

이 작품은 다른 코엔 형제 작품들에 비해 좀 더 가볍고 유머스러운 장치들이 많이 들어가 있다. 코엔 형제의 작품은 어설프게 철학적 메시지를 찾아내려 애쓰기보단, 그냥 영화 자체를 즐긴 후 전문가들의 해설을 보는 것이 낫다는 결론을 내렸었다. 그런 나에게 코엔 형제는 영화 시작과 동시에, 괜한 수고를 하지 말라며 주제를 미리 알려 준다.

"Receive with simplicity all the things that happen to you"

당신에게 일어나는 일들을 그냥 단순하게 받아들여라

이런 두괄식 좋아. 주인공은 자신에게 연이어 벌이지는 악재들에 허탈하게 "what?"을 외치며 답을 구하고자 하지만, 세상에 답은 없으며 그게 뭐 중요하냐고 되묻는다. 직장 문제든 건강 문제든 가치관 문제든, 없는 답을 찾으려 하지 말고, 눈 앞의 지지직거리는 TV부터 고치자.

143. 더 이퀼라이저 (The Equalizer, 2014)

댄젤 워싱턴 형님이 맥가이버의 머리, 매트릭스의 간지, 토르의 전투력을 가지고 있다. 

잔인하면서 통쾌한 액션이 발군이지만, 2편은 온몸이 힘들어서 못 보겠다.

144. 블랙스완 (Black Swan, 2010)

<레퀴엠>의 대런 아로노프스키. 오랜만에 레퀴엠 2를 찍는 기분으로 이 영화를 만들었을 것 같다. 보는 사람도 점점 미쳐가게 만드는 고약한 취미가 있는 듯. 그래도 레퀴엠 때 보단 좀 더 상업적이고 세련되게 연출했다. 세상의 모든 문화 예술 스포츠 중 내가 가장 못할 것 같은 종목이 발레라서, 나탈리 포트만의 발레 연기를 보는 것만으로도 내 다리가 찢어지는 듯 힘이 들었다.

백조건 흑조건 그게 뭐가 중요하냐. 괜한 의미 부여하지 말고, 세상도 미쳐가는데 영화에서만이라도 사람들이 점점 좋아지길.

145. 브루클린 (Brooklyn, 2015)

데인 드한과 함께 '플레이스 비욘드 더 파인스'에서 발견한 또 한 명의 신성, '에모리 코헨' 작품도 찾아서 봐줘야지. 그것이 10점 만점 영화를 마주했던 우리들의 바람직한 자세지.

에모리 코헨은 할리우드에서 톱스타가 되기엔 다소 부족한 171cm의 신장이라 이 역에서도 여자 주인공이 힐을 신으면 키가 역전되어 버린다. 나름 벌크 업해서 탄탄했던 몸매도 이 영화에선 아주 평범해져 버렸다. 하지만 몇 년 사이, 이런 것들을 퉁쳐버리는 살인 미소를 장착했구나. 이런 웃음을 가지고 있으면 키가 대수랴.

이 영화에서 기대를 한 또 한 명의 배우가 어바웃 타임에서 삐쩍 마른 로맨티스트로 나왔던 도널 글리슨. 분명 주연이라는데 영화 후반부에나 등장한다. '펄프픽션'에서 브루스 윌리스 형님은 훨씬 많이 등장하는데도, 우정출연처럼 이름 젤 나중에 나오던데.

도널 글리슨은 어바웃 타임에선 성격만큼은 모든 여자들이 사랑할만한 다정남이었다면, 이 영화에선 매너 좋은 부잣집 도련님으로 꾸며놓았는데 이런 역할도 잘 소화한다. 이제 성격뿐만 아니라 스타일로도 그에게 반할 여자들이 생길 듯.

주연배우, 포스터, 줄거리를 봤을 땐 내가 아주 재미있게 볼 것으로 생각했던 멜로 로맨스 영화인데, 적당히 재미있게 봤다. 웨스 앤더슨의 영화에 비할바는 못되지만, 영화의 전반적인 구도와 색감도 아주 훌륭했다. 아일랜드에서 뉴욕 브루클린으로 이주해간 여자 주인공이 향수를 극복하며 대도시 생활에 적응하고 사랑하는 성장 스토리인데 그런 감정은 공감하기 힘들었다. 난 부산에서 서울로 왔을 때 향수가 없었으니. 너무 일찍 서울말을 배운 탓이겠지.

146. 실버라이닝 플레이북 (Silver Linings Playbook, 2012)

제니퍼 로렌스는 여전히 이방카 트럼프를 닮았지만, 연기만큼은 신들렸구나. 이 영화로 22세의 나이로 최연소 아카데미 여우주연상을 받았으니, 그녀의 연기를 보는 것만으로도 시간이 아깝지 않다. 이 영화에 나온 쓰리톱 '제니퍼 로렌스, 브래들리 쿠퍼, 로버트 드 니로'는 몇 년 후 Joy라는 영화에서도 뭉친다. 시리즈물도 아닌 독립 영화에 주연 세 명이 연달아 나오는 경우도 있나? 단톡방 열어놓고 수다 떨며 놀다가, 심심한 드니로 형님이 작품 하나 더 하자고 했을 듯.

147. 부르고뉴, 와인에서 찾은 인생 (Back to Burgundy, 2017)

와인 관련 영화의 정점을 찍자. 예고편을 본 이후 이 영화의 개봉만을 기다렸다. 

와이프와 보려고 아껴두었는데 영화관에 가긴 힘들어 VOD를 기다렸다. LG유플러스 최신영화에 뜨자마자 결제를 하려 했는데 1만 원이었다. 극장도 아닌데 만원이나 내고 보긴 싫었다. 그래서 좀 더 기다리다가 4,500원으로 떨어지자마자 봤다. 역시 인생도, 사랑도, 와인도, 영화도 숙성이 필요하다.

와인을 마시지 않을 때 봤더라도, 좋은 영화였텐데 하물며 하루 한 병씩 까고 있는 상황에서 이런 영화란.

"사랑은 와인과 같아. 시간이 필요해. 숙성이 돼야 하거든. 그리고 시간이 지나도 상하지 않아"

148. 스트레인저 댄 픽션 (Stranger Than Fiction, 2006)

부산에서 '홍돈' 고깃집을 하고 있는 친구 성진이도 요즘 영화를 많이 보는 듯해서, 난 올해만 110편을 봤다고 으스대며 말했더니 성진이가 덤덤하게 대답했다. "난 작년 10월부터 347편!" 그냥 우리끼리 시시껄렁하게 하는 "니가 백 편 봤으면 난 천 편" 혹은 "난 이번 주만 서른마흔다섯 편"과 같은 말이 아니다. 성진이가 347편이라고 하면 진짜 그만큼 본 거다. 진정한 영화 오타쿠는 부산 사하구 고깃집에 있었구나. 난 성진이게 비하면 귀여운 덕질 수준.

그래서 성진이에게 영화 좀 추천해달라고 하니, 제일 먼저 꺼내 준 영화 '스트레인저 댄 픽션'

국세청에 다니고 있는 주인공 아저씨는 두 편의 '스틸라이프' 주인공들처럼 똑똑하고 듬직하지만 과묵하고 표정이 없다. 그런 면은 성진이를 닮기도 했다. 그래서 감정이입이 잘됐나 보다. 재미있고 기발했지만 탁월함까진 미치지 못했다. 여자 주인공은 매기 질렌할로, '브로크백 마운틴, 사우스포, 녹터널 애니멀스'에서 짐승 같은 연기력을 선보인 제이크 질렌할의 친누나다. 그러고 보니 둘이 좀 닮았다. 문득 이 집안 DNA가 궁금해졌다. 둘 다 컬럼비아 대학을 다녔고 엄청난 연기력의 바탕에 사람을 녹이는 미소를 가지고 있다. 아버지도 영화감독이고 어머니는 시나리오 작가였구먼. 피를 제대로 물려받은 케이스. 나도 핏줄만 제대로 물려받았으면, 지금 태릉선수촌 국가대표 코치 정도는 하고 있지 않을까?

149. 킬러의 보디가드 (The Hitman's Bodyguard, 2017)

딱 예상한 정도의 영화. 주인공들이 죽지 않을 것이 확실한 영화에서 총질과 차량 추격신이 과하게 많은 건 긴장감을 오히려 떨어뜨린다. 배가 찢어질 정도로 웃었다는 관람평들은 알바였을 듯. 데드풀의 라이언 레이놀즈와 사무엘 L. 잭슨의 캐미가 나쁜 건 아니었지만, 어느 대목에서 배가 찢어졌단 말인지. 

150. 애니홀 (Annie Hall, 1977)

우디 앨런의 처녀작이자 대표작 애니홀. 예전에 지인 추천을 받아 검색했더니, 어느 해외 사이트에선 최고의 영화 1위에 선정되어 있었다. 그리고 결정적으로 내 눈길을 끌었던 것이, 무려 내가 태어난 1977년 작품이었다. 

영화 시작할 때 나온 우디 앨런의 나래이션 "I really wanted to be an anarchist but I didn't know where to register. (나는 무정부주의자를 꿈꾸지만, 어디에 등록해야 할지 몰랐다)"처럼, 이 영화는 가볍게 웃면서도 깊게 사고하기 위해서 보지만, 어느 대목에서 웃어야 하고 깨닭음을 얻어야 할지 모른 체 지나간다. 하지만 내가 육성으로 한 번도 웃지 않은 영화 중엔 가장 재미있는 영화였고, 대놓고 철학적인 '맨 프롬 어스'보다 더 주옥같은 대사들이 춤을 춘다. 77년생의 위엄.

151. 인사이드 르윈 (Inside Llewyn Davis, 2013)

이 영화도 BBC 21세기 최고의 영화에서 11위에 선정되었다. 이 영화를 보고 나면 코엔 형제가 왜 유명한지, 리고 어려운지 고개가 끄덕여진다. 다만, 난 찌질한 사람이 찌질하게 끝나는 영화가 싫다. 현실에선 그렇게 돌고 돌더라도, 영화에서라도 신데렐라로 만들어줬으면.

152. 예언자 (A Prophet, 2009)

Time 지에서 대부와 같은 반열에 올려놓은 영화.

영어 잘하는 대학생 허세 좀 부려보려고 지하철에 끼고 탄 Time지만 수십 권은 될 듯하니, Time지에 보답하는 차원으로 보기 시작했다. 19세에 감옥에 들어간 주인공이 6년간 어떻게 적응하며 변해가는지 보여주는 새로운 스타일의 갱스터 영화. 배경은 냉혹하고 우울하지만, 적당한 행복감으로 균형을 맞춘다.

이 영화의 유일한 단점은 줄거리에 비해 너무 길다는 것. 154분. Are you kidding me?

153. 머드 (Mud, 2012)

이름 발음은 어렵지만 믿고 보는 Matthew McConaughey 영화. 매튜 맥커너히의 거친 영어 발음은 언제 들어도 쿨한데, 이 영화에선 남부 지방 사투리 연기로 좀 더 짧고 와일드한 영어를 구사한다. 미국의 50개의 주 중, 내가 가장 가보지 않을 것 같은 아칸소(Arkansas) 주의 어느 시골 마을 배경이라, 그들의 팍팍한 삶이 공감하기 어렵기도 했고 내가 선호하는 빠른 전개는 아니지만, 허클베리 핀을 추억할 수 있는 영화.

자라나는 아이들도, 이미 자란 어른도, 여전히 성장한다.

그래도 나의 영어는 이미 15년 전에 성장을 멈춘 듯하니, 구글이건 애플이건 실리콘밸리의 스타트업이건 누가 됐던지 간에, 빨리 인공지능 통역 기계 상용화시켜주라.

154. 세일즈맨 (The Salesman, 2016)

'씨민과 나데르의 별거'를 보고 팬심 폭발하고 있는 아쉬가르 파라디 감독의 영화. 

우리 모두가 가해자도 될 수 있고 피해자도 될 수 있는 설정을 어설픈 듯 하지만 치밀하게 연출하는 것은 전작과 비슷했다. 관객들은 감독이 의도한 대로 감정의 혼란을 겪는다. 역시 아쉬가르 파라디다. 하지만 전작만큼의 몰입감은 주지 못했다.

155. 크로우즈 제로 (Crows Zero, 2007)

국내 학원폭력물 영화는 더 이상 볼 게 없어서 일본으로 넘어갔다. 일본 고등학교 짱이 되기 위한 양아치들 영화. 다른 스토리는 없다. 싸우고, 싸우고, 계속해서 싸우기만 한다. 그리고 안 싸울 땐 담배를 피운다. 짱 역할을 맡을 마스크로는 유오성이 딱인데, 이 영화의 짱은 과하게 잘생겨서 몰입을 방해했다. '아저씨'에서의 원빈처럼.

156. 겟아웃 (Get Out, 2017)

마케팅의 승리. 생소한 로튼토마토 지수 99%를 잘 활용했다. 로튼토마토는 나도 가끔 체크하는 사이트 중 하나인데, 여긴 영화가 신선한지(fresh) 썩었는지(Rotten)만 판단한다. 그래서 나의 평점 9점 영화인 '플립'의 신선도 지수는 55%, 스노든은 61%, 어바웃 타임은 69%에 불과하다. 영화가 꼭 신선할 필요는 없다.

나름 심장 쫄깃한 장면도 있고 괜찮은 영화이긴 하나, 감히 '곡성'과 같은 영화와 비교할 레벨은 아닌 것 같다. 

157. 내가 사는 피부 (The Skin I Live In, 2011)

페드로 알모도바르 감독에 추억의 안토니오 반데라스 주연. 

자신 있게 말할 수 있다. 내가 지금까지 봐 온 영화 중 가장 기괴하다. '홀리모터스'나 '멀홀랜드 드라이브'보다 더 기괴하다. 이 영화를 본 사람과 대화를 나눠보고 싶다. 물인 줄 알고 원샷했는데 옆에 놈이 버려놓은 소주를 마신 기분. 지금까지 본 적 없는 영화를 보고 싶은 사람들에게 강력 추천하고 싶다. 같이 죽자가 아니다. 이 영화가 명작인 것은 분명하다. 단지 내가 글로 표현하지 못할 뿐.

158. 서치 (Searching, 2017)

참신하고 실험적인 영화임은 틀림없지만,

구글과 애플 홍보 영화인 것 같은 느낌적인 느낌.

159. 번 애프터 리딩 (Burn After Reading, 2008)

조지 클루니, 브래드 피트, 틸다 스윈튼, 존 말코비치가 코엔 형제의 영화로 뭉쳤다면 안 볼 수 없지.

영화를 보고 나니 역시 코엔 형제다. 엄청난 무게감으로 다가오는 '노인을 위한 바다는 없다'에 이은 후속작으로 이렇게 별 것 아닌 이야기로 돌아오다니. 모든 등장인물들이 새털처럼 가볍다. 조지 클루니의 찌질한 연기도 좋았지만 브래드 피트의 코믹 연기는 완벽했다. 내가 굳이 영화를 만든다면, 이런 영화를 만들어보고 싶다. 아무것도 아닌 영화.

160. 캐빈 인 더 우즈 (The Cabin in the Woods, 2012)

공포영화를 싫어하는데 좀 다른 공포물이라고 해서 속는 셈 치고 봤다.

조그만 오두막에서 시작해서 인류 종말까지 이어지는 어이없는 스토리인데, 묘하게 끌린다.

영화판에는 천재들은 너무 많다.

161. 레인 오버 미 (Reign Over Me, 2007)

애담 샌들러는 짐 캐리처럼 코미디 전문 배우치고 연기가 너무 훌륭하다. 911 사건으로 상처를 안고 사는 남자의 연기를 그보다 잘 소화할 수 있을까. 이름처럼 귀여운 돈 치들의 연기도 영화의 밸런스를 잘 잡아준다. 잔잔한 영화일 수 있었는데, 애담 샌들러가 마지막에 우물거리며 내뱉는 대사 장면에서 다소 겉돌던 감정이 폭발한다.

162. 골드 (Gold, 2017)

연기 괴물 '매튜 맥커너히'의 2017년 신작. 아무 생각 없이 메가박스에 내려가서 봤는데, 알고 보니 개봉일이었다. 개봉일에 그렇게 사람이 없다니. 하지만 빈자리가 생길만한 영화는 아니었다. 인도네시아 대규모 금광을 둘러싼 실화를 바탕으로 한 영화. 맥커너히 형님은 역시 실망시키지 않는다. 이 영화를 위해 햄버거만 먹고 무려 20kg를 찌웠다고 한다. 근데 지나친 프로의식 아닌가. 영화 내용 상 10kg만 찌웠어도 됐을 것 같구먼.

실화를 배경으로 하지 말고, 모티브만 따오고 극적인 시나리오를 덕지덕지 입혔으면 훨씬 재미있었을 듯.

163. 프라미스드 랜드 (Promised Land, 2012)

쓰리 빌보드의 프랜시스 맥도먼드의 영화를 한 편 더 보고 싶어 그녀의 필모에서 고른 영화. 영화 제목을 '약속의 땅'이나 좀 더 쉽게 가지 않고 발음 그대로 '프라미스드 랜드'라고 한 것이 다소 성의 없어 보이긴 했지만, 맷 데이먼이 각본을 쓰고 주연까지 했으니 건너뛸 수 없었다. 

미국 시골 마을의 보존과 개발 사이에서의 도덕적 딜레마를 담은 영화라 스토리는 뻔할 수밖에 없지만, 착한 영화 한 편 보고 싶을 때 무난하게 볼 수 있는 영화.

"영혼을 팔지 않고 살아갈 수 있을 만큼 늙었다는 게 정말 다행이야"

164. 사이드웨이 (Sideways, 2004)

와인의 내공이 남다른 관훈형의 추천으로 본 두 번째 와인 영화. 

주인공이 특별한 날 마시려고 아껴두고 있던 Cheval Blanc 1961 와인을 혼자서 싸구려 햄버거집에서 종이컵에  마시는 장면이 압권이다. 보고 나면 와인을 생수통 종이컵에 마시고 싶어 진다.  

"당신이 61년 산 슈발 블랑을 따는 그 날이 바로 최고의 순간이 되는 거예요"

165. 혹성탈출: 진화의 시작 (Rise of the Planet of the Apes, 2011)

다크 나이트도 봤으니, 이제 혹성탈출 시리즈도 한 번 봐야지.

원숭이가 혹성으로 탈출하는 영화가 아니었다. '이게 진짜 대작이라고?'로 시작했다가 '대작 맞군'으로 끝난 영화. 하지만 굳이 후속 편 <혹성탈출: 반격의 서막> <혹성탈출: 종의 전쟁>은 보지 않겠다.

166. 스코어: 영화음악의 모든 것 (Score: A Film Music Documentary, 2016)

존 윌리엄스, 엔니오 모리꼬네, 한스 짐머 등.

제목 그대로 영화 음악의 모든 것을 알 수 있다. 이 영화를 보고 나면 영화를 볼 때 영화음악이 들리기 시작한다. 심지어 음악을 들으면 그 음악에 어울리는 영화 장면들이 떠오르기 시작한다. 오늘 출근길에도 데이브레이크의 '들었다 놨다'를 들을 때, 25시에서 에드워드 노튼이 놀이터에서 그네를 타고 있는 여자 친구를 처음 만나는 순간이 떠올랐다. 그래서 한 번 더 들으면서 그 장면을 다시 떠올려보니, 영화 흐름을 망치기 딱 좋은 선곡이었다. '들었다 놨다 들었다 놨다'란 가사에서 그네 장면을 떠올리다니. 쯧쯧.

167. 블루 발렌타인 (Blue Valentine, 2010)

평점 10점의 '플레이스 비욘드 더 파인즈'와 '맨체스터 바이 더 씨'.

블루 발렌타인은 '플레이스 비욘드'의 데릭 시엔프랜스 감독과 라이언 고슬링, 그리고 '맨체스터 바이 더 씨'의 미셸 윌리엄스가 주연을 맡은 영화다. 우열반인 셈이다. 참고로 데릭 시엔프랜스 감독은 지금껏 영화 3편을 만들었는데, '파도가 지나간 자리'까지 봤으니 난 세 편을 다 봤다. 그가 영광일까 내가 영광일까. 이것을 기념하여 인스타로 그를 팔로우하고 메시지까지 보냈다. '당신 영화 세 편 다 봤는데 블라블라~ 당신 진짜 쩔어 블라블라~' 역시 답장은 오지 않았다.

이 영화는 스토리가 필요 없다. 라이언 고슬링과 미셸 윌리엄스, 두 배우의 실제 같은 연기 자체가 스토리였다. 결혼은 사랑만 있으면 된다고 주장하는 여자들이 이 영화를 보면, 혹독한 현실에 까무러칠 수도 있다. 신랑이 라이언 고슬링처럼 생겼는데도 말이다. 얼굴 파먹고 살지 못한다는 내용. 레볼루셔너리 로드보다 더 현실적이고 슬픈 영화.

168. 그 남자는 거기 없었다 (The Man Who Wasn't There, 2001)

내친김에 코엔 감독 작품 하나 더. 그의 2001년작.

영화 U-Turn에서 인상적인 연기를 선보였던 빌리 밥 쏜튼 형님이 주연했다. 중저음의 잔잔한 독백이 많아 나처럼 하이톤 목소리를 가진 사람은 아무리 연기가 좋아도 캐스팅이 힘들었을 듯. 스칼렛 요한슨의 풋풋했던 시절 모습을 볼 수 있다.

인생은 미로처럼 돌고 돌아 결국 가야 할 곳으로 간다.

169. 윈드 리버 (Wind River, 2016)

최고의 시나리오 작가인 테일러 쉐리던을 이제 감독으로도 주목할 필요가 있다. 그는 단역배우로 시작해서 연기자로는 빛을 보지 못하다가 업종 전환하여 시나리오를 쓴 두 편의 영화 '시카리오:암살자의 도시(2015)'와 '로스트 인 더스트(2016)'의 대박으로 헐리우드에서 가장 핫한 각본가가 되었다. 그런 그가 각본을 쓰고 연출까지 진출했다. 주연도 아카데미가 사랑하는 남자 제레미 레너다. 이 정도면 작품 하나가 나왔다고 봐야 한다.

다만 그의 탄탄한 각본과 작가주의 연출력을 소화하기엔, 나의 인디언 문화와 역사에 대한 이해 부족이 아쉬웠다. 먼 나라 이웃나라 인디언 편이나 나와라.

170. 레퀴엠 (Requiem For A Dream, 2000)

이 영화를 보는 내내 든 생각. "아~ 보지 말걸! 진짜 보지 말걸!"

중독에 빠진 사람들이 파멸로 이르는 과정을 너무나 디테일하게 그려, 보는 사람마저 미쳐버리게 만든다. 어릴 때 호환마마에 깜짝깜짝 놀랐던 사람이면, 이 영화를 보다가 발작을 일으킬 수도. 하지만 이 영화 자체가 "보지 말걸"을 외치며 끝까지 볼 수밖에 없는, 죽은 이를 위한 미사곡 Requiem이다. 이렇게 파국으로 치닫는 인생을 살아가는 이들도 그 중독의 시작은 본인들의 꿈을 위한 몸부림이었다. 그래서 제목도 Requiem 뒤에 'for a dream'이 붙는 것 같다.

이 영화의 위대함은 TV쇼에 출연하는 것이 꿈인 여자 주인공 Ellen Burstyn의 연기다. 정상적이었던 Ellen Burstyn이 약물을 복용하며 미쳐가는 과정이 너무나 리얼해서, 이 영화를 본 후 길거리나 서울역에서 혼잣말을 하거나 이상 행동을 하는 사람들을 보면, 예전과 다르게 느껴지기 시작했다. 그들 모두가 처음엔 꿈이 있던 Ellen이었겠지. 그들이 어떤 과정을 거쳐 정신 이상자가 되었으며, 욕을 하며 지나가는 그들의 눈엔 우리가 어떻게 보일지 그려지기 시작했다.

Ellen Burstyn이 그 해 아카데미와 골든글러브 시상식에서 여우주연상을 휩쓴 것은 너무나 당연한 일이며, 역대로 범위를 넓혀서 all time 시상식을 열더라도 여우주연상의 유력한 후보가 되지 않을까.

171. 녹터널 애니멀스 (Nocturnal Animals, 2016)

복수를 주제로 한 영화 중 가장 세련된 구조와 이야기를 담고 있다. 나같이 평범한 영화 지능을 가지고 있는 사람들을 위해 최대한 쉽게 풀어내기 위해 고심한 듯했으나, 그래도 몇몇 장면은 전문가들의 해석이 필요하긴 했다. 제이크 질렌할은 우락부락한 근육이 무쓸모하게 슬프고 복잡한 감정 연기를 참 잘한다.

172. 스코어 (The Score, 2001)

금고털이 이야기. 

개인적으론 로버트 드 니로, 애드워드 노튼, 그리고 말론 브랜도 조합이면 이것보단 더 잘 만들었길 바랬지만, 

이 정도만 해도 됐다. 충분히 쫄깃한 오락 영화.

173. 로얄 테넌바움 (The Royal Tenenbaums, 2001)

색감 깡패 웨스 앤더슨의 영화는 언제나 독창적이지만, 몇 편을 보고 나면 그 독창성도 예측이 가능하다. 그래서 그의 영화는 '그랜드 부다페스트 호텔'과 '문라이즈 킹덤', 두 개면 족하다. 이 영화도 충분히 특이하고 매력적인 작품이지만, 웨스 앤더슨 감독 입덕은 위 두 편이면 된다. 삼세판은 많다.

174. 신과 함께 - 죄와 벌 (Along With the Gods: The Two Worlds, 2017)

생각보단 훨씬 볼거리가 많은 영화였다. 지옥이 이렇게 생겼구나. 난 백퍼 귀인은 안되겠구나. 후속 편도 기대된다. 그래도 1400만 명이나 본 이유는 모르겠다. 마블 영화처럼 마니아들만 팡파레를 울리면 될 것 같은데. 

같은 체육관을 다녔던 김동욱이 이렇게 연기를 잘하는지 몰랐다. 참고로, 김동욱과 비스트의 양요섭은 곱상한 외모와는 달리 복싱을 아주 잘한다. 일부 어깨에 힘이 들어가 있는 허세 연예인들과는 레벨이 다르다. 나까지 더원복싱체육관 체육관 꽃미남 3인방이었고, 장혁까지 포함하면 꽃보다 4인방이었다.

175. 파수꾼 (2010)

학원폭력물 누아르 장르 매니아면 무조건 봐야만 했던 독립영화. 이제훈의 초창기 시절을 볼 수 있다. 다른 학원 누아르물에 비해 박진감이 넘치거나 절대 무공의 학교 짱이 등장하여 묻지마 폭력을 행사하지는 않는다. 여리여리한 이제훈이랑 학교짱은 별로 어울리진 않긴 하다. 대신 고삐리들의 관계에 초점을 맞춘 영화. 5천만 원에 이런 수작을 만들었다는 것 자체가 놀랍다.

176. 헬프 (The Help, 2011)

1960년대 미국 남부 인종차별을 극복해나가는 실화를 바탕으로 한 영화. 원작인 소설은 수십 번의 퇴짜를 맞다가 출판되었는데 뉴욕타임스에서 100주 연속 베스트셀러에 올랐다고 한다. 위험하지만 유쾌한 반란에 앞장서는 당찬 인물로 엠마 스톤은 괜찮은 캐스팅이다. 그리고 Octavia Spencer라는 배우의 환상적인 퍼포먼스가 화룡정점을 찍는다. 우피 골드버그의 재림.

다만 Hidden Figures를 본 사람들에겐 스토리라인이 상대적으로 단순하여 2% 부족하게 느껴질 듯.

177. 더킹 (The King, 2016)

이 세상에 진리가 몇 개 있는데, 정우성의 외모는 진리다. 조인성과 류준열의 잘생김이 인간적인 범주라고 하면, 정우성의 몽타주는 미친 것 같다. "나에게는 꿈이 없었다"라고 나래이션하던 비트에서의 정우성 리즈 시절 모습이 아직 남아 있다. 이런 슈트 빨을 가지고 있는데, 이제 아수라 같은 영화엔 나오지 말자.

178. 미션 임파서블: 로그네이션 (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015)

<테이큰 3>로 불연소해버린 액션 욕구를 제대로 태워줄 영화가 필요했다. <테이큰>이 액션 영화라고 하면, <미션 임파서블>은 초대형 블록버스터 영화다. 다행히 5편 로그네이션을 아직 보지 않았다. 62년생 우리 탐 형은 언제까지 이 젊음을 유지할 수 있을까. 종교 문제만 없다면 완벽할 우리 형. 키마저 나랑 비슷해 더 정감이 가는 우리 형.

 <미션 임파서블 6>도 물론 재미있겠지만, 내후년에 <탑건 2>가 나오면 정말 눈물이 날 것 같다.

179. 더 문 (The Moon, 2009)

한국에선 2003년에 장준환 감독이 '지구를 지켜라'로 충격적인 데뷔를 했다고 하면, 영국에는 던칸 존스가 있다. 인터스텔라, 마션, 패신저스 등으로 눈높이가 많이 높아졌지만, 화려한 볼거리와 기교를 빼고 나면 '더 문'도 절대 꿀리지 않는다. 이런 영화가 입봉작이라니.

180. 토니 에드만 (Toni Erdmann, 2016)

아버지와 딸. 내가 감정 이입해서 보기 딱 좋은 영화지만, 아빠가 너무 뚱뚱하고 딸이 별로 이쁘지 않았다. 딸을 행복하게 해 주려는 괴짜 아빠의 노력은 서로가 무표정하여 더 짠하게 다가온다. 단순한 스토리, 롱테이크, 대본이 없는 듯한 리얼한 연기 등 홍상수 감독의 영화와 상당히 닮았다. 자칫 더 나가면 기괴해질 수도 있는데, 균형을 잘 잡고 심오한 선에서 마무리했다. 유머 장치들은 상당히 많지만 배우들의 환한 웃음이 한 번도 나오지 않는 영화. 

멋진 컨설턴트로 살아가지만 삶의 재미를 잃어버린 딸의 건조한 일상이 너무 현실적이라 섬뜩하기까지 했다. 우리 모두가 부모님들에겐 저런 모습으로 비치지 않을까. 항상 바쁘고, 무표정하고, 시니컬하고, 적당히 위해주고, 마음은 있지만 표현하지 않고. 그런 딸에게 행복을 찾아주고 싶은 아빠의 어설픈 노력들. 이 영화 포스터는 영화를 다 봐야만 이해할 수 있다. 잔잔하지만 울림이 크다.

그래도... 울림도 크고 다 좋은데... 162분은 너무 길었다. 

★★★         6.0

181. 올더머니 (All the Money in the World, 2017)

리들리 스콧이 전반적인 영화 퀄리티를 많이 끌어올려놨지만,

실화 영화는 극적 한 방이 없어서 항상 아쉽다.

난 골드를 보고도 말했지만, 실제 사건을 바탕으로 하되 영화적 설정을 덕지덕지 붙여 각색한 영화가 좋다.

182. 내 어깨 위 고양이 밥 (A Street Cat Named Bob, 2016)

제목이 이상하다. 한글 제목을 붙여보고 뉘앙스 이상하면 그냥 영어 제목 'A street cat named Bob'을 그대로 좀 쓰지. 어려운 단어도 없구먼.

실화를 바탕으로 만든 영화. 헤로인에 찌들었다가 가족에게 버림받고 노숙하면서 버스킹으로 하루하루를 버티던 주인공. 쓰레기통을 뒤져 상한 음식까지 먹는 것 치고는 너무 강남 오빠처럼 고급지게 생겼다. 주인공은 그렇게 밑바닥 인생을 살다가 고양이 한 마리를 우연히 키우게 된다. 그 이후의 내용은 스포의 영역.

민주묘총 소속의 냥이 맘들이 보면 심쿵할 영화. 고양이의 연기가 놀랍다. 내년 아카데미상에서 남우조연상은 이 고양이가 받아야 한다. 아, 영화 중간에 중성화 수술을 했는데 그럼 뭘 줘야 하지? 이런 변형에는 각색상? 이 거세된 남우조연 고양이는 '자전거 탄 소년'의 아이처럼 한 가지 표정으로 모든 감정을 다 전달한다.

가장 놀라웠던 사실은 이 고양이가 실제 Bob이었다. 이 고양이의 전생은 히스 레저였을 듯.

183. 패터슨 (Paterson, 2016)

반복되는 하루하루를 '토리노의 말'처럼 난해하게 그릴 수도 있고, 이 영화처럼 좀 더 일상으로 끌어내릴 수도 있다. 결국 우리의 일상은 지루한데, 그것을 예술로 끌어올릴 수 있는 건 개개인의 꾸준한 노력이다. 문라이즈 킹덤의 남녀 주인공 아이들이 까메오로 나와서 더 반가웠다. 예쁜 수첩과 연필이 사고 싶어 지는 영화.

"때론 빈 페이지가 가장 많은 가능성을 선사하죠"

184. 스탠바이 왠디 (Please Stand By, 2017)

레이디 버드 제작진의 전작. 다코다 패닝이 자폐아 연기를 훌륭하게 소화했다.

위로도 받을 수 있고 웰메이드 영화는 맞는데, 조금 더 어린 주인공이 나왔던 '원더'에 조금 묻히는 듯.

"미지의 세계는 두려워하는 게 아니라 정복하려 해야 한다"

185. 덩케르크 (Dunkirk, 2017)

크리스토퍼 놀란 감독의 영화는 '프레스티지(2006)' 이후론 나와 맞지 않는다.

Dunkirk를 찾기 위해 던케르크, 던키르크, 덩키르크 등 무수한 검색 오타를 냈던 것만 봐도 알 수 있다.

186. 더랍스터 (The Lobster, 2015)

나도 이런 영화에 폼나게 높은 평점을 주고 싶다. 대학교 교양수업에서 중간고사 대체할 리포트 숙제로 내줄만한 독창적인 영화. 열린 결말이라 토론 수업을 진행하기에도 좋은 소재였다. 하지만 난 숙제를 꼬박꼬박 내거나 학점이 좋은 학생이 아니었기에 내 취향만 아니었을 뿐. 영화 내내 나오는 예쁜 배경은 덤이다.

정말 맛있는 피자를 만들었는데, 배달 오토바이가 후져서 토핑들이 뒤섞여버린 느낌. 분명 훌륭한 재료로 맛있게 만들었는데, 내게 배달오는 과정에서 문제가 생긴 걸로 치자.

187. 멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Dr., 2001)

BBC 선정 21세기 최고의 영화 부문에서 영예의 1위에 선정된 영화다. 2G, 5G짜리 파일들도 있었지만 1위 영화 예우 차원에서 18G짜리 파일을 다운받았다. 일부러 아무런 정보도 없이 봤다. 감독이 데이비드 린치란 것도. 물론 알았더라고 하더라도 큰 차이는 없었을 것이다. 난 데이비드 린치 감독의 영화를 본 적이 없으니.

영화는 상당한 몰입감을 안겨준다. 그런데 영화 중반이 되어서도 이 영화도 도대체 무슨 내용인지 모르겠다. 심지어 무슨 장르인지도 모르겠다. 이럴 경우 대부분 영화 후반부에는 실타래가 하나씩 풀리며 이해가 되기 시작한다. 하지만 이 영화는 다 본 후에도 도대체 무슨 내용이었는지 명확하게 정리가 되지 않았다. 다만, "아~"하는 탄성만이 나올 뿐이었다. 그 탄성의 근원이 감동인지, 놀람인지, 깨닭음인지, 허무함인지, 그것도 알 수 없었다. 그저 자그마한 탄성이 나왔다.

영화를 다 보고 엔딩 크레딧이 올라갈 때 서둘러 해석을 찾아보았다. 하지만 전문가들 역시 명확한 해석은 없었다. 이 정도면 데이비드 린치 감독이 해석을 어렵게 만들어놓은 것이 아니라, 감히 해석 따위는 하지 마라고 만든 것 같았다. 하지만 어려운 수학 증명 문제 풀이처럼, 이 영화를 클리어하게 설명해줄 수 있는 사람이 있다면 정말 멋있을 것 같다는 생각이 들었다.

188. 데어 윌 비 블러드 (There Will Be Blood, 2007)

초반 영화 볼 때 많이 참고했던 리스트인 <BBC가 선정한 21세기 위대한 영화>에서 3위에 오른 영화. 다만 <멀홀랜드 드라이브>나 <홀리 모터스>처럼 내 취향과 높은 순위와는 별로 비례하지 않아서 미뤄놓고 있던 영화. 이렇게 미루고 있는 영화가 <액트 오브 킬링>, <하얀 리본>, <사울의 아들>, <노예 12년>, <엉클 분미>, <리바이어던>, <렛미인> 등이다. 그래도 숙제는 해야지. 이 중 가장 높은 순위인 이 영화부터.

대한민국 현대사를 다룬 <국제시장> 같은 영화를 외국인이 봤을 때 감동이 덜하 듯, 미국의 20세기 초 시대 상황은 나의 공감을 끌어내진 못했다. 게다가 석유, 종교, 자본을 모두 건드리느라 158분이나 걸려, 영화가 빨리 끝나길 바랬다. 숙제는 역시 숙제였다. 그래도 영화가 끝나고 나면 왜 BBC 3위인지, 왜 아카데미 작품상, 감독상, 남우주연상을 수상했는지, 왜 평론가들이 그토록 호평을 하는지는 알 것 같다. 내 취향만 아닌 걸로.

189. 우리도 사랑일까 (Take This Waltz, 2011)

'블루 발렌타인'과 이 영화의 공통점은 콩깍지를 걷어내고 일상으로 들어간 사랑을 너무 현실감 있게 그렸다는 점과 여주인공이 모두 '미셸 윌리엄스'라는 것이다. 더 비극적인 캐릭터로 나왔던 '맨체스터 바이 더 씨'까지 언급하지 않더라도, 미셸 윌리엄스는 지치고 슬프고 고달픈 생활 연기의 인간문화재다.

"사람마다 빈틈이 있는데, 우린 인생의 빈 틈을 모두 메우며 살 수는 없다."

190. 에브리바디 파인 (Everybody's Fine, 2009)

로버트 드니로가 연휴에 집에 오지 않는 아들 딸을 찾아 나선다. 제목처럼 에브리띵이 Fine 한 괜찮은 가족 영화. 하지만 Fine 말고 Great을 기대하긴 조금 심심한.

191. 독전 (Believer, 2018)

굳이 칭찬을 하자면 킬링타임용으론 괜찮은 영화였다. 볼거리도 많고.

하우에버, 이것저것 너무 과해서 불편했다.

192. 마이펫의 이중생활 (The Secret Life of Pets, 2016)

애니메이션 스튜디오로서 일루미네이션은 이미 디즈니와 픽사의 상상력을 뛰어넘은 것 같다. 토끼가 양아치라니.

193. 카모메 식당 (かもめ食堂: Kamome Diner, 2006)

일본 여성이 헬싱키에 일식당을 차렸는데 가끔 손님이 찾아온다. 내가 표현할 수 있는 줄거리는 이 정도다. 

잔잔한 일본 영화. 그래도 영화를 본 후 핀란드에 가보고 싶은 마음이 들진 않았다.

"하고 싶었던 일을 해서 좋은 게 아니라, 싫었던 일을 하지 않아서 좋은 거예요"

194. 강철비 (Steel Rain, 2017)

11년 만에 TV를 바꿨다. 지난 TV로 신내동 신혼집에서 처음 본 영화는 '타짜'였고, 이번 신상 TV로 남양주 새 집에서 처음 본 영화는 '강철비'였다. 영화에서 큰 의미를 찾을 수 없었으니, 이런 거라도 기억하자.

195. 토리노의 말 (The Turin Horse, 2011)

영화 범주를 좀 더 세분화할 필요가 있다. 이 영화는 상업 영화, 예술 영화, 실험 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 어디에도 속하지 않을 것 같다. 첫 장면의 음향과 롱테이크 씬은 너무 강렬했다. 그 후론 바람이 마구 불고, 마구간에서 말과 수레를 꺼내고, 옷 갈아입고, 우물에서 물 긷고, 감자 삶아서 먹는걸 7번 하면 영화가 끝난다. 의미를 찾기 위해 작품평 따위를 찾아볼 생각조차 안들만큼 허무해지고, 그저 감자 하나 까서 먹고 싶어 진다.

196. 걸어도 걸어도 (Still Walking, 2008)

일본 영화는 '러브레터' 이후론 잘 모르겠다. 우리나라 영화 수준을 못 따라오는 것 같다. 나 국뽕인가.

오래간만에 가족 영화 한 편. 오가는 대화들이 가족이라서 편했지만, 가족이기에 좁혀지지 않는 벽이 있었다. 그걸 기가 막히게 잘 표현한 영화. 가족 중 누군가가 우리 곁을 떠나는 순간부터 고향은 가까우면서도 먼 곳이 되어 버린다. 나도 그랬으니.

아들 가족이 찾아와 부모님 댁에서 하루 자고 집으로 돌아갈 때, 부모님들은 이제 다음 설에나 만나겠다고 생각하시고, 아들은 이번에 왔으니 다음 설은 건너뛰자고 한다. 역시 아들들은 키워봤자 소용없다. 그래서 난 딸 둘이다. 항상 한 발짝씩 늦는 관계, 그것이 가족.

197. 자전거 탄 소년 (The Kid With A Bike, 2011)

주인공 아이가 단 한 번이라도 우는 장면이 있었다면 이 영화의 울림은 훨씬 적었을 것 같다. 또한 감독이 배경을 설명하거나 이 소년을 동정하려 했다면 뻔한 멜로드라마가 되었을 것 같다. 그런 공식들을 철저하게 무시했다. 그저 아이의 무표정만 가지고도, 두려움에 떨거나 꺼이꺼이 우는 것보다 훨씬 더 큰 슬픔, 좌절 그리고 의지가 느껴진다.  

198. 스파이 (Spy, 2015)

아무 생각없이 볼 수 있는 코믹 스파이 영화.

외국 코믹물엔 육성으로 웃음이 터지진 않는데, 이 영화는 몇 번 그런 장면이 있었다.

199. 라따뚜이 (Ratatouille, 2007)

오랜만에 아이들과 영화 한 편.

극장에서 나름 재미있게 봤던 영화라서 아이들에게 추천했는데, 난 왜 라따뚜이를 생쥐 이름으로 기억하고 있었을까. 음식 이름이구먼. 

중간중간에 영화 얼마나 남았는지 물어볼 만큼 아이들이 재미있게 봤던 영화.

영화가 끝나고 와이프가 라따뚜이를 해줬다. 

200. 홀리모터스 (Holy Motors, 2012)

영어 사전 씹어먹으며 단어를 외울 때, bizarre라는 단어가 멋있게 느껴졌다. 프랑스어에서 가져온 단어고 스펠링이 기괴하여 '기괴한'이라고 외웠었다. 이 단어를 한 번쯤은 제대로 써보고 싶었는데, 자주 접할 수 있는 단어가 아니라 머릿속에서 지워졌었다. 그런데 이 영화를 본 후 이 단어가 갑자기 떠올랐다. '홀리모터스', 정말 bizarre 한 영화다. 우연히도 프랑스 영화라 이 단어 이상의 표현은 찾을 수 없을 듯하다.

BBC 선정 21세기 위대한 영화 순위에서도 16위에 랭크되어 있고, 평론가들의 극찬을 받은 영화. 다만 네이버 전문가 평점이 자그마치 8.84인 것을 보고, 이 영화 엄청나게 난해하고 재미는 없을 것 같은 느낌은 들었다.

토요일 밤에 와이프와 함께 이 영화를 봤는데, 와이프가 "이 영화 뭐야?"라는 질문을 세 번 정도 한 것 같다. 질문이라기 보단 혼잣말이었겠지. 나도 이 영화가 무슨 내용인지 모를게 뻔하니. 러닝타임 내내 괜히 봤다는 생각이 들었다. 그냥 '알로하'같은 영화나 볼 걸.

영화가 끝나고, 레오 카락스(Leo Carax) 감독의 필모그래피를 봤다. 아, 1991년 '퐁네프의 연인들'의 감독이었구나. 그 이후 영화를 몇 편 만들지 않은 걸로 봐서, '퐁네프의 연인들'로 평생 걱정 없을 만큼 벌어놨거나, 영화에 대한 자부심과 고집이 대단한 분일 거란 생각이 들었다. 그리고 이 영화에서 bizarre 하게 나온 주연배우 '드니 라방'은 '퐁네프의 연인들'에서도 남자 주연배우였다. 그리고 카락스 감독의 직전 작인 2008년 '광인'이라는 작품에서도 '드니 라방'이 하수구에 사는 괴물로 출연했는데, '홀리모터스'에서도 가장 충격적인 에피소드로 하수구에 사는 괴물 캐릭터를 그대로 썼다. 이 쯤되면 감독으로서 '레오 카락스'와 배우로서 '드니 라방'은 도토리 꽤나 주고받은 일촌임이 틀림없다.

어디까지가 연기이고 어디서부터 현실인지 모호하지만, 몇몇 bizarre 한 장면들이 머릿속을 떠나지 않는다. 심지어 영화를 다 본 후 꿈자리도 사나웠다. 영화를 보며 What the F***을 외치고 싶은 사람들에게 추천한다.

201. 라이온 킹 (The Lion King, 1994)

아이들과 오랜만에 영화를 봤다. 그거면 됐지 뭐. 

94년쯤 만든 게 느껴지는 영화.

202. 벅스라이프 (A Bug's Life, 1998)

98년도 작품이니 난 분명 극장에서 이 영화를 봤을 텐데, 

대학생 씩이나 돼서 극장에서 볼 영화는 아닌 듯.

203. 브루스 올 마이티 (Bruce Almighty, 2003)

나쁘지 않은 영화인 건 확실한데,

짐 캐리와 제니퍼 애니스톤의 옛 모습이 그리우면, 

트루먼쇼와 프렌즈를 한 번씩 더 보자. 굳이 이 영화 말고.

204. 모터사이클 다이어리 (The Motorcycle Diaries, 2004)

남미는 내게 정서적으로 너무 먼 대륙이다. 
내가 영화를 얼마나 사전 정보 없이 보냐면, 주인공 에르네스토의 풀 네임이 에르네스토 체 게바라인줄 엔딩 자막이 올라갈 때야 알았다. 전세계 어딜 가도 있는 최고의 티셔츠 모델 체 게바라 형님의 실화 이야기였구나.

그 사실을 모른 채 그냥 보기엔 영화가 다소 지루했다.

205. 부에나 비스타 소셜 클럽 (Buena Vista Social Club, 1999)

'서칭포슈가맨'과 '벤다 빌릴리'를 본 김에 음악 다큐멘터리의 레전드 '부에나 비스타 소셜 클럽'까지 봐야지. 남아공, 콩코에 이어 이번 무대는 쿠바. 그래서 더 기대가 되었다.

그런데 순서가 잘못되었다. '벤다 빌릴리'를 보고 이 영화를 보면, 마치 광장동 마약 떡볶이를 두 그릇 먹은 후 심심한 평양냉면 한 그릇을 먹는 기분이었다. 쿠바 뮤지션들도 나름 힘들게 살았다고 하는데, 적어도 이들은 사지가 멀쩡하고, 지붕에 덮여 있고 수돗물이 나오는 집에서 살고 있지 않은가. 순서의 중요성.

206. 인크레더블 (The Incredibles, 2004)

첫째 지우가 인크레더블을 보고 싶다고 했다. 

친구들이 상영 중인 2편을 극장에서 많이 보고 와서 자랑했나 보다.

극장까진 가기 힘들어, 그냥 1편을 보여줬다. 

오랜 시간이 흘렀어도 영화가 전혀 촌스럽지 않다.

2편은 크리스마스이브 날, 

온 가족이 왕족처럼 유니클로에서 세터 하나씩 맞춰 입고 

거실에 모여 앉아 코코아를 호호 불면서 마시며 다 같이 보는 걸로.

207. 패신저스 (Passengers, 2016)

너무 먼 곳만 바라보다 보면 지금 주어진 것을 알 수 없다. 조금 뻔한 주제지만 배경이 우주선이란 것이 신선했다. 하지만 여주인공 제니퍼 로렌스가 하필이면 트럼프의 딸 이방카를 닮아서, 창밖으로 화려한 우주쇼가 펼쳐지는 배경에서도 난 이 로맨스에 몰입할 수 없었다. 사실 이방카가 무슨 죄가 있겠는가. 태어나서 보니 아빠가 트럼프인데. 제니퍼 로렌스가 전 세계에서 가장 수입이 많은 여배우 1위라는데, 그 점도 이방카와 닮았다. 덴장, 트럼프가 나의 영화 감상을 방해할 줄이야.

그럼에도 불구하고 한 줄 평을 위해 영화로 다시 돌아오면... "나라도 깨웠다."

208. 신의 한 수 (2014)

바둑을 소재로 한 영화인데, 이세돌과 알파고의 섹시한 두뇌게임을 연상하면 안 된다. 비트의 정우성이 돌아왔다. 노름의 소재로 바둑은 상당히 참신했고, 엄청나게 폭력적이고 잔인한 영화였다. 안성기, 이범수, 복싱계의 보물인 이시영 등이 거들어 영화의 B급화를 막아준다. 아수라를 재미있게 본 사람들에게는 추천. 정우성이 차분하게 바둑두는 영화인 줄 알고  바둑꿈나무들이 이 영화를 본다면 다들 삐뚤어질 듯.

209. 맨 프럼 어스 (The Man From Earth, 2007)

역사학자인 주인공의 오두막에 8명이 모인다. 그들은 고고학, 인류학, 심리학, 신학, 생물학자들이다. 주인공은 본인이 구석기시대부터 살아오고 있다고 주장한다. 그리고 한 시간 반 동안 그들의 대화가 이어지고, 대화가 끝나면 영화도 끝난다. 장소의 이동도 없고 회상 장면도 없다. 심지어 웃긴 장면도 없다. 총 제작비 2억 원에 등장인물은 오두막에 모인 8명이 전부다. 배우들이 대사만 잘 외워왔으면, 1박 2일이면 영화를 찍을 수 있었을 듯.

하지만 이들의 대화는 몰입감이 상당하다. 말도 안 되는 그 대화에 블랙홀처럼 빨려 들어갔다 나오면 엔딩크레딧이 올라가고 있다. 내 취향은 아니지만, 나 신기한 영화 봤다며 주변에 추천하고 싶은 영화. 나의 추천을 받고 이 영화를 본 사람은, 본인도 주변의 한 두 명에게는 이 영화를 추천하고 있을 듯.

올해 10년 만에 맨 프럼 어스 2편이 제작될 예정이라고 한다. 주인공이 14,000년간 살면서 늙지 않는 컨셉인데, 10년 만에 주인공 아저씨가 늙었을 텐데 우짜지.

210. 일루셔니스트 (The Illusionist, 2010)

컴퓨터 그래픽 3D 애니메이션만 보다 한 폭의 수채화 같은 2D 애니메이션을 보니, 서울에 있다가 고향에 내려간 기분. 그래, 내 고향은 서울이 아니었다.

영화가 끝나고 5분 후, 이 영화의 엔딩 장면이 기억이 나지 않았다. 어떻게 끝났지? 다시 틀어서 확인했다. 그만큼 잔잔했던 영화.

실뱅 쇼메 감독이 궁금해졌다. 그래서 필모 그래프를 찾아보니, 7개의 애니메이션과 1개의 실사 영화를 연출했다. 갑자기 이 감독의 실사 영화가 궁금해졌다.

211. 르아브르 (2011)

참 착하고 따뜻한 영화인데, 지루함이 이겼다.

212. 인디에어 (Up In The Air, 2009)

이런 아웃소싱 업체도 있구나. 직원들을 해고시켜야 하는 회사들이 그 터프한 일을 외주에 맡기면, 해고 전문가 조지 클루니가 일 년 내내 비행기를 타고 전국 곳곳을 돌아다니며 직원을 자르는 업무를 수행한다. 왜 자신이 해고되어야 하는지 따지는 직원들에게 시크하게 "What else?"를 외칠 것 같지만, 조지 클루니는 그런 일일수록 더욱 '인간'이 중심에 있어야 한다는 믿음을 가지고 있다. '인간미 넘치는 해고 전문가'라. 수학능력 시험에서 비슷한 모순 형용 표현법을 고르라고 하면, '소리 없는 아우성'이나 '작은 거인'을 찾으면 되겠다는 쓸데없는 생각을 하는 걸 보면, 나름 모범생이었던 걸로. 다시 영화로 돌아와서, 조지 클루니는 전문성과 인간미를 모두 갖추고 있는 몽타주를 가지고 있는 몇 안 되는 배우 중 한 명이다.

적당히 좋은 영화, 언제나 실망시키지 않는 훌륭한 연기, 그리고 말도 안 되는 조지 클루니의 슈트 빨.

213. 오버 더 톱 (Over The Top, 1987)

추억의 영화도 한 편씩. 초등학교 6학년 때 친구 성준이 집에서 비디오 빌려서 봤던 이 영화가 가장 먼저 떠올랐다. 스탤론 형님이 록키랑 람보 시리즈로 최고의 주가를 올리고 있을 때 찍은 영화. 당시 전국의 학교들에선 쉬는 시간마다 팔씨름이 유행했고, 손가락을 폈다가 다시 말아 쥐며 오버 더 톱을 하는 놈들로 넘쳐났다. 30년이 지났는데도 의외로 잘 만든 영화였다. 다시 친구들과 유치하게 팔씨름하고 싶어 졌다.

214. 127시간 (127 Hours, 2010)

라이언 레이놀즈가 관 속에 누워있는 것이 전부인 '베리드'의 공원 버전.

암벽에서 팔이 끼인 채 물 한 병으로 127시간을 버텨내다가 탈출을 하기 위해. 이하 생략.

215. 판도라 (Pandora, 2016)

대전에서 지진이 있었다는 기사를 본 다음 날 보게 되었다. 원전의 위험성과 위기관리 컨트롤 타워의 한심함을 다루고 있다.

다만 난 선과 악을 너무나 극명하게 드러내는 구조를 좋아하지는 않는다. 딥워터 호라이즌에서도 자본가로 대표되는 BP 직원들과 현장 책임자 간의 선과 악 구도를 너무 대비시켜 놓아 불편했는데, 판도라에선 더 극단적인 설정이었다. 그리고 마지막 30분은 억지로 눈물을 쥐어짜려 한다. 그것도 너무 과하게 신파가 전개되었다. 그런데 덴장, 눈물이 살짝 난다. 내가 졌다.

216. 킹메이커 (The Ides of March, 2011)

오션스 일레븐을 본 2001년부터 "What else?"를 외치는 최근까지 나에게 가장 잘생긴 미국 배우는 조지 클루니였다. 그래서 날 보고 "누굴 닮은 거 같은데..."라고 하는 사람이 있으면 "조지 클루니?"라고 개드립을 치기도 했다.

하지만 최근에 라라랜드를 본 이후, 조지 클루니의 15년 통치를 끝내고 라이언 고슬링으로 잘생김 왕좌를 넘겨줘야겠다는 생각을 했다. 그런데 킹메이커는 조지 클루니와 라이언 고슬링이 투톱으로 주연한 영화였다. 영화에 대한 평은 그다지 높지 않았지만 이 둘의 잘생김 대결은 무조건 봐야지.

처음부터 끝까지 잘생김이 폭발한다. 중간중간 심장 쫄깃한 스토리들도 나오긴 했다. 다만 막장 정치 스토리를 피부로 접하며 역치가 높아질 대로 높아진 우리들에게, 이 정도 수준으로 물고 물리는 정치 스캔들은 고등학교 반장 선거 정도로밖에 느껴지지 않았다.

217. 헤일, 시저! (Hail, Caesar!, 2016)

코엔 형제가 흥행을 염두하지 않고 영화를 만들면 어떻게 된다는 것을 보여준다. 50년대 헐리우드를 위한 헌정 영화라는데, 조지 클루니, 스칼렛 요한슨, 채닝 테이텀, 조슈 브롤린 등 흥행 배우들이 참여했다고, 영화 난해한 것이 용서가 되지는 않는다. 블랙유머 말고 생활 유머를 달라.

218. 북촌방향 (The Day He Arrives, 2011)

홍상수 감독의 영화를 온전히 이해하기 위해선, 그의 영화를 몇 편 더 봐야 할 것 같다. 다만 김민희가 왜 무리해서까지 좋아하는지는 알 것 같다.

219. 모아나 (Moana, 2016)

디즈니 아직 살아있네. 겨울왕국 레벨까진 아니지만 올해 디즈니사의 영업이익에 상당한 역할을 할 듯.

아이들 데리고 극장에서 영화를 볼 땐, 영화가 아이들의 집중력 시간보다 길지 않길 바라는데, 이 영화는 다행히 러닝타임 내내 재미와 긴장감을 유지시켜 준다. 여름엔 모아나, 겨울엔 겨울왕국, 시즌제로 쭈욱 가자.

220. 프로스트 vs 닉슨 (Frost/Nixon, 2008)

토크쇼 진행자 프로스트와 닉슨 전 대통령의 대담 인터뷰 전후를 다룬 론 하워드 감독의 영화.

두 명의 카리스마가 핑퐁을 하는 영화에서 짜릿함을 느끼기엔, <다우트>의 임팩트가 훨씬 컸다.

정치와 미디어에 관심이 있는 사람은 한 번 볼만한데, 난 경영학도라.

221. 미션임파서블 폴아웃 (Mission: Impossible - Fallout, 2018)

이제 시카리오 시리즈 보다가 미션 임파서블은 못 보겠다.

그래도 62년생 곧 환갑인 톰 크루즈 형님께 경의를...

222. 하하하 (Hahaha, 2009)

홍상수 감독의 영화로 김민희가 베를린영화제 여우주연상을 받은 날, 홍상수 영화를 한 편 더 봤다. 그의 20여 편 영화 중 이제 겨우 두 편을 봤지만, '북촌 생활'과 '하하하'는 정말 비슷했다. 등장인물들, 배우들의 연기와 대사의 유치함, 있는 건지 없는 건지 헷갈리는 스토리 구조, 대화 중간에 어색하게 줌을 당기는 카메라 워크까지 거의 비슷했다. 두 영화의 제목을 바꿔도 될 듯.

이런 저예산 영화에 어울리지 않게 배우진은 매우 화려하다. 배우들이 홍상수 감독의 영화에는 싯가에서 대폭 할인해서라도 출현하고 싶어 하나보다. 이 영화에도 김상경, 유준상, 문소리, 예지원, 김강우, 윤여정, 김규리가 등장한다. 일주일 만에 다 찍었을 것처럼 대충 만든 걸로 보이는데, 이런 좋은 배우들의 연기 내공을 보일만한 장면들도 별로 없다. 우리 복싱 동아리 후배들을 배우로 써도 큰 차이가 없을 것 같단 생각도 했다. 서로 '어색하게 연기하기' 경쟁이라도 하는 것 같다. 그런데 묘하게 몰입이 된다. 그게 나 같은 영화 초짜들이 가늠하기 힘든, 배우들의 내공이고 홍상수 감독의 후덜덜한 능력인 것 같다.

'북촌방향'에서도 그랬지만, 이들은 밥 먹을 때마다 술을 마신다. 할 일도 참 더럽게 없는 사람들이다. 대화 내용도 시시껄렁하고 별 의미도 없다. 국어 교과서의 철수와 영희가 사춘기 지나고 살짝 까져서 나눌법한 대화들이다. 그런데 두 명이 마시더라도 테이블 위엔 소주병이나 맥주병이 항상 세 병이 놓여 있다. 술을 둘이서 마셔본 기억도 거의 없고, 게다가 인당 1병 이상씩을 마셔본 적도 없는 나로서는, 점심 반주로 2인 3병은 너무 과하게 느껴졌다. 내 맘을 알아챘는지, 술을 별로 마시지 않은 설정을 해야 할 땐, 테이블 위에 두 병만 놓여 있었다. 정말 다들 그렇게 마시며 사나?

홍상수 감독의 영화를 이제 그만 볼지, 더 찾아서 볼지는 고민 좀 해봐야겠다.

그나저나 222번과 하하하 제목은 어울린다.

223. 킥 애스 : 영웅의 탄생 (Kick-Ass, 2010)

약 빨고 만든 B급 영화 중 최고의 퀄리티. 한 편의 만화책을 읽고 난 느낌. 어설픈 슈퍼 히어로들 속에서 초등학교 여자아이인 힛걸이 영화 전체를 하드캐리하지만, 이 영화는 R등급을 받아 힛걸 본인은 관람하지 못한다. 그래도 봤겠지? 심지어 가장 폭력적인 액션들은 힛걸이 모두 소화했다.

영화만 괜찮으면 제목과 포스터를 이따위로 만들어도 된다는 것을 보여준다. 그래도 굳이 2편까지 찾아보고 싶진 않다.

224. 에이트 빌로우 (Eight Below, 2006)

고양이 영화를 봤으니, 멍멍이 영화도 하나 봐야지. 다만 이런 인위적인 밸런싱은 앞으론 자제해야겠다. 고양이 봤다고 개 영화를 찾는 내가 순간 오타쿠처럼 보였다.

남극에 버려진 8마리의 썰매개들의 실화를 바탕으로 만든 영화. 디즈니에서 만든 영화답게 만화를 찢고 나온 듯한 장면들이 볼 만했다. 특히 물개와 개들의 싸움신은 대 to the 박이었다. 하지만 처음엔 몰랐는데 개들이 뭔가 낯이 익은 것이, 예전에 케이블에서 이 영화의 하이라이트인 마지막 장면을 이미 봤었구나. 그 순간 김이 팍 샜다. 마지막 장면에서 짜짠!하며 감동을 다 짜내는 영화인데, 채널 돌리다가 우연히 본 게 기억이 났다.

초등학교 아이들이 아주 재미있어할 만한 디즈니 가족 영화에 두 엄지를 치켜세우기엔, 내 나이가 벌써 불혹을 지났구나.

225. 형 (My Annoying Brother, 2016)

조정석의 건들거리는 연기를 보고 있으면, 자기 관리만 잘하면 제2의 송강호도 될 수 있을 것 같다. 클리셰가 범벅이 된 영화인데도 감독이 의도한 장면에서 눈물이 툭 떨어지는 걸 보면, 부끄러우면서도 안심이 된다. 아직 눈물이 마르진 않았구나.

226. 테이큰 3 (Taken 3, 2015)

리암 니슨 형님이 액션 영화에서 은퇴한다는 기사를 보았다. 그래서 형님에 대한 의리로 테이큰 시리즈의 마지막 3편을 골랐다. 리암 니슨은 늙었고, 딸은 또 납치당한다. 태어나보니 리암 니슨의 딸이었는데 어쩌라고. 그만 좀 납치당하자. 1편이 워낙 재미있어서 3편까지 나왔지만 이쯤에서 끝내서 다행이다. 이제 그만 납치당하고 그만 찾으러 다니자.

그런데 영화를 다 보고 나니 리암 니슨이 액션 영화 은퇴를 번복한다는 기사가 나왔다. 나 이 영화 왜 본거지.

227. 베리드 (Buried, 2010)

단 한 명만 출연한다. 조연으로 뱀 한 마리 나오고, 소품으로 지포 라이터, 핸드폰이 전부다. 촬영은 땅 밑에 파묻힌 관 속에서만 이뤄졌다. 관 속에 갇힌 한 사람의 이야기, 이렇게도 영화를 만드는구나. 하정우의 터널은 이 영화를 모티브로 만들었을 듯.

제작비가 정말 궁금해서 찾아보니, 그래도 30억 원이 들었다고 한다. 영화 스텝이 매 끼니 캐비어와 송로버섯 요리를 먹었나 보다. 나름 주연이자 유일한 출연배우로 데드풀의 '라이언 레이놀즈'가 나오지만, 개런티를 제외하곤 30만 원이면 만들 수 있는 영화로 보인다. 그래도 90분이 지루하지 않게 흘러가는 게 신기할 뿐.

228. 파리로 가는 길 (Paris Can Wait, 2016)

이 영화는 와이프가 출장 가는 비행기에서 봤다며 와인 관련 영화로 추천했다. 좋은 풍경, 퀄리티 있는 음식과 와인들이 끊임없이 나오는 것이 볼거리이나 너무 노골적이라, 파리시에서 후원하여 관광코스 홍보용으로 만든 영화 같음. 

229. 월터의 상상은 현실이 된다 (The secret life of Walter Mitty, 2013)

벤 스틸러는 좋은 감독이자 훌륭한 배우다. 인생영화 중 하나인 1994년작 '청춘 스케치'도 벤 스틸러가 감독이자 주연이었다. 4번 타자면서 에이스 투수로도 활약하는 느낌. 이 영화에서도 벤 스틸러가 감독 겸 배우로서 활약하며 상당히 훌륭한 작품을 만들어 냈다. 하지만 4번 타자면서 에이스 투수는 고교 야구까지만 통용된다. 이 영화를 명감독이 메가폰을 잡고 짐 케리 같은 연기력 쩌는 코믹 배우가 주연을 맡았다면, 정말 명작이 될 수 있었을 것 같다.

230. 마스터 (Master, 2016)

사기로 광합성을 하는 이병헌이나, 막연하게 개새낀줄 알았는데 구체적으로 십새끼를 외치는 김우빈은 나쁘지 않았는데, 대한민국에 하나쯤 있어야 하는 물불 안 가리는 정의구현 경찰 치고 강동원은 너무 잘생겼다.

231. 굿모닝 에브리원 (Morning Glory, 2010)

꿈과 열정이라는 흔한 이야기를 레이첼 맥아담스와 해리슨 포드가 연기하고 '노팅힐' 감독이 만들었다. "꿈을 가지는 것은 좋다. 8살 땐 귀엽고 18살 땐 당차 보인다. 하지만 28살에도 허황된 꿈을 가지고 있는 건 창피해 죽겠다."는 사람들 틈에서도 레이첼 맥아담스는 성공을 향해  나아간다. Workplace comedy는 예측이 가능하지만, 충분히 즐기며 볼 수 있는 영화.

232. 토르: 라그나로크 (Thor: Ragnarok, 2017)

재미도 있고 유머도 있다. 화면 큰 영화관에서 보길 잘했다.

하지만 마동석이 새로운 히어로로 들어가기 전엔, 마블은 나의 취향은 아닌 걸로.

233. 의뢰인 (The Client, 2011)

우연히 케이블로 보기 시작했다. 그런데 가장 중요한 마지막 장면에서 우리 집에 손님이 오다니! 마지막 장면을 못 봤다! 젠장! VOD가 아니라 일시정지도 못 시키고! 하이네켄 광고도 아니고.

셜록홈즈 이야기들처럼 이 영화는 마지막 장면에서 모든 설명이 나오며 전체 내용을 풀어주는데, 젠장! 손님이 떠난 후 TV 앞으로 돌진했더니 이미 끝났다. 마지막 5분을 보기 위해 결제를 하긴 싫고. 대충 인터넷을 뒤져가며 마지막 퍼즐을 맞추긴 했지만 영 뒷맛이 개운치 않았다. 영화 볼 땐 호텔처럼 현관문에 "Please Do Not Disturb"를 걸어놔야 하나.

234. 슬로우 웨스트 (Slow West, 2015)

퇴원하고 집에 와서 조심스레 영화를 골랐다. 여전히 매드맥스의 충격이 있었기에 장면 영화 템포가 가장 느릴 것 같은 영화를 골랐다. 서부극에다 제목에 '슬로우'라고 대놓고 느림을 강조하고 있었다. 영화는 내 목적엔 딱 부합했다. 정말 느린 영화. 다만, 비슷한 소재와 배경으로 '장고: 분노의 추적자'를 만든 쿠엔틴 타란티노가 얼마나 훌륭한 감독인지 다시 한번 느낄 수 있었다.

235. 프란츠 (Frantz, 2016)

조지 클루니를 닮고 이름마저 멋진 '프랑소와 오종' 감독의 연출은 누군가에겐 아름다운 영상미로 다가가겠지만, 내겐 아무것도 넣지 않은 바게트 빵처럼 심심했다. 흑백과 컬러를 오가는 품격 높은 영화로 볼 수도 있겠지만, 내겐 그저 흑백으로만 기억된다. 그래도 이 영화에서 여주인공 '폴라 비어'는 건졌다. 제2의 '레이첼 맥아담스'가 될 수 있을 듯.

236. 내 깡패 같은 애인 (My Dear Desperado, 2010)

믿고 보는 박중훈과 정유미의 조합. 게다가 깡패 영화를 좋아하는 나 같은 사람들의 수고를 덜어주고자, 제목에 대놓고 깡패란 단어를 쓰며 좌표를 찍어줬으니, 이건 의리로라도 봐야 한다. 유치한 제목에 비해선 좋은 영화. 다만 박중훈이란 대배우를 쓰는 방식이 조금 아쉬웠다. 박중훈이 아무리 욕을 하고 주먹을 휘둘러봤자 양익준, 류승범, 임창정 등의 양아치 레전드 배우들을 뛰어넘긴 힘드니, 박중훈 특유의 코미디 연기와 에드립을 더 살렸으면 좋았을 텐데.

237. 베이비 드라이버 (Baby Driver, 2017)

북미 개봉과 동시에 로튼토마토 신선도 지수가 100%였다며 광고를 하던데, 이 영화가 왜 신선하지? 라이언 고슬링의 '드라이브'와 거의 같은 설정인데. 게다가 두 영화 중 99학번 나이인 고슬링 동생의 드라이브가 훨씬 짜릿하다. 역시 주인공의 차이인 듯.

개인적인 생각으로 이 영화가 더 흥했으려면, 혼자 열일을 다해야 하는 베이비 역할을 여러모로 무난한 '안셀 엘고트'가 아니라 퇴폐미의 갑 '데인 드한'에게 맡겼어야.

238. 파운더 (The Founder, 2016)

이 영화는 언제 어디서 봤는지 기억이 안 난다. 120~140번 사이 정도였을 듯. 보통은 영화가 끝나면 자막이 올라가는 동안 영화평을 남기거나 나중에 떠올릴 수 있게 최소한 제목, 평점, 몇 가지 키워드 정도는 적어둔다. 그런데 이 영화는 아무런 기록이 없었다. 그만큼 별로 인상에 남아 있지 않은 영화.

맥도널드 형제와 레이 크록에 대한 평가에는 다양한 시각이 존재할 것이다. 논쟁이 귀찮으면 레이 크록을 탐욕스럽다고 표현하는 것이 가장 안전하다. 하지만 대부분의 사람들은 무심코 흘려보낼 수 있는 믹서기 6대 주문에서 성공의 선행지표를 읽어 내고, 프랜차이즈는 이미 해봤는데 한계가 있더라는 맥도널드 형제를 설득하는 장면만으로도 레이 크록에게 박수를 보내고 싶었다. 그 반대 같지만, 주변엔 의외로 맥도널드 형제 같은 사람들은 많지만, 레이 크록 같은 사람들은 드문 듯.

239. 마미 (Mommy, 2014)

영화계에서 논란이 되고 있는 자비에 돌란 감독의 영화. 89년생이다. 1889년생이 아니라 1989년생. 

19세에 만들었던 영화로 칸에서 주목을 받고, 27세에 만든 영화로 칸 영화제 심사위원 대상을 수상했다. 박찬욱 감독이 올드보이로 받았던 그 상을 새파랗게 젊은 감독이 받았는데, 심지어 자비에 돌란은 루이뷔통 모델을 할 정도로 잘생겼다. 젊고 잘생기고 옷까지 잘 입는 지드래곤 같은 감독이 메이저 영화제에서 상까지 받으니 여기저기서 태클이 많이 들어오고 있다.

이 작품은 25세 때 만든 영화. 젊은 감독이 제작비 많이 들이지 않고 확실히 잘 만들긴 했다. 특히 화면비율 1:1이던 영화가 주인공이 스케이드보드를 타며 팔을 열어젖힐 때 화면이 16:9로 넓어지는 순간은, 이 감독을 젊고 잘생겼다고 폄하해선 안될 이유를 보여주었다. 

240. 프리퀀시 (Frequency, 2000)

초반부를 보고 깜짝 놀랐다. 정말 재미있게 본 드라마 '시그널'의 내용이었다. 난 시그널이 김은희 작가의 오리지널 창작 스토리라 생각해서 어떻게 이런 시나리오를 썼을까 감탄했었는데, 동일한 내용의 영화가 있었구나. 살짝 배신감이 밀려왔지만, 그래도 엄청나게 잘 쓴 각본 덕분에 드라마 재미있게 봤으니 고맙지 뭐.

시그널을 재밌게 본 사람들에게 살포시 추천. 시그널을 못 본 사람들에겐 힘주어 강추.

★★☆         5.0

241. 매드맥스: 분노의 도로 (Mad Max: Fury Road, 2015) 

수술 후 병실에 누워 봤던 영화다.

병원 2인실 TV 리모컨 소유권은 장유유서에 따르면 된다. 나보다 18세가 많으신 룸메이트 아저씨에게 공손하게 리모컨을 드리며 아무거나 봐도 상관없다고 말씀드렸다. 이 분들은 영화를 좋아하셨다. 난 눈이 피로해서 웬만하면 TV를 보지 않으려고 커튼을 치고 있었다. 그러다 아무 생각 없이 틀어져 있던 '매드맥스: 분노의 도로'를 봤다. 순간의 방심이었다. 영화관에서 봤던 영화지만 멍 때리고 보기 딱이었다. 그런데 이 영화 너무 장면 전환도 빠르고 정신이 없었다. 그러다 정신을 차리고 커튼을 쳤다. 그랬더니 눈에 대고 누군가가 카메라 플래시를 막 터뜨렸을 때처럼 눈 앞이 번쩍번쩍했다. 살짝 겁이 날 정도로. 눈을 감고 한 시간쯤 있었더니 그제야 시력과 시야가 좀 돌아왔다. 매드맥스, 영적으로 좋지 않은 영화. 눈에도 좋지 않은 영화. 사탄아 물러가라. 아멘.

242. 쥬라기 월드: 폴른 킹덤 (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018)

하와이가 또 가고 싶어졌다. 그래서 하와이에서 찍은 영화를 골랐다. 

그런데 어쩌지. 난 귀신은 무서운데, 공룡은 안무서워.

243. 감자 심포니 (Potato Sympony, 2009)

의무 쿼터 비율처럼 20편에 1편씩은 보아야 할 독립영화.

39세 강원도 친구들 이야기. 유오성이 깡패 역인데 어찌 안 볼 수 있겠는가. 주연 겸 메가폰을 잡은 전용택 감독은 연기와 연출 모두 스페셜리스트가 아니란 생각은 들었지만 양쪽에서 모두 그만의 매력이 있었다. 전용택 감독과 유오성은 어린 시절 실제 친구라서 유오성은 노개런티로 출연을 했다고 한다. 친구 아이가.

244. 제보자 (The Whistleblower, 2014)

내가 아는 연구원들은 칠봉이처럼 생기지 않았다. 

배우가 역할에 맞지 않게 너무 과하게 잘생겨도 몰입을 방해한다. 

245. 백 엔의 사랑 (100 Yen Love, 2014)

무뚝뚝한 영화. 그래도 주인공은 무의미하던 인생에서 단 한 번만이라도 치열해보려고 했다. 그게 복싱이라 반갑다. 그리고 확실한 건 여배우 중에 이시영만큼 복싱 자세가 나오는 사람은 없다.

246. 피아니스트 세이모어의 뉴욕 소네트 (Seymour, 2014)

에단호크가 감독을 한 다큐멘타리 영화. 마지막 세이모어의 연주 장면에서는 나도 모르게 잠이 들었다. 

영화가 지겨워서일 수도 있고, 90이 넘은 피아니스트 세이모어의 연주가 그만큼 감미로워일 수도 있다.

사실 둘 다 였지만.

247. 바시르와 왈츠를 (Waltz With Bashir, 2008)

처음 보는 장르인 애니메이션 다큐멘터리 영화. 1982년 레바논에서 벌어진 3천여 명의 학살을 둘러싼 이야기. 스스로 감당할 수 없는 경험을 하면 이를 잊어버리는 증상이 있는데, 감독은 그 현장에 있었지만 학살 장면을 기억하지 못한다. 맨 인 블랙에서 빛을 쏘아서 사람들의 기억을 지우는 것처럼, 특정 순간만 잊어버리는 것이 가능한 것일까. 감독은 당시 함께 있었던 전우들로부터 이야기를 들으며 하나씩 기억을 끄집어낸다. 진짜 기억이 나지 않는 걸까.

어쩌면 감독 역시 그 현장에서 조력자로 있었다는 것을 변명하기 위해 영화라는 도구를 사용했을 수도. 기억나지 않는다고 우기는 것이 개인기가 되어버린 세상이라 의심부터 들었다. 더구나 82년 레바논 학살에 대한 배경을 좀 더 살펴보기엔, 17년의 우리나라가 더 어지럽다. 더 들어가진 말자.

대학시절 사회학 개론이나 심리학 개론 시간에 보여주고 리포트를 써오라고 숙제를 내줬을 것 같은 다소 불편한 영화. 그래도 애니메이션 다큐멘터리 영화 장르의 묘한 매력을 느낄 수 있는 작품. 

248. 크로우즈 제로 2 (Crows Zero 2, 2009)

계속 잘생긴 주인공이 이번엔 옆 학교 양아치들과 싸운다. 1편보다 더 많이 싸우고, 더 담배를 많이 피운다. 영화를 다 보고 나면 너구리굴같은 PC방에서 2시간 동안 간접흡연을 한 기분이다. 

일본의 양아치들은 인간미가 없었다. 지들끼리 웃고 즐기는 장면도 거의 없고 계속 싸우기만 한다. 장르에 아주 충실했다. 3편도 보고 싶은데, 3편은 감독, 주연이 다 바뀌고 영화가 배가 산으로 가서 별로라는 평들이 많았다. 여기서 더 산으로 갈 수 있다고? 그래, 싸우는 거 그만 보자.

249. 7년의 밤 (Seven Years of Night, 2018)

영화는 별로라고 이미 들어서 책으로 봤다. 책은 엄청났다. 이런 훌륭한 원작에 '광해'를 만든 감독이면, 못 만들기도 힘들겠다는 생각이 들었다. 그래서 영화를 봤다. 아, 이렇게 만들었구나. 장동건, 류승룡을 데려다가 뭘 찍은 건지. 책을 재미있게 읽은 사람도 갸우뚱하게 만드는 전개인데, 내용을 모르고 본 사람들에게는 정말로 불친절한 영화였을 듯. 

250. 에쿼티 (Equity, 2016)

월스트리트, 겜블, 더 울프 오브 월 스트리트, 마진콜, 빅쇼트 등의 금융 영화를 모두 보긴 했지만, 내겐 큰 감흥이 없었다. 난 역시 직업인으로서의 금융인일 뿐, 영화에서까지 금융을 만나고 싶진 않다.

그래도 이 영화는 기대보단 괜찮았다. 월가에서 성공을 쫓는 세 여자의 이야기. 타 영화들처럼 세상을 발칵 뒤집을만한 금융 스캔들을 다룬 것이 아니라, 한 회사의 IPO를 둘러싼 이야기이기 때문에 다소 스케일은 작게 느낄 수도 있지만 업계 동료들에겐 더 와 닿는 부분이 있을 듯했다. 특히 OECD 국가 중 여성 임원 비율이 가장 낮은 국가의 직장인으로서, 여성들의 유리 천장을 다루고 있어 나름 의미가 있는 영화.

251. 공조 (Confidential Assignment, 2016)

주인공 두 명이 절대 죽지 않는다는 100% 확신이 드는 영화에서의 총격전은 상대방들이 얼마나 어이없게 죽어 나가는가에 초점을 맞춰서 보게 된다. 불쌍한 엑스트라들은 참 다양하고 창의적으로 잘 죽는다. '현빈의 비주얼'과 '유해진의 애드립 연기'의 조합은 영화를 보지 않았음에도 이미 반 이상을 본 것 같은 기분을 안겨 주었다. 그리고 이들의 브로맨스는 그 이상도 이하도 아닌, 딱 기대한 수준이었다. 오히려 김주혁의 카리스마와 소녀시대 윤아의 연기력이 예상외의 선물이었다.

252. 꼬마니콜라 (Le Petit Nicolas, 2009)

내가 초등학교 때 다니던 떡볶이 집에 꼬마 니콜라 그림이 그려져 있었다. 하지만 그 집에서 떡볶이 네 개 먹고 세 개 먹었다고 하는 등 나쁜 짓을 많이 해서, 항상 꼬마 니콜라에겐 부채의식을 가지고 있었다. 그래서 유치할 것 같았지만, "난 이 영화를 다섯 번 봤다"는 베댓을 보고 영화를 보기 시작했다.

영화를 다 보니 알겠다. 그 베댓을 단 사람은 맥스 초4쯤일 듯. 그래도 흥행에는 성공한 듯했다. 시리즈물로 계속 나와 있길래 아이들도 동일하게 등장하는지 봤더니, 응답하라 시리즈의 성동일 이일화 부부처럼 부모님만 동일하고 아이들은 계속 바뀐다. 아이들을 좋아하는 사람들에겐 추천.

253. 주토피아 (Zootopia, 2016)

디즈니는 아직 저력이 있다. 그래도 분발하자. 일루미네이션 치고 올라온다. 그래도 나무늘보 캐릭터는 역대 애니메이션 중 최고의 신스틸러였다.

254. 업 (Up, 2009)

픽사야, 거봐. 2009년엔 이런 애니메이션도 만들었잖아. 다만 아이들과 함께 보기엔 조금 애매한 부분이 있다. 아이들 타겟으론 영화가 주는 감동 포인트들이 조금 성숙한 것 같고, 어른 타겟으로 보기엔 할아버지가 너무 미래소년 코난 급으로 힘이 세고 액션을 잘하셔서 몰입을 방해했다.

255. 아이스 에이지 2 (Ice Age: Th Meltdown, 2006)

첫째의 학교 휴일이라 둘이서 오붓하게 본 영화.

영화를 보며 빙하기와 해빙기, 그리고 지구 온난화에 대해 설명을 해줬다.

워워, 지구 온난화래도 우리 집까지 당장 잠기는 거 아니니 걱정하지 말고.

256. 양치기들 (The Boys who cried Wolf, 2015)

또 하나의 독립영화. 잘 구성된 연극 한 편을 본 듯하다. 모두 신인 배우들인 것 같은데, 다들 어느 학원을 다니길래 이렇게 연기를 자연스럽게 하는 걸까. 특히 주연배우 박종환의 연기는 매우 훌륭하다. '최악의 하루'의 한예리에 이어, 독립영화에서 발견한 또 하나의 원석.

근데 나 사실 '양아치들'인 줄 알고 보기 시작했음.

257. 유스 (Youth, 2015)

난 '세상의 모든 계절'을 볼 때도 느꼈지만, 노인들이 나와서 여러 무거운 주제들을 잔잔하게 다루는 영화와는 궁합이 맞지 않는다. 영상이 아름답고 노련한 배우들의 연기도 훌륭하지만, 영화를 관통하는 주제인 "Emotions are all we've got" 같은 모범 답안 같은 대사들이 지루하다. 난 아직은 좀 쩌는 형들의 SWAG이 좋다. 소프라노 조수미 이름이 자주 언급되는데, 마지막 장면에 직접 등장까지 하신다. 깜짝이야.

258. 고양이 케디 (Kedi, 2017)

고양이를 너무 키우고 싶은 내 마음을, 이 영화는 1도 채워주지 못했다.

와이프야, 고양이 한 마리 키우자. 이 글을 언제 볼지는 모르겠지만.

259. 조작된 도시 (Fabricated City, 2017)

이 영화를 보고 있으면, '마스터'의 강동원이 떠오른다. 강동원은 '마스터'에서 맡은 배역에 비해 쓸데없이 잘생겼었는데, 이 영화도 마찬가지였다. '조작된 도시'는 유치한 중딩 영화가 될 수 있는 많은 조건을 갖추고 있음에도 불구하고, 필요 이상으로 잘 만들었다. 기자들이 아무도 찾지 않는 마이너리그에서 노히트노런을 한 기분. 그래서 영화가 끝나자마자 감독을 찾아봤더니, 과거 '웰컴 투 동막골'의 박광현 감독이었다.

박광현 감독에게 이 작품은 '웰컴 투 동막골' 이후 무려 12년 만의 차기작이었다. 이 분의 지난 12년이 괜히 부러웠다. 그래도 감독 입장에서는 12년 만의 작품이라, 치고 올라오는 신진 감독들에게 많은 것을 보여주고 싶었던 것 같다. 경차 마티즈가 전격 제트 작전의 '키트' 이상의 성능과 내구력을 가지고 있었고, 지창욱은 F1의 레전드 미하엘 슈마허보다 운전을 잘했다.

260. 킬 유어 달링 (Kill Your Darlings, 2013)

'플레이스 비욘드 더 파인스'의 '데인 드한'이 주연작이라 관심이 갔다. 더구나 데인 드한이 옴므파탈 컬럼비아 대학에서 문학을 전공하는 대학생 역이라니, 배역에서 이미 끝나버린 거지. 그런데 영화가 진행될수록 애매함 투성이었다. 데인 드한은 더 치명적으로 사용했어야 한다. 그리고 해리포터 주인공 다니엘 래드클리프도 주연으로 나와서 고군분투하지만, 성인이 된 매컬리 컬킨을 보는 것처럼 해리포터가 아닌 배우 다니엘 래드클리프에겐 몰입이 되지 않았다. '로스트 인 더스트'에서 인생 연기를 펼친 벤 포스터도 이 영화에선 존재감을 잃었다. 질 좋은 한우 꽃등심을 사 와서 미역국에 넣고 끓인 느낌.

261. 사우스포 (Southpaw, 2015)

복싱 영화는 다소 의무감에 보긴 다 보지만 생각보다 재밌게 본 영화는 별로 없다. 스토리보다는 원펀치씩 주고받고, 고개가 휙휙 돌아가고, 옆구리를 맞으면 온 몸이 쪼그라들고, 마지막 펀치를 맞고는 슬로비디오로 입에서 피가 뿜어져 나가며 쓰러지는 복싱 시합 장면들이 항상 아쉬웠다. 개인적으로 봤을 땐 1976년 작품인 록키1에서 실베스터 스탤론만큼 복싱을 잘하는 배우가 아직 나오지 않아 몰입이 잘되지 않기도 했다. 스탤론 형님은 당시 운동복은 촌스럽게 입었지만 진짜 중장거리 육상선수처럼 달리고 세계랭커처럼 샌드백을 쳤다.

너무 큰 성공을 거둔 '브로크백 마운틴'의 카우보이 게이 이미지를 벗고 싶어 하는 제이크 질렌할의 연기력은 역시 압권이었지만, 43승 무패의 라이트헤비급 세계챔피언 역을 맡기엔 복싱 실력이 너무 아쉬웠다. 차라리 복싱 비중을 조금 더 줄이는 편이 나았을 수도.

이 영화는 다운받고 나니 자막이 뜨지 않았다. 하지만 자막이 없다고 영화를 끊어버리기엔 자존심이 허락하지 않았다. 오랜만에 자막 없이 영화를 보면 어느 정도 이해할지도 궁금했다. 그리고 영화를 다 본 후, 제이크 질렌할의 복싱 실력을 제외하곤 내가 할 수 있는 말이 없구나. 자막은 소중한 것이었다.

262. 얼라이드 (Allied, 2017)

한국에 정우성이 있다면, 할리우드엔 브래드 피트가 있다. 

다만 고전 멜로 느낌의 영화는 내 개인적인 취향은 아닌 걸로.

263. 엉클 분미 (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, 2010)

이거 뭐지? 2010년 칸영화제 황금종려상을 수상했고, 국내외 평론가들이 영화의 경계를 허물고 새로운 지평을 열었다고 극찬한 태국 영화. 감독 이름도 어지간한 영화 전문가 아니면 감히 외울 생각을 하지 말라는 것처럼 '아파찻퐁 위라세타쿤'이다.

근데 진심으로, 이 영화 뭐지? What the hell is it?

누군가가 이런 글을 남겼다. "<인셉션>은 아무나 생각할 수 있지만 아무나 만들지 못하는 영화라면 <엉클 분미>는 아무나 만들 수 있지만 아무나 생각할 수 없는 영화”라고. 하지만 내가 보기엔 <엉클 분미>는 아무나 생각할 수 있고 정말 아무렇게나 만든 영화다. 오히려 그런 파격 때문에 평론가들이 혹평을 하기엔 부담스러운 영화가 되어버린 듯. 나도 사실 1.5점을 주고 싶었지만, 다양성을 존중하고 현학적으로 보이고 싶어서 2.5점을 주는 것일 수도.

영화 300편 프로젝트를 하다 보니 이런 영화까지 보게 되는구나.

264. 스틸라이프 (Still Life, 2013)

2006년작 중국 영화 Still Life를 보려 했는데, 틀어보니 2014년작 영국 영화였다. 아놔. 방심했다. 근데 이미 다운받아 놓은걸 어쩌랴. 일단 보기 시작했다.

홀로 죽은 사람이 있으면 친구와 가족들을 찾아 장례를 치러주는 직업을 가진 남자의 이야기. 전체 분량을 재생속도 1.3x로 맞춰놓고 봐도 전혀 지장이 없을 만큼 제목 그대로 still 한 영화이지만, 마지막 장면은 잔잔한 감동을 준다. 그래도 잘못 다운받은 영화라는 태생적 한계로 마음을 활짝 열긴 어려웠다. 굳이 찾아서 볼 것까진 없는 영화.

265. 스틸라이프 (Still Life, 2006)

그래서 다시 받은 2006년작 중국 영화 Still Life(감독 지아장커). 베니스 영화제에서 황금사자상도 수상했고, 이동진 평론가가 "이 영화는 완전하다"며 10점을 준 영화. 왠지 또 하나의 인생영화를 만날 것 같은 엄청난 기대감을 가지고 영화를 시작했다.

'너의 이름은'이 혜성을 통해 사라진 일본 마을이 배경이라면, 이 영화는 중국 산업화의 상징인 댐 건설로 인해 수장될 운명의 마을이 배경이다. 너무 기대가 컸던지, 아님 중국 문화 및 산업화 과정에 대한 이해도가 부족했던지, 이 영화가 왜 완전한지를 알 수는 없었다. 이주 노동자들의 눈으로 바라본 중국의 도시화 문제를 다룬 영화를 내가 왜 동명작품까지 보면서 기다렸나 회의가 들기도 했다. 평론가들을 위한 영화. Not for me!

266. 내일을 위한 시간 (Two days One night, 2014)

'자전거 탄 소년'과 함께 다르덴 형제의 대표작. 유럽 대표 감독 다르덴 형제의 작품은 각종 영화제가 사랑하지만, 말초신경이 팔딱팔딱 살아있는 나의 사랑을 받기엔 너무 잔잔하다. '나, 다니엘 블레이크'도 연상이 되었지만, 그 영화에 비해서도 훨씬 스토리라인이 간단하다. '얼라이드'에서 매력 넘치는 이중간첩 역할로 나온 '마리옹 꼬띠아르'가 퇴직 위기의 우울한 근로자 역할로 나와서 열일을 한다. 대신 '마리옹 꼬띠아르'를 제외하면 연기력이 전혀 없는 사람들이 나와도 무방한 영화. 다르덴 감독이 거장이라고 하니, 누군가는 이 영화에서 인생을 발견하겠지. 안타깝게도 그 누군가가 나는 아니었다.

267. 파파로티 (My Paparotti, 2012)

영화 속 명장면들을 보여주는 페이스북 페이지를 팔로우하고 있는데, 이제훈이 고딩 양아치로 나오는 영화 짤을 보았다. 양아치 영화는 웬만한 건 다 봤는데, 이건 뭐지? 제목을 찾아보니 파파로티였다. 아, 한석규가 음악 선생님으로 나오던 영화, 예고편은 봤던 기억이 났다. 그런데 이제훈이 양아치였네, 그럼 봐줘야지.

시종일관 억지스러운 설정들이 난무했지만, A급 영화 코스프레하지 않은 점은 좋았다. 

268. 씽 (Sing, 2016)

초단위로 시간 배분에 만전을 기해야 할 어린이 날, 자그마치 두 시간을 책임져 준 영화. 우리말 더빙 버전으로 보느라 매튜 맥커너히와 스칼렛 요한슨의 간지 나는 목소리를 듣지 못해서 아쉬웠다. No.1 지우는 혼자 낄낄 웃으며 끝까지 몰입해서 봤고, No.2 지아는 방안의 모든 사물들에 관심을 나눠주며 보는 듯 마는 듯했다.

Zootopia만큼 캐릭터들이 눈에 들어오진 않았다. 아주 기대를 많이 했지만 평균적이었던 영화. 그래도 동물들이 배고플 텐데 서로 잡아먹지 않고 나란히 서서 노래 부르는 건 칭찬하고 싶다.

269. 깡치 (Kkangchi, 2016)

영화를 보기 전 평점을 볼 때가 있는데, 이 영화는 평점이 역대급으로 낮았다. 그래도 학원폭력물 누아르 영화는 봐줘야 한다. 난 매니아니까.

영화를 다 본 후, 역시 영화는 개취란 걸 깨달았다. 네티즌 평점 따윈 개나 줘버려. 이 영화 독립영화 치고 제법 잘 만들었고 충분히 재미있다. 감독이 연정모, 주연이 손우혁인데 동일인이었다. 손창우와 김창우처럼. 제2의 류승완 감독이 되길 개인적으로 응원한다.

270. 세상의 모든 계절 (Another Year, 2010)

이 영화도 포스터가 예뻤다. 그리고 "놀랍다. 마이크 리의 영화 중 단연 최고"라고 적혀 있었다. 하지만 중요한 건 난 마이크 리가 누군지 모른다. 필모그래피를 봐도 아는 영화가 없었다. 포스터에 저런 문구를 적을 만큼 유명한 감독인가? Whatever, 일단 보자.

다 보고 나서도 내용이 잘 기억나지 않는 영화들이 있는데, 이 영화가 그랬다. 마지막 장면 정도를 제외하고 임팩트 있는 화면은 없었다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 사람들의 4계절. 평범한 사람들의 평범한 이야기를 굳이 영화에서까지 만날 필요가 있나. 우리가 매일 그렇게 살고 있으니 영화에서라도 하늘을 날아다니고, 총알도 슉슉슉 피하고, 기적을 연출하고, 큰 성공 후 하이파이브를 하는 모습을 보고 싶은 건데.

이 영화는 등장인물들 캐릭터 중심으로 잔잔하게 흘러간다. 하지만 캐릭터들에 좀 더 생명력을 불러 넣기 위해선 최소 12부작 드라마로 만들었어야 하지 않을까. 그래도 배우들의 얼굴 표정만으로 표현되는 쓸쓸함은 과하지 않아서 오히려 짠했다.

누군가에겐 이 영화는 인생에 대한 드라마일 수도 있고, 마냥 지루할 수도 있다. 난 좀 지루했다.

★★         4.0

271. 보스 베이비 (The Boss Baby, 2017)

중간에 아이들과 함께 보는 영화도 한 편씩. 

아이들이 즐겁게 보는 모습을 옆에서 지켜보는 것만으로도 충분하지만, 부성애가 부족한 것일까. 언제나 아이들보다 내가 더 좋아할 수 있는 애니메이션이길 기대하면서 본다. 이 영화는 아이들이 더 좋아했다. 

272. 바르다가 사랑한 얼굴 (Faces Places, 2017)

이 영화를 본 후에도, '바르다'라고 하면 '바르다 김선생'이 먼저 떠오른다.

273. 컨택트 (Arrival, 2016)

평론가들의 극찬을 받는 이 영화가 내겐 엄청나게 지루하게 느껴진 것을 보면, 확실히 평론가들과 난 영화에서 기대하는 바가 다른 듯하다. 나에게 깡치와 이 영화 중 하나를 한 번 더 보라고 하면, 난 깡치를 택한다.

274. 무드 인디고 (Mood Indigo, 2013)

'이터널 선샤인'의 미셸 공드리 감독의 후속 영화.

기괴하고 독창적이다. 하지만 문제는 지나치게 기괴하고 독창적이다. Too much!

이 영화를 내게 추천한 한경훈과 같은 이들에게 무드 인디고는 초현실주의를 훌쩍 뛰어넘어, 미치도록 아름답고도 슬픈 영화로 기억될 수도 있다. 하지만 내겐 Too much!

275. 매기스 플랜 (Maggie's Plan, 2015)

핵소고지를 보고 싶었으나, 점심시간을 이용해서 보기엔 2시간이 넘는 러닝타임이 부담됐다. 그래서 다른 영화를 고르다가, 포스터에 에단호크가 뙇! 호크 형님이면 나의 점심시간을 셰어 할만하지. 포스터만 보고 예매를 하다 보니, 영화를 다 보고 나올 때조차 이 영화의 제목을 몰랐다. 그래, 영화를 볼 때 굳이 제목을 알 필요가 있겠는가. '노인을 위한 나라는 없다'처럼, 제목이 별로라 보지 않고 지나갔던 대작들도 얼마나 많았던가. 서태지가 TAKE 1, TAKE 2처럼 의미 없는 이름을 곡에 붙였던 것처럼, '김창우 Movie 52'라는 임시 제목으로 보기 시작했다.

모든 면에서 평균적인 영화. 하지만 적당한 로맨틱 코미디에 재미를 느끼기엔 난 이미 '라라랜드', '어바웃 타임', '미드나잇 인 파리', '500일의 썸머'을 봐버렸다. 그리고 홍상수 영화에나 어울릴법한 찌질남이 필요한 자리에 무려 에단 호크 형님을 쓰다니.

★☆        3.0

276. 발레리나 (Ballerina, 2016)

이것도 의무 쿼터 비율이 있는 아이들과 함께 보는 영화.

영화가 끝난 후 아이들은 박수를 쳤다. 그거면 족하다. 내가 재미 1도 없게 본 것쯤이야.

277. 미니언즈 (Minions, 2015)

'마이펫의 이중생활'을 보고 일루미네이션을 너무 극찬했었나 보다. 새로운 영화를 볼 땐 일단 의심부터 하는 지우가 '마이펫의 이중생활'을 만든 사람들이 만든 영화라고 했더니, 잽싸게 뛰어왔다. '마이펫'에서 그들의 상상력이 좋았는데, 이 영화에선 상상력의 과다분비로 이도 저도 아닌 영화가 돼버렸다.

278. 자객 섭은낭 (The Assassin, 2015)

난 무협지를 좋아하지 않았다. 정통 무협지는 단 한 권도 읽어보지 않았다. 내 개취가 아닌 거지. 그런데 이 영화에 대한 평론가들의 추천이 많았다. 제목도 특이해서 계속 숙제처럼 남아 있었다. 그래서 숙제처럼 남아 있던 영화였는데, 큰 맘먹고 숙제를 했다. 

아, 난 무협 영화도 별로구나. 무림의 고수들은 조폭이나 양아치처럼 욕을 안 해서 그런가.

279. 야수 (Running Wild, 2005)

진부한 대사, 극단적인 등장인물, 오버 액션으로 버무려놔도 느와르 장르는 봐줘야 한다.

근데, 이제 좀 줄일까. 점점 피로해지고 있다. '친구'같은 영화는 다시는 나오기 힘든 건가.

"정의가 뭔 줄 알아? 이기는 게 정의야"와 같은 진부한 대사들의 향연

280. 챔피언 (Champion, 2018)

마동석, 한예리. 참 좋아하는 배우들인데 이 좋은 소스로 영화를 이렇게 만들다니.

영화 챔피언이라 함은 여전히 2002년 유오성이 김득구 역할을 맡은 복싱 영화를 지칭하는 걸로.

281. 꾼 (The Swindlers, 2017)

마지막 장면에서 조금 놀랬다. 진짜 후속편 만들 거 아니지?

현빈, 유지태, 박성웅을 이렇게 쓰다니.

282. 딥워터 호라이즌 (Deepwater Horizon, 2016)

바다도 무섭고 불도 무서운데, 바다에서 불이 나다니.

'분노의 역류'에 나오던 우리 커트 러셀 형님 많이 늙으셨구나.

283. 몬도비노 - 포도주 전쟁 (Mondovino, 2004)

영화도 봐야 하고 와인도 마셔야 하는 입장에서, 와인 관련 영화를 몰아서 보기로 했다. 우선 검색에서 가장 먼저 나온 영화가 이 영화, 몬도비노. 일단 포스터는 딱이었다. 그런데 영화가 아닌 다큐멘터리였다. 내가 아무리 와인 관련작들에는 후한 점수를 주려 마음을 먹고 있었지만, 다큐멘터리를 이렇게 밖에 만들지 못하나 싶었다. 그래서 말하고자 하는 바가 뭐지? 와인 세계화의 그늘을 너무 자본논리, 흑백논리로 끼어 맞춘 듯한 느낌. 기업형이면 무조건 나쁜 것인가. 

'서칭 포 슈가맨'이나 '인사이드 잡' 정도의 레전드 다큐멘터리 영화까진 아니더라도 와인이 얼마나 좋은 소재인가. 누군가가 하나 더 만들어주라. 

284. 복스! (Box!, 2010)

'백 엔의 사랑'을 찾기 위해 검색어로 '일본' '복싱' '영화'를 넣었더니 이 영화가 먼저 나왔다. 고등학교 복싱부 이야기. 포스트에서 뭔가 '파수꾼' 느낌이 났다. 스틸컷들도 제법 재미있어 보였고 일본 내 평점도 높은 듯했다.

결론부터 말하자면, 중간에 끊고 싶었지만 복싱이라서 봐줬다. 주인공 두 명의 연기가 뛰어났다는 것을 제외하곤 유치한 대사와 뻔한 스토리로 오글거림을 참기 힘들었다. 그리고 복싱 영화면, 기본적으로 체급 좀 맞추자. 상대편과 주인공이 시합할 때 체격 차이가 적어도 두 체급 이상은 나 보였다. 게다가 상대편은 고교생치곤 너무 노안에 어른 근육을 가지고 있었다.

그래도 결승전 2라운드는 음향효과나 해설 없이 원 테이크로 한 라운드를 처음부터 끝까지 다 찍었다. 한 라운드를 원테이크로 찍다 보면, 정말 어처구니없는 개싸움 펀치들도 나올법한데 자연스럽게 잘 찍었다. 그런 도전정신은 인정! 시간 많은 복싱 동아리 후배들을 제외하곤 굳이 이 영화 찾아서 보진 말길.

285. 무등산타잔, 박흥숙 (2005)

나랑 영화 취향이 비슷한 35년 지기가 추천했다. 일단 제목과 포스터를 보고 정말 보기 싫었지만, 이 녀석은 계속 보라며 재촉했다. 나름 재미있으니 속는 셈 치고 보라며. '나름'이란 단어가 게름직했지만 그래 한 번 보자.

등장인물 '나름' 빠방하고, 실화 배경이고, 메시지도 묵직한 우뢰매급 영화.

286. 너의 이름은 (Your name., 2016)

이 영화는 애니메이션이 아니라 이와이 슌지 감독이 메가폰을 잡고 영화로 만들어졌어야 한다.

또한 이 영화의 교훈 중 하나는, 중고등학교 방학 때 청소년 관람가 영화를 보는 건 좋지 않은 선택이란 것을 알았다. 옆에서 팝콘 부스럭거리고, 핸드폰 빛 테러하고, ost 따라 부르는 중삐리들 틈에서 혼자 양복 입고 영화를 감상하는 것은, 마치 화장실이 급해 죽을 것 같은 상태에서 다음 주유소까지 남은 거리 30km를 달려가는 기분이었다.

287. 어게인 (17 Again, 2009)

첫 10분을 보고 B급 코미디 영화라는 것을 알게 되었다. 이걸 끝까지 다 봐야 하나. 마우스 커서를 스톱 버튼 위에 올려놓고, 유치한 장면들이 나올 때마다 누를까 말까 계속 고민했다. 하지만 갑자기 미드 'Friends'의 챈들러가 나왔다. Chandler Muriel Bing. 와, 반갑다. Friends가 아닌 곳에서 챈들러를 본 것은 처음인 듯. 이렇게 B급 영화에서 살아 있었구나. 그래서 챈들러에 대한 의리로 끝까지 봤다. 이제 다른 영화에서 우연히 피비도 만나보고 싶다.

288. 우리들의 일기 (2015)

느와르 장르 매니아로서, 고등학교 학원폭력물은 무료로 풀리기 전 유료로 시청해주는 것이 의리다. 그래서 난 의리를 지켰지만 영화는 내게 의리를 지키지 않았다. 모든 장면이 뜬금없고 어색했다. 특히 사투리는 억양만 흉내 낸다고 되는 게 아니다. 부산 고등학생들은 그런 오글거리는 대화를 절대 하지 않는다. 눈이 마주치면 그냥 때릴 뿐.

289. 굿다이노 (The Good Dinosaur, 2015)

픽사는 '마이펫의 이중생활'을 보면서 반성하자. 이건 좀 심하다.

290. 아기 배달부 스토크 (STORKS, 2016)

아이들은 모아나가 제일 재미있었나 보다. 한 번 더 보여달라고 해서 파일을 찾아서 틀었더니 더빙 버전이 아니라 급 실망했다. 그래서 아이들을 달래고자, 바로 밑에 있던 우리말 더빙 버전 영화를 찾았다. 그게 이 영화였다. 그래, Warner Bros. Pictures 영화도 하나 봐야지.

제목에 아기란 단어가 들어가서 '굿 다이노' 수준의 평범한 전개를 기대했건만, 후반부의 스케일이 너무 커서 오히려 이 영화와 어울리지 않게 느껴졌다. 뭔가 초조했는 듯. 그래도 쥬토피아의 나무늘보만큼은 아니지만 이 영화에서의 늑대 무리들의 활약상은 뛰어났다.

291. 라푼젤 (Tangled, 2010)

지우, 지아야. 아빠는 머리가 30년째 스포츠라 머리 긴 사람들의 라이프를 잘 공감 못하는데, 우리 푼젤양은 헤어가 길어도 길어도 너무 길쟈나. 이 내용은 책으로 이미 많이 읽어줬는데 영화로까지 보는 건 고역이야.

그래서, 아이들에게 양해를 구하고 후반부엔 그냥 잤다.

292. 일진 (2017)

제목과 포스터 보소, 내가 안 볼 수 없는 영화.

영화는... 어이쿠야... 제발 좀... 영화를... 조금만 더... 아오... 제작비가 없었겠지.

그럼에도 불구하고 이 장르의 영화는 더 많이 만들어져야 한다.

293. 일진2 (2018)

아무리 느와르 장르를 좋아하지만, 이 시리즈를 어디까지 봐줘야 할까. 

심지어 3편을 예고하는 듯한 엔딩이었다.

294. 야간비행 (Night Flight, 2014)

포스터에 고등학생들이 교복을 입고 있고, 제목에 '야간' '비행'이란 단어들도 있으니, 당연히 비행 고삐리들이 야간에 탈선하는 이야기일 것이라 기대했다. 느와르 장르에 미치는 내가 왜 이런 영화를 모르고 있었지? 첫 장면부터 싸움 장면이다. 그래, 좋은 출발이다. 그런데 뒤로 갈수록 싸움이 잦아든다. 그리고... '야간 비행'은 그런 뜻이 아니었다.

무슨 내용인지 알고 볼 걸.

...

299. 클레멘타인 (Clementine, 2004)

전설의 영화, 클레멘타인. 드디어 보았다.

네이버에서 총 17,000명이 참여한 평점이 무려 9.31.

주연 배우는 이동준과 스티븐 시걸

...이 영화를 보고 암이 나았다.

...모니터도 울고 외장하드도 울고 숨어있던 바이러스도 함께 울었다.

...당신이 이 영화를 보지 않았다면, 아직 살아있을 이유 하나를 간직하고 있다.

..."아빠 일어나!"는 영화 사상 최고의 대사다.

...세계 영화계의 BC, AC의 기준은 이 영화다. (before clementain, after clementain)

위와 같이 영화평을 문학의 경지로 끌어올린 전설의 영화.

나도 지금까지 본 139편은 이 영화를 보기 위한 준비 운동에 불과했다.

숨도 쉬지 않고 다 봤다. 이 벅찬 감동을 어떻게 표현해야 할까. 20년 전 닫혔던 성장판이 다시 열린 기분이다. 감히 이 명작을 나 따위가 평가할 수가 없어서, 최초의 평점 0점을 준다. 이것은 Zero의 0이 아니라 내 능력 밖(Out of my league)의 O를 말한다.

(사귀다 8년 만의 만난 남자와 여자의 대화)

여자 : 저 8살 아이 누구야? 그럼 나 만날 때 다른 여자 만나고 있었던 거야?

          그래서 그동안 말없이 사라졌던 거야?

남자 : 너야 말로 어떻게 그럴 수 있어? 난 네가 죽은 줄로만 알았어.

여자 : 말해봐. 저 아이 누구야? 넌 아빠라고 불릴 자격도 없는 놈이야.

남자 : 넌... 어떻게... 네 자식도 몰라보니?

여자 : 말...... 말도 안 돼. 저 아이가... 내 아이라고? (난 낳은 적도 없는데?)

남자 : 그래, 네 아이야. 이제 나타나서 뭘 어떻게 하겠다는 거야?

여자 : 흑... 흑... 저 아이는 이제 내가 키우겠어

전설의 영화 클레멘타인은 대략 이런 느낌의 영화다.

이 영화를 끝까지 볼 수 있는 인내력이 있는 사람에게만 내 딸을 허락하겠다.

300. 리얼 (REAL, 2016)

'클레멘타인'과 '리얼'을 모두 본 정상인이 몇이나 될까. 

'클레멘타인'을 봤던 사람으로서 두 영화를 비교하고 싶다는 도전의식이 생겼다. 누군가는 그 역할을 해야 하는데, 이런 건 내가 제격이라 생각했다. 메이웨더와 맥그리거의 복싱 시합처럼, 의미는 없지만 승자도 가려보고 싶었다. 그래서 리얼도 봤다. 제 점수는요...'클레멘타인'의 완승!

'클레멘타인'은 3류를 지향하고 만든 3류 영화이고, '리얼'은 1류 영화를 만들고 싶었지만 역량 부족으로 3류가 되어버린 영화였다. 김수현이야 군대도 가야 하고 감독과 특수관계인이라 어쩔 수 없었다고 해도, 성동일과 이성민은 나름 영화계에서 입지 탄탄한 중견 배우들인데, 그들이 영화가 이지경까지 가는 걸 모른 체 했다는 것이 가장 실망스러웠다. 그래도 설리와 스티브 시갈의 조연 대결에서는 설리의 완승.