한국영화 추천 TOP 100 [4]

Korean Films : 40위부터-

Sep 13. 2021

한국고전들을 찾아보면서 한국영화의 실태에 좀 서글픔이 느껴졌다. 2000년대 작품인데도 아직 고화질을 지원하지 않은 경우가 많았다. 30년대 소련영화나 50년대 인도영화도 디지털화된 다양한 영상자료를 제공하는 판국에 말이다. 한국영화 복원에 있어서 인력난과 자금난을 알고 있기에 힘든 것은 알지만 미래 관객이 한국 고전을 모르는 현실은 안타깝다.

#40 : 설국열차 (봉준호, 2013)

인간은 모순적이게도 시스템(사회) 안에서 모여 살아가는 객체이지만, 불합리한 제도와 법률을 만드는 주체(기득권층)이기도 하다.

#39 : 아가씨 (박찬욱, 2016)

칸 영화제 벌칸상

<싸이보그지만 괜찮아>, <스토커>를 잇는 박찬욱 감독의 ‘소녀 3부작’ 마지막 작품. 한국 LGBT 영화로는 첫 손에 꼽힐 만큼 정교한 프로덕션 디자인으로 구현되어 인형의 집을 박차고 나오는 여성해방을 다뤘다.

#38 : 1987 (장준환, 2017)

이것이 K-Movie다랄까? 외국인에게 최우선적으로 추천하는 한국영화다.

#37 : 친절한 금자씨 (박찬욱, 2005)

박찬욱 감독은 <친절한 금자씨>을 통해 한국 영화계 여성주의의 대표적인 창작자로 각인됐다.

#36 : 반칙왕 (김지운, 2000)

다수의 K-코미디들이 휴머니즘을 내세우는데 개인적으로 <반칙왕>을 교본으로 삼으면 좋을 것 같다. 비록 인생역전은 없지만, 현실에 찌든 소시민의 유쾌한 일탈은 관객을 울컥거리게 만드는 페이소스가 한가득 담겨있기 때문이다. 즉, 가까이서 보면 비극이고 멀리서 보면 희극인 황홀경을 창조하는 경지에 도달했다.

단독 주연을 맡은 처음 송강호는 <반칙왕>을 성공시킴으로써 지난 20년간 한국영화와 동의어로 군림하게 된다.

#35 : 만추 (김태용, 2011)

사랑은 결국 둘이서 시간을 함께 보내는 추억이라고 영화는 참고 참다가 나직이 속삭인다.

#34 : 나그네는 길에서 쉬지 않는다 (이장호, 1987)

이제하의 동명 소설이 원작으로 이장호 감독의 후기 걸작으로 손꼽힌다. 알려진 대로 〈나그네는 길에서 쉬지 않는다〉는 분단의 비극을 ‘귀로(歸路)를 상실한 나그네’의 이미지로 은유한 작품이다. 영화는 비극의 정서를 화면 가득 채우지만, 직접적으로 서술하거나 묘사하지 않는다. 남자는 3년 전에 죽은 아내의 유골함을 품고 길을 떠난다. 그는 우연히 여관에서 병으로 누운 노인과 그를 시중드는 간호사를 만난다. 노인을 월산이라는 곳까지 데려다주면 사례를 할 것이라고 식당 주인이 말해 주지만, 남자는 거절한다. 뒤이어 남자가 잠자리를 같이한 여인들이 기이하게 연달아 죽임을 당하고 남자는 다시 간호사를 만난다. 이보희가 간호사를 포함, 남자가 만나는 세 명의 여자로 1인 3역을 했고, 이는 영화의 초현실적인 분위기를 극대화한다. 분단된 나라에 사는 사람들의 슬픔을 어느 틈인가 인간 존재 본연의 슬픔으로 승화시킨다.

#33 : 우리들 (윤가은, 2015)

왠지 잘 나가는 그룹에 끼고 싶었던 부끄러운 유년기를 되돌아보게 한다.

#32 : 송환 (김동원, 2003)

<송환>은 비전향 장기수를 다룬 다큐멘터리 영화로, 이념과 체제에 맞선 12년간의 처절한 기록은 인권은 만인에게 평등하다는 보편성을 지녔다. 그래서일까? 한국영화 최초로 선댄스영화제 ‘표현의 자유상’을 수상하며 화제가 되었다. 이를 계기로 독립영화 배급 시스템이 개선되어 현재의 독립영화 관객 확장의 밑거름이 됐다.

#31 : 와이키키 브라더스 (임순례, 2001)

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영화는 함부로 행복에 대해 묻기보다 인생은 누구에게나 만만치 않다고 다독인다.

#30 : 달콤한 인생 (김지운, 2005)

김지운은 아마 충무로에서 장르를 가장 잘 다루는 스타일리스트일 것이다. 영화사에서 액션과 누아르는 따로 떨어져서 제각기 발전해왔지만, 그렇다고 해서 두 장르가 섞이지 않을 명분도 없다. 그렇기 때문에 김지운은 장르 영화답게 개연성을 일정 부분 포기하고 안정되게 누아르 공식을 쌓아 올리며 고도로 양식화된 액션 시퀀스를 적절히 섞어가며 배치해 놨다. 이로써 그동안 장르문화에 인색했던 충무로도 조금씩 장르의 토착화에 역량을 집중하기 시작했다.

#29 : 옥희의 영화 (홍상수, 2010)

초기의 리얼리즘에서 벗어나 점차 모더니즘으로 넘어가는 과도기가 고스란히 담겨있다.

#28 : 북촌방향 (홍상수, 2011)

개연성 있게 서사를 쌓기보다는 '우연'한 여러 시간대로 이야기 다발을 한껏 풀어헤친다.

#27 : 휴일 (이만희, 1968)

시대를 초월한 명작 <휴일>은 검열로 당대 개봉하지 못하고, 2005년이 되어서야 처음으로 관객과 만날 수 있었다.

어제도 쉬었고, 오늘도 쉬고, 내일도 쉴 '두 남녀'는 서로의 마음조차도 믿지 못한 채 함께 낙태비용을 구하러 동분서주한다. 그 실존적 고뇌는 1968년 서울 거리 풍경을 미장센 삼아 당대의 억압적인, 살벌한 시대의 공기를 체감케 한다. 카메라는 클로즈업과 익스트림 롱 숏을 오가며 가난한 연인의 내면 풍경을 포착한다.