재즈를 정의하는데 꼭 필요한 두가지
저는 세 아이를 키우다보니 학교에서 열리는 발표회를 자주 참석하게 됩니다. 댄스, 합창, 연극 등 다양하기도 하지요. 많은 경우 아이들의 어설픈 모습에 웃음 짓고 다소 지루할 때 몸을 뒤틀다가도, 내 아이 차례가 되면 어디서 나오는지 모르는 놀라운 집중력으로 흥미롭게 지켜보곤 합니다.
대부분의 공연들은 한국에서도 경험해 본 것들이지만, 미국의 학생공연에서만 독특하게 경험하게 되는 것이 있는데, 그것은 ‘재즈밴드’ 공연입니다. 트럼펫, 색소폰의 여러 관악기와 피아노, 드럼, 베이스가 함께하는 재즈공연은, 가장 미국적인 음악공연이면서도 외국에서 자란 사람들에게는 어떻게 접근해야 할 지 낯선 면이 있기도 한 문화입니다.
사실 재즈라는 용어자체는 한국사람에게도 친숙합니다. 재즈라는 단어를 제가 처음 본 것은 아마도 동네 피아노학원 창문에 커다라게 쓰여있던 재즈피아노라는 홍보문구였던 것 같습니다. 그 이후에는 엄청난 인기를 끌었던 드라마에서 차인표라는 배우를 스타로 만들었던 색소폰 연주장면도 빼놓을 수 없겠네요.
하지만 재즈를 공부하고 연주하게 되면서 알게된 것은, 재즈라는 음악을 깊게 이해하는 사람은 굉장히 적다는 것이었습니다. 제가 어릴 적 다녔던 피아노학원도 재즈피아노를 가르친다고 적혀있었지만 지금 생각하면 재즈를 연주하거나 가르칠 수 있는 분은 없었습니다. 그때만 해도 클래식 음악이 아니라고 생각한 영화음악, 가요, 팝송 등의 음악은 다 재즈라고 불렀고 많은 분들도 비슷하게 생각했던 것이었죠.
재즈가 어떤 음악인지를 자세히 이야기 하려면 너무나 긴 이야기가 될 겁니다. 다른 음악처럼 역사, 사회적 배경, 그 음악이 끼친 영향도 살펴야 할테니까요. 그래서 저는 많은 재즈연구가들이 재즈에서 가장 중요하다고 생각하는 것 두가지만 간단하게 오늘 소개하려 합니다. 이 두가지는 어느 재즈관련 자료에서도 재즈를 정의할 때 빠지지 않는 것들이지요.
먼저 아래의 링크를 통해 유튜브에서 Mozart의 “Ah vous dirai-je, Maman” 주제에 의한 변주곡 K.265을 들어보시길 권합니다. 우리가 흔히 “Twinkle, twinkle little star” 혹은 "반짝반짝 작은별"로 알고있는 곡입니다.
https://www.youtube.com/watch?v=yHRQ8nIAiqw
들어보셨다면, 같은 곡을 다른 방식으로 연주하는 영상의 링크도 올려드립니다.
https://www.youtube.com/watch?v=vQZb-LyTWcw
어떤가요? 같은 곡이 이렇게 다르게 연주되는 두 영상을 통해 재즈가 가진 중요한 특성을 잘 볼 수 있습니다.
재즈라는 음악을 단지 몇개의 요소로 분류하는 것은 쉬운 일은 아니지만, 많은 전문가들이나 음악인들이 동의하고 있는 요소는 있습니다. 그 중 가장 중요한 것은 다음의 두가지 입니다.
첫째는 스윙(Swing)이라는 것입니다. 모짜르트의 원곡과는 다르게 재즈버전에서는 톡톡 튀듯이 독특한 리듬의 변화를 주며 멜로디가 연주됩니다. 이런 경쾌한 리듬사용의 방식을 스윙(Swing)이라고 합니다. 단순하게 설명한다면, 8분음표를 길고 짧게 만들거나 액센트에 변화를 주어 이런 느낌을 주게 됩니다.
앞의 원곡에 비교한다면 어찌보면 가볍고 불안하기도 한 이런 느낌이 재즈만의 신나고 흥분되는 분위기를 만들어 낸다고할 수 있지요. 재즈연주자들은 모두 아는 격언이 하나 있습니다. “It don't mean a thing if ain't got that swing” 스윙할 줄 모르면 아무 의미가 없다! 재즈에서 얼마나 스윙이 중요한 지 알려주는 말이지요. 유명한 재즈곡에서 나온 이 문장은 모든 재즈연주자들이 늘 마음에 품고 사는 신조와 같습니다.
재즈의 두번째 필수요소는 즉흥연주(Improvisation)입니다. 두번째 영상을 보면 원곡의 멜로디와는 다른 멜로디를 연주하는것이 나옵니다. 기존곡의 화성진행을 이용하면서도 자신만의 멜로디를 만들어 내는 것이지요. 이러한 멜로디는 미리 만들어 놓고 그대로 연주하는 것이 아니라, 연주하는 그 순간 만들며 연주하는 것입니다. 그래서 음악 학자들은 즉흥연주를 '작곡과 연주가 동시에 이루어 지는 것'이라고 정의합니다. 멋진 말이죠!
이 부분에서 클래식 연주자와 재즈 연주자가 곡을 대하는 태도에 차이가 있음을 발견할 수 있습니다. 클래식 연주에서는 곡을 만든 작곡가의 의도를 깊이있게 해석하고, 그것에 맞는 예술적 표현을 하는 것이 중요한 가치를 가지는 것이라면, 재즈연주에서는 원래의 곡을 연주자가 뛰어놀 수 있는 운동장 삼아서, 그 곳에서 뛰어노는 아이들처럼 자신의 아이디어를 보여주는 것에 큰 의미를 둔다고 할 수 있겠습니다.
첫글로 간단하게나마 재즈의 가장 기본적이면서도 중요한 요소 두가지를 이야기 해보았습니다. 앞으로 클래식이나 재즈연주를 들으실 때 이런 관점의 차이를 이해하고 그에 맞춰 더 자세히 들어본다면 이전에는 발견하지 못한 새로운 재미를 한 가지는 발견할 수 있지 않을까요?
