우주에 대한 꿈은 어렸을 적 누구나 가지고 있었을 겁니다. 우주는 밝혀지지 않은 것이 많은 공백지대이기 때문이죠. 존재의 비밀과 연결된 공백에 대한 동경은 순수한 시절에 누구나 가지고 있는 것입니다.
SF영화의 불모지인 우리나라에서 “인터스텔라”가 흥행한 것을 보면 잘 알 수 있죠. 극한의 과학에 이르면 결국 사랑의 힘이 작동한다는 기묘한 주제의식을 가지고 있는 그 영화가 흥행한 것은 우리나라가 얼마나 달콤하면서 애달픈 내면의 가치를 필요로 하는지 잘 보여주고 있죠. 인터스텔라는 스탠리 큐브릭의 2001 스페이스 오디세이에 대한 오마쥬로서, 블랙홀이라는 공백지대를 중심으로 펼쳐지는 일종의 내면의 드라마라고 말할 수 있습니다.
확실히 우주를 배경으로 한 예술작품은 거대한 우주를 다루면서 동시에 그것을 바라보는 인간의 내면에 깊은 관심을 보입니다. 다시 강조하건대, 우주는 공백이며, 그 공백은 인간의 본질 그 자체입니다. 존재와 무는 공허에서 공허로 움직이는 운동이므로 그러한 생성이 일어나고 있는 현장인 우주를 바라보는 주체는 동시에 자신의 내면을 관찰할 수밖에 없기 때문입니다.
따라서 우주를 다루는 작품은 대부분 심리드라마로 귀결되는 경향이 있습니다.
우주를 다루고 있는 노래인 Star Pilot은 나카모리 아키나의 커리어 중에서 가장 밝은 곡 중에 하나입니다. 이 곡을 통해서 그녀는 우주에 대해 다루는 무언가 새로운 곡을 추구했기 때문입니다.
Star Pilot을 들으면서 제가 느낀 심정은 데이빗 보위의 Space Oddity와 상반된다는 사실이었습니다. Space Oddity는 우주를 다루는 노래 가운데 가장 위대한 작품입니다. 데이빗 보위는 아마 인류가 낳은 최고의 가수 중에 하나일 겁니다.
Space Oddity가 데이빗 보위의 죽음충동을 표현한다면 나카모리 아키나의 Star Pilot은 에로스, 즉 삶의 욕구를 표현하는 곡입니다.
데이빗 보위는 확실히 이 곡에서 죽음에 이르는 우주비행사의 이야기를 다루면서 모든 사물의 극한에 이르러 소멸되어가는 우주공간을 다루고 있습니다. 우주는 개인의 내면을 표현하는 매개체입니다. 따라서 내면이 소멸된다면, 자연스럽게 우주 또한 소멸되는 것이지요. 데이빗 보위가 천재였던 이유는 이러한 사물의 극한을 잘 표현한다는 점에 있죠. 그는 목소리 하나만으로도 모든 것의 종말을 표현할 줄 알았습니다.
나카모리 아키나는 우주에 대해서 동일한 반복을 행하지 않습니다. 우주에 대한 새로움을 보여줍니다. 따라서 이 노래의 목소리는 기존에 보여주었던 그녀의 목소리와 다릅니다. 새로움을 표현하기 위해서 희열에 가득 찬 발성을 행했기 때문입니다.
이 곡의 전개는 우주 – 무중력 – 삶의 주역 – 사랑 – 영원의 저 너머 – 뱃속부터 동경했던 우주 – 모험 – 최종적으로 우주의 저편으로 날아가는 스타 파일롯의 구성으로 이루어집니다. 그래서 똑같은 가사이지만 마지막의 스타 파일롯 부분에서 목소리가 더욱더 떨린다는 느낌이 들죠. 이러한 떨림은 우주 한가운데로 뛰어나가 그 열망이 실현된 소녀의 카타르시스가 표현된 바로 이 기호형식 때문에 가능합니다. 이 곡에서 우주로 뛰어나가는 것은 동시에 세상을 처음으로 느끼고 환희에 가득 찬 소녀의 심정으로도 표현되고 있네요. 이 카타르시스를 표현하기 위해서 의도적으로 목소리에 변화를 주었을 거라고 생각합니다.
이 곡에서 우주는 동시에 화자의 떨리는 마음으로도 표현되고 있습니다. 거대한 우주를 개인의 내면, 소우주와 연결시키고 있다는 점에서 매우 시적이라고 말할 수 있죠. 따라서 Verse, 시적인 것을 통해서 개인의 내면에 충격을 주었던 하나(UN)의 기호형식을 충실히 묘사한 이후에 Universe로 나아가고 있다는 점에서 이 노래는 충분히 설명되었다고 생각합니다.
