범죄영화 추천 BEST 100 (3)
Crime Movies : ~41위
선정기준
1.범죄영화는 넓은 의미에서 문학 장르인 '범죄 소설'에서 영감을 받은 영화 장르로, 범죄와 추리의 다양한 측면을 포함한다. 형식적으로 드라마, 갱스터와 같은 타 장르와 겹치거나 결합될 수 있으며, 코미디, 미스터리, 서스펜스 또는 필름 누아르와 같은 여러 하위 장르로 세분화된다.
2.역대 최고의 범죄영화들은 기억에 남을 캐릭터, 잊을 수 없는 스토리와 액션 세트피스를 갖고 있다. 그 영화들은 모두 현실에 기반을 뒀다. 그리하여 첩보물, 액션, 호러를 제외한 범죄와 관련된 모든 장르를 고려했다. 예를 들어 범죄 드라마, 필름느와르, 갱스터 영화, 음모(Conspiracy)스릴러, 에로틱 스릴러, 법정스릴러, 심리 스릴러, 정치스릴러, 테크노 스릴러, 미스터리, 추리물까지 전부 포괄해서 지난 3년간 정리한 결과임을 공지한다.
3. ①영향력 ②독창성 ③완성도 순으로 높은 점수를 줬다.
#60 : 달콤한 인생 (A Bittersweet Life·2005) 김지운
김지운이 항상 비판받는 한 가지가 있다면 서사가 매끄럽지 못하다는 것이다. <달콤한 인생> 역시 주요 인물의 동기가 뚜렷하게 드러나지 않는다. 관객이 은연에 짐작할 수밖에 없지만 역설적이게도 이 영화는 그 의도적인 공백이 커다란 원동력이 된다. 만약 동기가 직접적으로 드러났다면 여운이 반감되었을 터이다.
#59 : 수집가 (The Collector·1965) 윌리엄 와일러
칸 영화제 남녀 주연상
존 파울스의 동명소설은 가해자와 피해자의 일기 2권인데 윌리엄 와일러는 가해자의 일기만을 영화화했다. 나비를 수집하던 남자가 여자를 수집하여 ‘곱게’ 키우는 과정이 건조하게 그렸다. 예의바른 범인이 폭력적인 수단을 동원하지 않고도 한 여성의 인격을 말살해가는 과정에 대한 관찰기다.
#58 : 어바웃 엘리 (Darbareye Elly·2009) 아쉬가르 파라디
베를린 영화제 은곰상
주인공은 딸의 선생님을 이혼한 친구에게 소개시켜줄 생각으로 여행에 초대한다. 그들의 숙소가 바뀌면서 여행은 순식간에 악몽으로 돌변한다. 그렇게 영화는 엘리의 실종을 다룬 미스터리에서 점점 배신과 기만을 다룬 스릴러로 진화한다. 한 장면이 다음 장면으로 넘어가는 도미노효과처럼 도덕적 모호성이 연쇄반응을 일으키며 끝내 폭발한다. 개인적 실종이 가족간 갈등을 거쳐 열악한 이란의 여성인권으로 확대된다.
#57 : 포인트 블랭크 (Point Blank·1967) 존 부어맨
초현실주의 필름누아르는 나날이 기업화되어가는 범죄세계를 다룬 첫 번째 영화로 볼 수 있다. 현재와 과거가 뒤죽박죽인 구성은 <펄프픽션 (1994)>과 <메멘토 (2000)>의 이전엔 이 작품이 있었고, 몽환적이고 추상적인 형식은 <식스 센스 (1999)>라는 훌륭한 후계자에게 고스란히 물려줬다.
#56 : 한밤의 암살자 (Le Samourai·1967) 장 피에르 멜빌
장 피에르 멜빌은 “1930년대 미국영화가 없었으면 영화를 만들지 않았을 것”이라 언급할 만큼 헐리우드를 사랑했고 그 결과 필름누아르의 정수를 짙게 물려받았다. 그렇지만, 이 독창적인 프렌치 느와르는 사건보다 인물의 행동양식에 집중한다. 그렇기 때문에 최동훈의 <타짜>, 마틴 스콜세지의 <택시 드라이버>, 오우삼의 <첩혈쌍웅>를 포함해서 짐 자무시부터 마돈나까지 대중문화 전반에 막대한 영향력을 행사했다.
#55 : 트루 로맨스 (True Romance·1993) 토니 스콧
다소 주춤하고 있던 토니 스콧이 저예산으로 재량껏 만들었다. 쿠엔틴 타란티노가 썼지만 연출을 하지 않은 세 편의 영화(올리버 스톤의 <내츄럴 본 킬러>, 로버트 로드리게스의 <황혼에서 새벽까지>) 중에 가장 타란티노의 개성과 다른 감독의 비전이 아름답게 결합되어 있는 작품이다.
스콧 특유의 강렬한 색감의 스피디한 진행에 크리스천 슬레이터, 패트리샤 아퀘트, 브래드 피트, 크리스토퍼 워컨, 데니스 호퍼, 크리스토퍼 워켄, 게리 올드먼, 사울 루비넥, 크리스 펜, 발 킬머 등이 쏟아내는 타란티노식 수다가 일품이다. 토니 스콧의 감각적인 연출로 타란티노의 가장 로맨틱한 영화를 완성했다고 하면 정확한 설명일 것이다.
#54 : 와시푸르의 갱들 (Gangs Of Wasseypur·2012) 아누락 카시압
와시푸르 갱들은 인도의 와시푸르라는 탄광 마을을 장악하기 위해 싸우는 두 범죄조직의 삶과 피의 악순환을 70년 동안 기록했다. 320분이 넘는 장대한 영화는 삼대에 걸친 가족과 조직의 흥망성쇠를 그릴 뿐 아니라 <대부>에 필적할만한 깊이 있는 인물관계, 인도 사회와 역사가 지닌 문제점을 영화적인 흥미 속에 녹여낸 연출력에 있다. 5시간이 어떻게 지나갔는지 모를 정도로 몰입도가 높다.
#53 : 도니 브래스코 (Donnie Brasco·1997) 마이크 뉴웰
어떤 식으로든 비극이 될 수밖에 없는 우정을 그리고 있다. 하지만, 이 브로맨스는 그 어떤 멜로보다도 아름답다.
#52 : 쓰리 빌보드 (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri·2017) 마틴 맥도나
베니스 영화제 각본상, 아카데미 여우주연·남우조연상
마틴 맥도나는 <킬러들의 도시>에서의 잠재력을 꽃피웠다. 우리 현실에서 분노를 터트릴 대상은 쉽게 눈에 띄지 않는다. 그럴수록 보이지 않는 거악에 대적하기 위해 서로 공감하고, 다함께 뭉쳐야한다고 감독은 주장한다.
#51 : 보이즈 앤 후드 (Boyz N The Hood·1991) 존 싱글턴
한국에서 범죄는 선택이지만, 영화는 아프리카계 미국인에서는 사회구조적인 필연이라고 고발한다. 스파이크 리의 <똑바로 살아라 (1989)>의 바톤을 이어받아 흑인사회를 냉정하게 진단한다. 그리고 그 해결방안 역시 실로 놀라울만치 성숙한 태도를 취한다.
#50 : 의식 (La Ceremonie·1995) 클로드 샤브롤
베니스 영화제 여우주연상
원제의 의미는 사형수가 단두대에 오르는 과정일 일컫는 관용적 표현이다. 봉준호가 칸 영화제 수상소감에서 클로드 샤브롤에게 헌사를 보냈을 만큼 부르주아 계급에 대한 묵시록적(또는 마르크스주의적) 처형을 단행한다.
#49 : 언터처블 (The Untouchables·1987) 브라이언 드 팔마
아카데미 남우조연상
(완성도에 있어) 허점이 느껴지지 않을 만큼 잘 짜인 게임 한 판을 벌인다. 금주법 시대의 시카고에서 펼친 마피아 소탕작전 실화를 바탕으로 거침없이 최종 보스를 향해 화려한 세트피스, 풍성한 오마주, 엔니오 모리코네의 긴장감을 고조시키는 음악 등 다양한 스테이지를 준비한다.
#48 : 캐치 미 이프 유 캔 (Catch Me If You Can·2002)/마이너리티 리포트 (Minority Report·2002) 스티븐 스필버그
인간의 어둠과 트라우마를 동력삼은<캐치 미 이프 유 캔>와 전체주의적 체제와 통제사회를 경고한 <마이너리티 리포트>는 스필버그가 서스펜스를 다루는 솜씨가 거의 헐리우드 황금기 장인의 경지에 올랐음을 증명해준다.
#47 : 앵무새 죽이기 (To Kill A Mockingbird·1962) 로버트 멀리건
켄드릭 라마의 <To Pimp A Butterfly>의 제목은 하퍼 리의 소설에서 영감을 얻었다. 둘 다 인종차별과 불의·부조리를 주제로 다뤘다는 공통점을 갖고 있다. 원작처럼 영화<앵무새 죽이기>는 위대한 법정 드라마뿐 아니라 6살 아이가 가졌던 편견과 오해를 함께 보여주며 성장 영화로도 바이블의 반열에 올라있다.
#46 : 아가씨 (The Handmaiden·2016) 박찬욱
칸 영화제 벌칸상
요즘 에로틱 스릴러는 금지된 열매로 금기시하지만 박찬욱은 과감히 ‘아가씨’라는 제목의 모던 클래식을 완성했다.
1860년대 영국 빅토리아 시대를 배경으로 한 세라 워터스의 쿼어소설<핑거스미스>를 1930년대 일제강점기로 옮겨와서 ‘라쇼몽 효과’를 차용한다. 1부는 숙희를 중심으로, 2부는 히데코를 중심으로 하다가 3부는 2부 이후의 후일담을 다룬다. 두 여성의 복수는 전에 없는 짜릿함과 해방감을 안겨주었고 대담하고 관능적인 이미지에선 정치적 올바름의 족쇄를 푼다.
#45 : 화이트 히트 (White Heat·1949) 라울 월쉬
언더커버, 열차강도, 탈옥, 치정, 금고털이, 정신분석학까지 당신이 원하는 범죄느와르의 모든 것이 담겨있다.
#44 : 워터프런트 (On The Waterfront·1954) 엘리아 카잔
아카데미 작품·감독·각본·남우주연·여우조연·편집·촬영·미술상
부둣가 노조 부패를 청문회에서 증언하는 내부고발을 다루고 있다. 역설적이게도 감독 엘리야 카잔은 반미활동 조사위원회에 출석하여 공산당원으로 함께한 8명의 동료들의 이름을 댔고, 그로인해 수많은 영화인들이 블랙리스트에 올라 헐리우드에서 활동조차 하지 못하게 됐다.
#43 : 태양을 훔친 사나이 (太陽を盗んだ男·1979) 하세가와 카즈히코
아방가르드한 자유분방함은 더 이상 일본 영화에서 찾아볼 수 없기에 더 진귀하다. 교사가 핵폭탄을 만드는 이야기는 얼핏 과장되어 보이지만, 1995년 옴진리교의 도쿄 지하철 사린 사건이 일어나면서 재평가됐다. 80년대 버블경제, 잃어버린 30년, 동일본대지진을 관통하는 시사점은 일본 영화계에서 높이 평가됐다.
#42 : 우리에게 내일은 없다 (Bonnie And Clyde·1967) 아서 펜
아카데미 촬영·여우조연상
장 뤽 고다르에게서 영향을 받은 반권위적이고, 부도덕한 범죄물은 이내 일탈을 꿈꾼다. 영화사에 1967년을 아메리칸 뉴 시네마가 시작된 해로 남겼다.
#41 : 범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대 (Nameless Gangster·2012) 윤종빈
