Musical Movies Of All Time : ~41위
뮤지컬(Musical)은 뮤지컬 코미디(Musical Comedy) 또는 뮤지컬 플레이(Musical Play)의 준말로 노래, 춤, 연기가 어우러지는 공연 양식을 가리킨다. 영국에서 시작해 음악, 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 일반적으로 영화와 공연 뮤지컬의 가장 큰 차이점은 무대의 제약이 없는 화려한 볼거리를 제공할 수 있다는 것이다. 뮤지컬 영화는 카메라 앞에서 배우들을 자신의 노래와 춤을 청중 앞에서 공연하는 듯한 연극성을 띈다.
유성영화의 출범과 더불어 황금시대 (1940 ~ 1960)에는 RKO 뮤지컬과 MGM 뮤지컬이라 통칭될 만큼 영화산업의 중추였다. 인공적인 배경 위에서 긍정의 힘을 불어넣는 유토피아적 세계관은 수많은 관객들을 위로하고 힐링을 제공했다. 빈센트 미넬리, 진 켈리, 프레드 아스테어, 밥 포시 등에 의해 전성기를 이뤄내지만, 언젠가부터 TV에 밀리게 된다. 1980년대부터 시작한 긴 암흑기를 보낸 후 21세기에 다시금 은빛 화면에 신화와 판타지를 제공하며 화려하게 부활했다.
시카고에서 자란 십대 청년 ‘렌(케빈 베이컨)’은 작은 시골 마을인 보몬트로 이사를 가게 된다. 지나치게 보수적인 어른들도 마음에 안 들지만 가장 참을 수 없는 것은 음란하다는 이유로 마을 의회에서 춤과 록 뮤직을 금지했다는 것이다. 분노한 렌은 친구들을 몰고 100마일 떨어진 바에 가서 광란의 댄싱 나잇을 보내고 온다. 마을의 청소년들이 춤을 추기 시작했다는 사실을 알게 된 어른들이 저지하려 들자 아이들의 투쟁이 시작된다.
영화는 실화에 기반했기 때문에 미국에서 큰 반향을 일으켰다.미국 남부 시골 주인 오클라호마 주의 엘모어라는 도시엔 1898년 이후 마을에서 춤 추는 것이 금지되어있는 괴상한 법 조항이 있었다고 한다. 기독교적인 보수적 가치관 때문에 1980년에 거의 100년만에 이 법을 폐지했다. 엘모어는 흥행 이후 엘모어 시는 풋루즈의 고향이라는 별명을 얻었고 매년 풋루즈 페스티벌을 개최하고 있다. 케니 로긴스의 'Footloose', 보니 타일러의 'Holding Out for a Hero'이 수록된 사운드트랙은 80년대를 풍미한 디스코들로 가득한 보물상자다.
리앤 라임스의 주제가〈Can't Fight the Moonlight〉로 유명한 이 영화는 기성품으로 조립한 느낌이 든다는 비판을 받았다. 하지만, 무작정 희망을 품고 상경한 소녀가 겪는 성장통에는 2000년대의 무한낙관주의(원형적 사고)가 담겨있다.
《패딩턴 1,2》의 폴 킹은 1971년 진 와일더의 원작의 프리퀄로 엄격하게 규정짓지 않았다. 감독은"내가 제작하고 싶었던 것은 그 영화의 동반자 같은 작품이었다"고 말했고, 그래서 《웡카》는 독립적인 영화로 느껴지기 때문에 성공했다. 스크럽빗 부인의 세탁소에서 꼼짝없이 갇혀 있는 고아 누들을 해방시키는 이야기로 원작의 그늘에서 벗어난다. 누들의 시선을 통해 괴짜 웡카의 매력을 엿볼수 있으며 영화는 조니 뎁의 특이한 사이코패스가 될지 진 와일더의 사탕 장인 둘 다 아니다. 샬라메의 웡카는 단 몇 분 만에 호감 가는 친절한 사람이다. 그렇기에 대부분의 관객을 사로잡기에 충분하다.
1962년 볼티모어를 배경으로 뚱뚱한 소녀 트레이시 턴블래드가 지역 텔레비전 쇼의 댄서로 스타덤에 오르고, 인종차별에 대항하는 이야기를 다루었다. 1988년 동명의 코미디 영화를 바탕으로 제작된 2002년 브로드웨이 뮤지컬을 각색했으며, 뮤지컬에서 등장하지 않았던 노래도 등장하는 것이 특징이다.
아카데미 장편 애니메이션상
90년대 최고의 록 뮤지컬 <렌트>을 만든 조너선 라슨의 유작이자 그 자신이 주인공이었던 동명의 자전적 뮤지컬 틱, 틱... 붐!을 원작으로 한다. 창작의 과정에서 겪는 고뇌를 뮤지컬의 마법으로 온전히 전달한다.
아카데미 음악상, 그래미 록 듀오/그룹 보컬, 영화, TV 및 기타 영상 미디어 부문 사운드트랙
많은 음악인들이 뮤직비디오를 비롯해 뮤지컬 영화에서 영감을 얻는다. 반대로 영화인이 아티스트와 손잡은 경우가 있다. 대표적으로 알란 파커 감독의 <더 월(1982)>은 동명의 앨범을 스크린에 옮겼다. 그런데 프린스는 자전적인 영화를 개봉하며 주연과 음악을 전담했다. 대중문화는 그것을 멀티 플랫폼 현상으로 받아들였지만, 사운드트랙에서 2개의 넘버원 싱글을 냈으며 2500만 장 이상 팔렸다.
이 영화는 전 세계에서 총 7,200만 달러의 수익을 올렸고 아카데미 주제가상을 수상했다. 딱딱한 스토리라인에 무거운 멜로드라마가 잠식되곤 하지만, 프린스가 말하고 싶은 모든 것을 표현한다. 지금까지 만들어진 영화 뮤지컬 중 가장 진솔하고 추진력 있고 흥미진진한 작품 중 하나다. 2019년에 미국 의회도서관 영구 보존 영화에 선정되었다.
아카데미 여우주연상
1890년대 중반부터 1930년대 초까지 미국에서 인기를 모은 보드빌(vaudeville) 쇼의 스타였던 패니 브라이스(Fanny Brice:1891~1951)의 삶을 그린 코미디 뮤지컬이다. 바브라 스트라이샌드는 짜릿한 목소리로 "Don't Rain On My Parade"로 부르며 역할에 녹아든다. 삶의 역경을 극복하는 모습과 러브스토리가 화려한 선율 위에 펼쳐진다. 뮤지컬 영화답지 않게 삶의 의미를 깊이 있게 짚으며 감동을 던져준다.
아카데미 남우주연·의상·음향효과·베스트 오리지널 뮤지컬·미술상
〈왕과 나〉의 가장 큰 재미 중 하나는 거대한 세트를 수놓은 이국적인 볼거리다. 마거릿 랜든이 1944년에 발표한 소설 〈애나와 시암의 왕〉에서 문화와 신분 차이로 인해 안나와 왕 사이에서 벌어지는 로맨틱 코미디로 각색했다. 하지만 〈왕과 나〉가 차이를 만들어내는 부분은 남녀 사이를 보다 적극적으로 이끄는 주체가 여자라는 점이다. 진취적인 여성상(象)에도 불구하고 동양 비하 논란에 시달렸다.
아카데미 여우조연·음향효과·분장상
1832년 프랑스혁명 전야를 그린 빅토르 위고의 소설 제목의 원뜻은 ‘불쌍하고 비참한 사람들’이다. 영화는 대사를 전부 노래로 부른 ‘성 쓰루 뮤지컬((Sung-Through Musicals)로 옮겨 담았다. 원작 뮤지컬의 작곡가 클로드 미셸 숀버그가 새로 쓴 '장발장(휴 잭맨)'의 테마 "Suddenly"를 비롯해 1980년에 초연된 뮤지컬 넘버들, 이를테면 판틴(앤 해서웨이)의 "I Dreamed A Dream", 에포닌(사만다 바크스)의 "On My Own' 등이 명곡으로 꼽힌다.
<락 오브 에이지>는 제목 그대로 로큰롤의 시대였던 80년대를 재현한 한 편의 콘서트 같은 영화다. 토니상에 5차례나 후보에 오른 인기 뮤지컬을 원작으로 본 조비, 트위스티드 시스터, 익스트림, 애로스, 저니, 알이오 스피드 웨건, 미스터 빅, 팻 베네타 등 전설적인 노래의 가사들을 절묘하게 이어 그대로 한 편의 이야기로 삼았다.
마이클 잭슨의 "Smooth Criminal"과 "You Rock My World" 뮤직 비디오에 인용되어 친숙한 작품이다. 빛바랜 스타가 친구들의 도움으로 새로운 공연을 만나 성공적으로 재기한다는 내용을 담은 이 영화는 주인공 역할을 맡은 전설적인 뮤지컬 배우 프레드 아스테어의 실제 이야기와도 닮아 있다.
아카데미 작품·남우주연·감독·의상·음악·촬영·미술·음향효과상
1913년에 조지 버나드 쇼가 발표한 희곡 ‘피그말리온’을 1938년에 가브리엘 파스칼이 영화화하면서 신데렐라 이야기로 각색된다. 브로드웨이 뮤지컬과 조지 쿠커 감독도 이 각색을 받아들였다. 당대 최고 제작진이 동원된 대작 뮤지컬답게 완성도는 훌륭하다.
다만, 뼛 속까지 사회주의자였던 쇼의 계급사회에 대한 조롱은 파스칼의 신분상승 동화와 종종 불협화음을 낸다. 오드리 헵번은 아직 할리우드에서 무명이었던 줄리 앤드류스의 대타로 들어왔는데도 역할을 빼앗았다는 구설수에 올랐고, 더빙 논란이 일면서 그녀의 최고 흥행작을 냈음에도 불구하고, 오스카 여우주연상을 줄리 앤드류스에게 넘겨준다.
남자의 돈을 노리는 여자(GOLD DIGGER)에 대한 풍자 코미디로 냉소적인 풍자를 날리는 한편, 돈과 다이아몬드를 좋아하는 속물근성이 뭐가 나쁘나고 당당하게 신데렐라가 되길 꿈꾼다.
이러한 명랑한 모순은 마돈나, 니콜 키드먼, 크리스티나 아길레라, 카일리 미노그, 안나 니콜 스미스, 마고 로비, 메간 디 스탈리온 등이 수없이 모방되었다. 특히 주제가 ‘Diamonds Are A Girl’s Best Friend'의 노랫말은 지금 들어도 촌철살인이다.
칸 영화제 감독상
레오 까락스는 또 한 번 영화의 근본을 탐문한다. <아네트>는 뮤지컬, 음악, 무대 위와 무대 뒤, 궁극적으로는 허구와 현실의 경계를 허문다.
그래미상 올해의 앨범, 영상 부문 최우수 사운드트랙 앨범
호메로스의 《오디세이아》를 코엔 형제 특유의 익살로 재해석한 영화. 대공황이 한창이던 1937년 미시시피 주를 배경으로 역사와 신화 사이를 종횡무진하며, 미국 남부문화를 풍자한다.
다프트 펑크와 <베르세르크>에 영감을 준 록 뮤지컬, 호러, 코미디, 멜로, 판타지, 스릴러의 장르를 전복하며 . 동시에 <오페라의 유령>, <파우스트>, <도리언 그레이의 초상>과 로큰롤, 관음증, 이중의 모티브, 분할 화면을 통해 문화 산업을 기발하게 풍자한다. 특히 훗날 작곡가 협회장에 오르는 폴 윌리암스가 예술가를 착취하는 제작자 역을 맡은 점이 화룡점정을 찍었다.
로저 코먼의 B급 공포 코미디 <공포의 작은 가게, 1960>가 브로드웨이에서 뮤지컬로 공연되어 대성공을 거둔다. 이에 고무된 워너 브라더스는 1986년에 뮤지컬 영화로 리메이크된다.
인간의 탐욕스러움으로 지구가 멸망할지 모른다는 원작의 다소 무거운 주제에도 불구하고 <인어공주>, <미녀와 야수>, <알라딘>의 앨런 맨켄의 달콤한 음악과 하워드 애쉬먼의 사회 풍자적이고 위트 있는 가사로 코믹하게 풀어냈다.
아카데미 주제가상
구약성경 출애굽기를 바탕으로 하되 세실 B. 드밀의 <십계(1956)>을 오마주했다. 머라이어 캐리와 휘트니 휴스턴의 주제가 'When You Believe'를 물론 기념비적인 음악, 우수한 작화와 연출, 완성도 높은 작품성, 성우진들의 열연, 뛰어난 각색으로 셀 애니메이션의 한계에 도전했다.
어린이 영화는 대부분 달콤한 감상에 젖어있지만, 멜 스튜어트의 이 작품은 예외다. 팀 버튼의 리메이크 <찰리와 초콜릿 공장(2005)>이 로알드 달의 원작에 감긴 블랙코미디에 더 충실했다면 멜 스튜어트는 훨씬 부드럽다. 그리고 조니 뎁이 ‘윌리 웡카’를 어른이 되지 못한 아이로 연기했다면 진 와일더는 어린이들의 멘토로 해석했다.
CG와 인공적이고 차가운 이미지의 2005년 영화보다 1971년 작품이 조금 더 인간적이고 판타지적 상상력이 가미된 생동감 넘치는 노래와 춤을 선사한다.
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