AI 인공지능 시대 왜? 다큐멘터리 강좌가 필요한가?

인간만의 고유능력

나는 오랜 생활 다큐멘터리를 촬영하고 제작하면서 무엇을 얻었는가? 하는 문제를 생각했다. KBS 휴먼다큐 ‘인간극장’과 같은 휴먼 다큐멘터리를 촬영하는 과정에서 우리는 출연자의 삶에 개입하고 일상에서 가려진 삶의 영역으로 들어서게 된다. 그리고 그들의 삶에서(기쁨,시련.고통) 등에서 무언가를 깨닫는다.

다큐멘터리를 한 두 마디로 표현하기는 어렵다. 그러나 급변하는 AI 인공지능 시대에 인간만이 할 수 있는 고유 영역으로 창의력/ 발견/ 호기심/ 좋은 질문 등이 다큐멘터리 제작과정 안에 있다. 즉 급변하는 미디어 시대에 살아 남으려면 다큐멘터리 과정에서 배울 수 있는 인간만이 할 수 있는 고유능력을 잃지 않고 키워 나가야 한다.

현장에서 몸 으로 배우는 것

AI 인공지능 시대 기술의 발달로 프롬프트만 입역하면 영상이 만들어 지는 시대에 영상의 촬영과 편집의 요령이 아닌 인문학을 이야기하는 이유가 무엇인가?

내가 35년 동안 방송일을 오래 할 수 있었던 것은 바로 그 안에 사람사는 이야기. 인문학이 있었기 때문이라 생각한다. 내가 영감을 얻는 방법이나 강의 소재가 되는 것은 그림·음악·연극·영화.책 등 다양한 미디어를 통해 영감을 얻기도 하지만 사실 촬영 현장에서 배우는 것이 가장 많다.

처음 카메라를 배우기 시작할 때 이론적으로 배웠던 것들이 있다. 촬영을 잘하는 10가지 방법이나 초점이나 조리갯값을 조정하는 방법 등 대부분 기술적인 것들이다. 그러나 나는 촬영 현장에서 이론적으로 촬영한 적은 거의 없는 것 같다. 왜냐하면 촬영은 그렇게 하는 것이 아니기 때문이다.

이연걸이가 소림사에서 무술을 배우고 내려와 현장에서 싸움을 한다면 과연 소림사에서 배운 대로 될까? 실제로 싸울 때는 그렇게 안 된다. 실제 현장에서는 순발력과 창의력이다. 우리가 배우는 대부분 이론은 소림사 마당이다. 그 마당에서는 기본을 익히는 것이다. 그것이 바로 본립도생 이다.

다큐멘터리를 만드는 일은 AI가 할 수 없는 인간의 고유능력을 필요로 한다

영상 종합예술 이다. AI가 글도 읽고, 그림도 그리고, 정보를 요약해주지만, 사람이 진짜 표현력을 발휘하는 영역은 영상이다. 영상은 글·그림·소리·표현이 모두 들어간 ‘종합예술’이기 때문에 인공지능 시대의 핵심 언어라고 불린다.

마케팅, 교육, 과학, 공학, 디자인, 창업…이제 어떤 분야에 가도 영상 활용은 기본이다.

인공지능 시대의 영상 제작은 AI와 경쟁하는 능력이 아니라, AI를 활용하는 능력이다.

AI가 편집도 도와주고, 효과도 만들어주지만“무엇을 만들지”는 인간의 머리에서만 나온다.

아이디어를 구조화하고 스토리를 만드는 힘은 절대 AI가 대신할 수 없는 인간 고유의 기술이다. 다큐멘터리 한 편을 만들기 위해 서는 스토리 만들기(논리·창의력) .촬영 구도 잡기(시각적 사고력). 팀원 협업(소통·리더십). 편집(문제 해결력) 등 AI시대 인공지능 이 할 수 없는 인간 고유 영역을 모두 경험한다.

즉,“한 과목으로 여러 능력이 동시에 자라는 교육 콘텐츠”가 바로 영상 제작 교육이다.

아무리 세상이 변해도 변하지 않는 것 그것은 바로 사람의 마음을 쫓는 콘텐츠

즉 다큐멘터리 안에서는 인공지능이 할 수 없는 가치와 원칙이 존재한다. 그것은 인간만이 할 수 있는 고유 영역으로 아무리 시대가 변해도 변하지 않는 것만이 급변하는 미디어 시대에 모든 변화에 대응할 수 있다.

불변응만면_ 변화 속에서도 변하지 않는 가치와 원칙이 존재한다. 는 말이다.

즉,“변하지 않는 것만이 모든 변화에 대응할 수 있다”라는 말이다.

오랜 생활 다큐멘터리 콘텐츠를 기획하고 촬영하면서 느낀 것은 아무리 세상이 변해도 변하지 않는 것 그것은 바로 사람의 마음을 쫓는 콘텐츠였다. 그것이 곧 다큐멘터리이다.

사실 세상에 존재 하는 모든 학문은 인문학 이다

다큐멘터리란?

1. 현실을 창조적으로 처리한 것 (창의력)

다큐멘터리의 아버지라고 불리는 존 그리어슨 john Grierson은 다큐멘터리를 현실을 창조적으로 처리한 것'이라고 정의했다. 다큐멘터리와 다른 프로그램 들 예능.홍보.교육 프로그램 등의 장르들은 자기가 기록한 소재의 인간적인 가치를 묻지 않고 정보만을 제공한다. 어떤 소재나 장소에 가서 정보들만 주고 이것저것 촬영되어 있어서 특별한 이야기가 없는 촬영은 다큐멘터리라고 볼 수 없다 이런 현상이 발생하는 원인은 감독이 소재나 대상에 대하여 조사.분석이 충분하지 못하고 발견한 것이 없기 때문이다

그것은 여행과 관광의 차이라고 볼 수 있다. 만약 여행이 낯선 장소에서 풍경만 체험하는데 그치는 경우라면 우리는 그것을 여행이 아닌 관광이라 이야기한다. 여행에서나 다큐멘터리 안에서의 체험은 고객에게 단순히 정보만을 제공하지만 직접 감성으로 느끼는 경험은 사람에게 정서를 일으킨다. 다큐멘터리는 다양한 사람들과의 관계를 통하여 사람만이 가지는 고유한 감성을 공유하고 끊임없이 새로운 시각을 발견하는 진지한 삶의 경험을 필요로 한다

다큐멘터리에서 창의성을 갖추기 위해서는 두 가지 전제 조건이 꼭 필요하다. 우선, 관계를 통해 사람들과 협동하여 이전부터 축적된 능력을 학습하고 익혀서 전문적인 단계에 이르러야 하고, 그다음은 그 대상이나 소재에 대한 끊임없는 호기심을 가져야 한다.

아인슈타인은 친구에게 보낸 편지에서 “나에게는 특별한 재능이 없네!”라고 말하며 이렇게 덧붙였다. “난 단지 호기심이 지독히 많을 뿐이야.” 다큐멘터리는 대상에 대하여 호기심을 가지고 기초를 다지면서 수많은 반복된 작업과 학습을 통해 좋은 프로그램을 탄생 시킨다.

창의력은 기초와 기본을 다진 후에 나타난다. < 피카소 이야기 >

2.다큐멘터리는 ‘발견’이다

KBS“인간극장” 촬영에서 나는 어떻게 하면 출연자들의 인간적인 가치를 발견하여 표현해야 하는가를 고민한다. 그것은 다큐멘터리를 촬영하고 연출하면서, 우리가 출연자들의 기쁨과 고통의 내면 깊숙한 삶을 들여다보고 무언가를 깨닫는 과정이기도 하다. 어떨 때는 눈에 보이는 것이 다가 아니기 때문에 잘못된 선택을 하기도 한다. 그래서 다큐멘터리를 만드는 우리는 우리 자신을 올바로 세우는 작업부터 해야 한다. 그리고 그것은 단순히 다큐멘터리를 제작하는 것에만 국한되지는 않는다.

다큐멘터리에서 소재를 계속 촬영하면서 그 속에서 무엇인가 발견한 것이 있고 하고 싶은 이야기가 있을 때 그때 촬영의 방향과 내용이 달라진다. 또한 지속적인 촬영으로 문제의식은 더욱 분명히 되며 이것은 편집과 후반작업을 통해 더 좋은 전달력을 갖추게 된다.

다큐멘터리의 제작과정은 자주 극 영화와 비교된다. 이 둘의 차이는 시나리오가 어느 시점에 존재하느냐의 차이이다. 극 영화는 시나리오를 먼저 쓰고 그에 맞추어 배우들이 연기를 한다. 그러나 반대로 다큐멘터리는 실제 인물의 상황을 먼저 촬영하고 촬영 중에 발견된 독창적인 이야기를 바탕으로 시나리오(구성안)를 쓴다.

다큐멘터리는 감독이 발견한 소재가 있다면 그 소재가 그대로 전달 되는 것이 아니라 그 소재를 어떻게 바라볼 것인가? 어떤 관점에서 해석하고 어떻게 바라볼 것인지? 에 대한 자신만의 시선으로 소재를 바라보는 관점이 필요하다. 보이지 않는 것을 어떻게 잘 표현 할 수 있을지 고민한다. 뛰어난 다큐멘터리는 그들이 기록하는 대상의 표면적인 실체 외양만이 기록하지 않고 내면까지도 나타내야만 한다고 생각한다.

소재와 대상을 깊이 들여다보면 그 과정에서 하고 싶은 이야기가 발생하게 된다. 관객들에게 전하고 싶은 이야기가 있고 그것을 영상으로 표현할 때 그것은 바로 당신의 메시지가 된다. 메시지 자체가 거창하고 많은 의미를 지니지 않아도 된다. 가장 평범한 작업 집 앞에 보이는 풍경을 4계절을 줄곧 찍은 작품부터 여러 가지 자기 나름대로 말하려는 의미를 찾아보려는 노력 자체가 다큐멘터리의 과정이다.

다큐멘터리는 극 영화처럼 미리 원고를 쓰고 콘티를 짜서 배역을 정해 그대로 촬영하는 것이 아니다. 그날 무슨 일이 벌어질지 알고 촬영장에 나가는 날보다 모르고 가는 날이 더 많다. 악역이라 생각했던 사람이 점차 변하는 것도 보고 중요하지 않았던 인물이 돌연 자기만의 색깔을 가지고 나타나기도 한다. 현장은 수시로 변할 수 있기 때문에 감독은 무엇을 말할 것인가를 주제를 지키는 데 있다. 시간이 지나면서 진짜와 가짜를 분별할 수 있는 분별력을 키우는 작업이다.

3.기술’이전에 ‘태도’ (소통과 리더쉽)

다큐멘터리를 제작할 때 우리는 촬영을 위한 첫 만남에서부터 촬영 과정 중에도 출연자와 신뢰를 잃지 말아야 한다. 그것은 사람과의 관계로, 다큐멘터리는 관계를 통한 기록이다. 영상 제작을 위해 만나는 모든 사람과의 관계에서 프로그램의 성패가 결정된다. 연출자와 작가의 스텝들은 출연자와 신뢰 쌓기부터 인터뷰 질문과 요령. 감독과 촬영감독이 갖춰야 할 인격적인 소양을 갖추고 사람들과 협력해야 한다.

여기서 감독의 일은 공동의 노력을 통제하는 게 아니라 조화시키는 것이다.

다큐멘터리에서의 천재성이나 재능은 개인의 탁월함에서 출발한다. 하지만 그것을 실행에 옮기려면 다른 사람들과 협력해야 하는 경우가 많다. 한국이 낳은 세계적인 예술가 비디오 아트 백남준은 한국에서 만난 TV 설치 전문가(이 정성(42)을 만나면서 그의 예술 활동을 더 많은 사람에게 표현할 수 있었다. 곧 창의성은 공동작업을 통해 표현된다. 출연자를 섭외하는 과정에서의 ‘태도’와 카메라 뒤에서 협조하는 사람의 자세와 행동이 올바로 되어야 좋은 프로그램을 만들어 낼 수 있다. 기술 이전에 ‘태도’이다.

4.다큐멘터리는 주관적인가? 객관적인가? _ 에) 인간극장 _ 파랑새를 보았다.

많은 사람은 다큐멘터리가 객관적이라고 생각한다. 하지만 카메라가 정말로 현실을 객관적으로 기록할 수 있는가? 예를 들어 당신이 카메라를 어느 위치에 놓을지 결정할 때 객관적인 카메라 위치가 있는가?

언제 카메라를 레코드 시킬지 객관적으로 결정할 수 있는가? 아니다!!

그것은 온전히 촬영감독의 자각과 이성에 달려 있다. 다큐멘터리 현장에서 일어나는 상황은 현장의 스텝들이 가치관에 따라 주관적으로 판단할 수밖에 없다.

즉. 다큐멘터리는 주관적인 구성이다. 다큐멘터리 연출자는 자신이 선택한 소재를 명확히 하려는 욕망을 가지고 깊이 있는 취재를 통해 현장에서 촬영 여부를 판단하고 결정하는 구성 능력이 연출자와 촬영감독에게 필요하다

다큐멘터리 연출자와 촬영감독은 개개인의 소양과 통찰력을 키우는데 많은 시간을 투자하여야 한다.

앵글에 보이는 대로 피사체를 잇는 그대로 그린다는 그것을 representation 재현이라 한다면 expression 표현은. 촬영감독의 생각·구상·감정과 같은 요소들을 앵글과 프레임에 나타내는 것을 말한다.

5.다큐멘터리 질문이 프로그램 성패를 결정한다

다큐멘터리에서는 인터뷰를 통해 사람을 만나고 인터뷰 질문을 통해 발견하게 된다. 발견은 나만이 메시지를 전달 할 수 있는 스토리를 구성하고 그 과정에서 프로그램의 구성과 내용이 바뀌기도 한다고 곧 다큐멘터리에서는 사전 조사 단계에서 인터뷰 질문이나 촬영 중에 호기심을 가지고 하는 질문들이 프로그램의 성패를 결정한다.

좋은 질문은 호기심이 있어야 가능하다

다큐멘터리에서는 호기심과 관심이 생겨야 대상에 대한 탐구로 이어지고, 순차적으로 질문이 생긴다. 하지만 우리가 해온 그간의 교육은 세상에 대한 호기심이나 관심을 키우게 하는 방향이 아니었다. 사회적 기대에 부응하는 성공을 위해 학력만을 강요하는 교육으로. 정해진 범위의 지식을 효과적으로 암기하고 이를 통해 시험에서 좋은 성적을 얻기 위해 노력하는 방식이었다. 이런 교육은 '타인과 유사한 정답을 도출하는' 사람들을 양성한다. 이런 교육을 받은 사람들에게 창의적이고 비판적인 질문을 기대한다는 것은 거의 불가능한 일이다. 그러나 진정한 다큐멘터리는 사회적인 비판과 호기심을 가지고 하는 좋은 질문이 필요하다 인공지능이 기술과 지식으로 인간을 압도하고 심지어 정답을 내주는 시대가 다가왔다. 이제는 단순히 주어진 문제를 해결하는 능력을 넘어서 새로운 문제를 발견하고, 그 문제를 해결하기 위한 날카로운 질문을 던질 수 있는 능력이 필요하다.

질문은 그 질문에 대한 답을 이끌어 내고. 그 대답이 행동으로 이어지고, 그 행동이 다른 누군가에 영향을 미쳐서 그 영향이 가치를 창출해 낼 때 쓸모 있게 된다.

하늘을 날 수 있는 방법에 대하여 질문을 한 사람은 하늘을 날았다. 꺼지지 않는 촛불은 없을까? 하는 질문을 한 사람은 전구를 만들고. 걸으면서 음악을 들을 수 없을까 하나 사람은 워크맨을 만들고 PC를 항상 휴대하고 다닐 수 없을까 한 사람은 스마트폰을 만들었다. 질문은 곧 행동으로 이어져 가치를 창출해 낸다. 새로운 아이디어는 갑자기 떠오르지 않는다. 끊임없이 생각하고 고민했던 시간과 순간으로 아이디어가 떠오른다.

노벨문학상의 소설가 한강, 그의 글은 완성까지 아무리 짧아도 1년 길게는 7년이 걸린다고 한다. 그녀의 소설은 오랜 시간 질문 속에 머물고 그녀는 그것이 좋다고 한다. 질문에 들어가 머물수 있다는 것이 ... 그녀의 소설은 질문에서 시작하여 질문 속에서 완성된다. AI 시대 호기심과 질문이 우리의 삶을 풍족하게 할 것이다

6.다큐멘터리의 표현 전략이 변하고 있다. 다큐멘터리의 경계는 무너지고 있다

예) 한국의 미 _ 옹기의 경험 이야기 ( 고어텍스/금붕어 )

현재의 다큐멘터리 _ 과학적으로 검증. 다큐멘터리는 시대적으로 변화한다.

다큐멘터리 안에서의 다양한 표현들. 예) 애니메이션·드라마·뮤직비디오, 재현 등.

시대적 변화로 다큐멘터리의 구성이 바뀌고 있다

<결론>

다큐멘터리를 만드는 과정은 보람 있는 일이다. 다른 사람의 삶에 들어가 그들의 논쟁거리와 사생활에 개입하고. 새로운 세계를 본다. 또한 출연자의 삶을 내 삶에 투영시켜 내 삶을 현명하게 보내고 있는지 아닌지를 자문하고 자신을 발전시키는 좋은 공부이다.다큐멘터리는 돈이나 지위 권력이 없어도. 심지어 특별한 교육이나 스펙이 좋지 않아도 할 수 있다. 오직 용기와 정열 무언가를 찾아내려는 열정과 끈기만 있으면 좋은 다큐멘터리를 만들 수 있다. 다큐멘터리 기획은 어떠한 외적. 내적 동기로 인해 시작되고 계속되는 끌림과 관심을 통해 나만의 발견이 프로그램의 독창성을 가지고 완성되어 간다 )

휴먼 다큐멘터리의 제작 기간은 1년에서 3년 5년이 걸리기도 한다. 그것은 인물과의 시간을 쌓기 위해서 필요한 시간이다. 그 시간 동안 다큐멘터리의 성장만이 아니라 그것을 만드는 이들도 함께 자란다. 그렇다 다큐멘터리는 먼저 만드는 사람을 변화시킨다. 다큐멘터리의 매력 중에 하나는 우리가 몰랐던 것을 알려 주는 데 있다.

다큐멘터리 영화를 충족시키는 창작자의 조건은 ”대상(출연자)에 대한 사랑과 깊은 관심“ 그리고 그것은 지속 시키는 ‘시간’이다.

대상에 대한 애정과 관심 _ 고갱의 이야기 애정이 열정으로 열정이 최고를 만든다.

다큐멘터리 질문으로 AI 시대 살아남기

다큐멘터리에서 갖춰야 할 인문학적인 소양은 지금을 살아가는 미래 세대와 인공지능 시대에 살아남는 방법을 익히는 좋은 학습과 경험이 된다. 그리고 창의성을 발견하기 위해 협동하고 아이디어를 내는 것 또한 인공지능 시대에 꼭 필요한 소통과 리더쉽의 덕목이다

최근 인공지능 시대에 호모 프롬프트 Homo Promptus'라는 용어가 키워드로 부상하고 있다. 인간이 인공지능과 상호작용하면서 필요한 정보를 얻고 문제를 해결하는 능력을 나타내는 말 이다.

인공지능은 방대한 데이터를 분석하고, 필요한 정보를 빠르게 제공함으로써 인간의 지적 능력을 확장한다. 데이터 분석을 통해 예측하기도 하고 모델링 하여 복잡한 문제에 대한 의사결정을 지원하기도 한다. 이는 호모 프롬프트 시대를 대표하는 특징이다. 과거에는 '검색'을 통해 지식을 얻고 이를 통해 유의미한 정보를 조합하는 역량이 중요했지만, 이제는 검색하지 않아도 지식을 엮어 의미를 만드는 작업을 챗GPT와 같은 인공지능이 대신해 준다.

따라서 이러한 시대에는 인공지능에 어떤 질문을 어떻게 하느냐에 따라 최종 결과물의 질이 달라진다. 인공지능은 방대한 양의 데이터를 처리할 수 있지만. 그 데이터에서 유용한 정보를 추출하기 위해서는 '적절한 질문'이 필요 하다. 즉, 답변을 너무나 잘하는 생성형 인공지능이 발전하고 있는 지금, 인간에게 요구되는 능력은 다름 아닌 '질문력'이다.

사람을 판단하려면 그 사람이 하는 질문을 들어 봐라 라는 말이 있다.

창의성 있는 질문의 요체는 대상에 대한 애정과 관심

호기심을 바탕으로 창의적이고 비판적인 질문을 하는 사람을 ”원더 시커 라 부른다. “호기심과 경이감을 통한 탐구자”라는 뜻으로 원더 서커는 새로운 지식과 경험을 찾아낸다. 원더 시커가 중요한 이유는 호기심을 통해 혁신적인 아이디어를 창출하는 데 탁월하기 때문입니다. 이들은 인공지능과 인간의 협력에서 새로운 가능성을 발견하고, 이를 바탕으로 혁신적인 제품과 서비스를 개발하여 기업과 사회의 발전에 기여한다. 또한 개방적이고 협력적인 자세로 팀 내 긍정적인 관계를 형성하며, 효율적인 협업을 촉진한다.이는 조직 내에서 창의적인 아이디어를 공유하고 함께 문제를 해결하는 데 큰 도움을 준다.

역사상 가장 창의적이고 혁신적인 인물로 손꼽히는 레오나르도 다 빈치 역시 아이 같은 경이감과 호기심 유지를 무엇보다 소중하게 여겼다.