색소폰 잘 부는 법
20년 현역 강사가 전하는 비법
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Apr 16. 2021
백 번 이야기해봐야 한 번 들으면 알 수 있다.
학교는 어디를 나왔고, 유학은 다녀왔으며, 어디서 활동했고, 지금 어디 출강하고......,
이런 이야기를 실컷 해도 그 연주를 듣는 이가 아니라고 생각하면 모든 의미는 사라진다.
듣는 기준은 차이가 있을 수 있다. 하지만 무시할 수 없는 객관성은 존재한다.
클래식 색소폰 전공자가 범접할 수 없는 테크닉으로 색소폰 기교는 이런 것이다를 보여주었다. 그런데 그가 대중음악을 연주하는 일이 있었다. 기대와 달리 아마추어 색소폰 동호회 회원 정도의 연주 수준에 많은 사람이 놀랐다. 어쩌다 그럴 수 있겠지 생각했는데, 그 이후도 변함이 없었다. 심지어 초라해 보이기까지 했다.
경음악을 잘 연주하는 프로 연주자가 있다. 그 역시 자신의 장르가 아닌 클래식 연주곡을 자신 있게 유튜브에 올렸다. 대중음악에서 느꼈던 것과 차이가 너무도 컸다. 클래식 색소폰 입문 1년이면 그보다 잘했겠다는 생각이 들 정도라는 평가가 이어졌다. 서로 다른 장르의 연주라서? 농구선수가 축구를 하면 당연히 못한다고? 충분히 그럴 수 있지만, 색소폰의 경우 조금 다르다. 세계적인 연주자 중에는 장르를 넘어서 자신의 음악으로 아름답게 색소폰 소리를 내는 사람이 많다는 것에서 그 이유를 찾아볼 수 있다.
결국 어떤 장르의 음악이라도 그것을 '노래'로 연주할 수 있는 감각이 있어야 한다.
음정도 음색도 그리고 리듬까지도 그 노래를 알고 자신이 노래를 할 수 있다면 관객 역시도 장르와 상관없이 감동할 수 있다. 하지만 연주자 자신이 단지 자신의 장르에 대한 편견으로 겨우 악보 읽는 정도의 연주를 한다면 어쩌면 이름만 프로가 아닐까 싶다.
색소폰 연주를 잘하는 방법을 알려주기 위해서 많은 고민을 했다. 결국 토양이 좋다면 무엇을 심어도 된다는 교훈처럼 기초와 기본기를 잘 다지고, 폭넓은 음악에 대한 이해와 경험을 토대로 진정성 있는 연주를 하는 것이다, 항상 생각하면서 연습해야 한다. 그리고 색소폰을 대하는 태도가 주는 차이가 소리에서 확연하게 나타남도 기억해야 한다.
정말 단순한 ‘어메이징 그레이스’ 한 곡에도 그 속에 혼을 담으려고 노력하는 것이 필요하다. 그런 노력이 언젠가 좋은 결과로 나타난 것은 틀림이 없는 사실이다. 20년 현직 강사로서 보증할 수 있다.
로또에 당첨되려면 로또부터 구입하라는 말처럼, 색소폰 잘 불고 싶다면 망설이지 말고 지금 도전하자.
