3장 : 까르띠에 - 헤리티지에서 문화로 (1)
하이 주얼러를 넘어 문화 플랫폼으로 1
시그니처 아이콘 전략 — 세대를 초월하는 보편성 만들기
까르띠에는 Love, Trinity, Panthère, Juste un Clou라는 네 개의 결정적 아이코닉 피스들을 통해 브랜드 인지의 70~80%를 확보하고 있다. 이 네 가지 아이콘은 단순히 매출을 견인하는 베스트셀러가 아니라, 시대의 감정과 미학 코드를 압축한 상징(symbol)이다.
까르띠에 연출 컷 (출처: Andrea Fossa)Love Bracelet은 “영원한 결속”이라는 감정 구조를 현대적 관계에 맞게 재해석해 젊은 세대를 사로잡았다.
Trinity는 세 가지 금속이 얽힌 구조를 ‘사랑·우정·충성’, 혹은 ‘과거·현재·미래’처럼 다층적 감정에 담을 수 있다. Panthère는 여성의 독립성과 힘을 상징하며 각 국가의 문화적 맥락에 따라 다른 의미를 획득한다.
Juste un Clou는 뉴욕의 반항적 창작 정신을 기념하는 아이콘으로 ‘미니멀한 표현의 힘’을 보여주는 현대적 디자인이다.
까르띠에 Trinity 와 다양한 제품 컷 (출처: entrepreneur)이 아이콘들은 세대별로 다른 의미를 부여받는다. 20대에게는 ‘첫 럭셔리’, 30~40대에게는 ‘정체성의 구축’,
50~70대에게는 ‘대물림하는 유산’으로 작동한다. 즉, 까르띠에는 세대가 바뀌어도 사라지지 않는 소비층을 확보한 브랜드이다.
까르띠에의 아이코닉 피스들이 특별한 이유는 그것이 잘 팔리는 제품이기 때문이 아니라, 한 하우스의 미학적 뿌리와 시대정신이 반복적으로 재해석되며 ‘역사적 상징’으로 자리 잡았기 때문이다. 까르띠에의 네 가지 상징적 주얼리인 러브·트리니티·팬더·저스땡끌루 (Love·Trinity·Panthère·Juste un Clou)는 각기 다른 시대에 탄생했지만, 공통적으로 새로운 감각을 제시하고, 시간이 흐를수록 의미가 확장되는 구조를 가지고 있다. 이것이 바로 까르띠에가 세대가 바뀌어도 사랑받는 이유이며, 단순한 소비재가 아니라 문화적 언어로 기능하게 된 배경이다.
까르띠에 Love Bracelet (출처: Collectissim)Love Bracelet
러브 브레이슬릿 (Love Bracelet)은 처음 등장했을 때부터 혁명적이었다. 왜냐하면 이 주얼리는 단순한 장식물이 아니라 관계의 형식(form), 즉 하나의 ‘제도’를 보석으로 구현했기 때문이다. 나사를 잠가 착용하는 방식은 사랑을 소유하거나 구속하기 위해서가 아니라, 감정을 의식적으로 선택하고 유지하려는 의지를 상징한다. 러브는 매 시대마다 다른 의미로 다르게 읽힌다. 1970년대에는 자유로운 사랑을 제도화하는 방식, 2000년대에는 커플의 상징, 지금은 ‘관계를 책임지는 성숙한 태도’로 재해석된다. 이 지속적 재해석 덕분에 러브는 상업적 트렌드가 아니라 현대적 관계성을 탐구하는 상징으로 자리 잡아왔다.
Trinity de Cartier: an enduring symbol of love (출처: The Jewellery Editor)Trinity
트리니티 (Trinity)는 까르띠에 아이콘 중 가장 오래된 작품이지만, 동시에 가장 현대적이다. 세 개의 금속이 서로 물리적으로 얽히는 구조는 전통적 장식의 언어를 거부하고 추상적 조형성을 향해 나아간 초기 모더니즘의 미학과 맞닿아 있다. 트리니티가 단순한 ‘반지’에 그치지 않고 세대를 넘나드는 이유는 그 구조가 지닌 해석 가능성의 범위 때문이다. 사랑·우정·충성이라는 감정적 삼원구조는 물론, 과거·현재·미래, 나·너·우리, 종교·철학·삶과 같은 상징체계까지 흡수할 수 있다. 트리니티는 시대에 따라 다른 의미를 부여받으며 살아남아온, 까르띠에 최초의 “열려 있는 상징(Open Symbol)”이다.
Panthère
팬더 (Panthère)는 까르띠에가 단순히 동물 모티브를 사용한 것이 아니다. 이 아이콘의 기원은 잔 투상 (Jeanne Toussaint)이 제시한 “여성의 주체성, 독립성, 힘의 미학”에 있다. 20세기 초, 여성의 사회적 역할이 급격히 변화하던 시기 팬더는 한 시대의 문화적 긴장을 담아 등장했다. 캠페인의 메시지가 달라져도 팬더가 계속 현대적일 수 있는 이유는 이 상징이 ‘여성’이라는 정체성을 수동적 대상이 아닌 능동적 주체로 그렸기 때문이다. 국가마다 팬더는 다른 의미로 읽힌다. 프랑스에서는 우아함, 중국에서는 독립성, 중동에서는 강인한 리더십, 한국에서는 미니멀한 세련됨을 상징한다고 한다. 하나의 모티프가 각 문화권에서 다른 감정적 의의를 획득한다는 것은 Panthère가 단순히 제품이 아니라 문화적 사회적 기호로 기능한다는 증거다.
까르띠에 잡지 광고의 일부분 (출처: Cartier)Juste un Clou
저스땡 끌루 (Juste un Clou)는 1970년대 뉴욕의 창작 환경을 반영한 가장 순수한 형태의 디자인이다. 못이라는 일상적인 오브제를 주얼리로 재해석하는 방식은 당시 예술계에서 대두하던 미니멀리즘·개념미술·반(反) 장식성의 흐름과 깊이 맞닿아 있다. 까르띠에는 이 시대정신을 주얼리로 번역하며, 보석도 예술처럼 개념(Concept)을 담을 수 있다는 사실을 보여주었다. 저스땡 끌루는 그래서 단순한 형태적 아름다움이 아니라
‘사물을 다르게 볼 수 있는 시각’을 상징한다. 이는 1970년대의 급진적 감각을 유지한 채 지금은 ‘미니멀한 표현의 힘’이라는 새로운 언어로 재해석된다.
까르띠에 high jewelry가 제작되는 과정의 한 컷 (출처: Luxebook India)세대가 바뀌어도 사랑받는 이유 — 상징의 재해석 가능성
이 네 가지 아이콘의 공통점은 “해석을 허용하는 구조”를 갖고 있다는 점이다.
Love는 관계의 철학이 된다.
Trinity는 조형적 모더니티가 된다.
Panthère는 정체성과 힘의 기호가 된다.
Juste un Clou는 개념적 미학이 된다.
그래서 세대가 바뀌어도, 사회적 가치가 달라져도, 이 아이콘들은 다른 언어와 다른 감정으로 다시 살아난다. 20대에게는 ‘자기표현’, 30~40대에게는 ‘정체성의 형성’, 50대 이후에는 ‘대물림할 유산’이 된다. 즉, 까르띠에는 단순히 브랜드 충성도를 확보한 것이 아니라 “문화적 재해석을 가능하게 하는 상징들”을 구축했다. 따라서 이 아이콘들은 시대마다 새로운 모습으로 읽히면서도 본질은 유지되는, 가장 까르띠에다운 헤리티지의 연속성을 보여준다.
