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Aug 23. 2019
당신의 플레이리스트를 책임질 시티팝 앨범
그 다섯 번째, 〈SPACY〉(1977)
L : 안녕하세요.
P : 안녕하세요. 이번에는 웬일로 2주 동안 연속으로 진행하는군요.
L : 우리가 저번에 야마시타 타츠로의 〈For You〉(1983)를 다뤘잖아요.
P : 그랬죠.
L : 야마시타 타츠로는 그래도 괜찮다고 생각해요. 워낙 걸출한 인물이니까.
P : 하하. 팬심이군요.
L : 그렇기도 하고요……(웃음). 사실이기도 해요. 이 시대의 일본 대중음악에 있어서 야마시타 타츠로의 영향력은 정말 크니까요. 퍼포머로서도, 디렉터로서도.
P : 그렇죠. 동의해요.
L : 그래서 오늘은, 야마시타 타츠로의 〈SPACY〉(1977)에 대해 이야기해 보도록 합시다. 그에 더해서, 야마시타 타츠로라는 사람에 대한 이야기도 곁들여보고요.
山下達郞 - 'Love Space' in 〈SPACY〉(1977)
L : 이 곡은 정말, 뭐랄까요. 'Spacy'하다고나 할까.
P : 사실 좋은 뜻은 아닌데……, '약 빤 것 같은'이라는 뜻이잖아요. 약에 취한 상태에서의 멍함. 그런 '우주적'인 느낌.
L : 앨범 커버부터가 딱 그렇지 않나요(웃음). 〈For You〉에서 느껴볼 수 있었던 가벼운 해방감과는 거리가 멀죠. 오히려 좋아하는 것들을 이것저것 모아둔 느낌. 그 모든 것을 양분 삼아 쭉 뻗어나가는 보컬.
P : 그래서 그런지 사운드도 화려하죠. 기타, 베이스, 드럼, 피아노, 바이올린 등등이 초장부터 한 번에 몰아쳐요. 아주 당당하죠. 그러면서도 불협화음이라고 느껴지지 않는다는 게 진짜 놀랄만한 점인 것 같아요. 이 곡도 그렇고, 앨범 전체에 해당되는 말인데, 수많은 악기들이 딱 적재적소에 정돈되어 있어요. 이런 디테일을 만들어내기까지 얼마나 걸렸을까요? 정말 눈치 안 보고 작업했겠구나, 라는 생각이 들어요.
L : 실제로도 그랬을 거예요. 야마시타 타츠로는 장인 정신으로 유명한 음악인이니까요. 앨범이 연이어 쪽박을 치면서 많이 힘든 와중에도, 야마시타 타츠로는 이 앨범을 만들면서 본인이 시도해보고 싶었던 걸 이것저것 해봤다고 해요. 시간과 경비가 쪼들리는 와중에도 할건 다 한 거죠.
P : 엄청나게 힘들었겠지만, 본인도 상당히 만족스러워했겠군요. 결과물도 좋고.
L : 아, 장인 정신 하니 생각난 게 있어요. 야마시타 타츠로는 솔로 활동을 하기 전, 몇 년간 '슈가 베이브(SUGAR BABE)'라는 밴드를 결성해 활동한 적 있는데요. 이때 함께 활동했던 오오누키 타에코(大貫 妙子)는 이렇게 말했대요. "그때의 추억은 야단맞은 기억 밖에 없다."
P : 그때는 야마시타 타츠로도 한참 초짜 아니었나요?
L : 초짜였죠. 슈가 베이브가 야마시타 타츠로의 음악인생의 첫 발짝이었으니까. 나이도 겨우 21살이었을 때고요.
P : 놀랍네요. 카리스마랄까, 자신감이 넘쳐 보여요. 그 어린 나이에 세션 멤버들을 리드하면서, 또 조율하면서, 그러면서 세세한 디렉팅과 믹싱까지.
L : 그래서일까요, 슈가 베이브는 꼬박 3년을 채우기 직전에 해산해 버려요. 유도리가 없었달까. 그래도 다행이죠. 그렇게 만들어진 슈가 베이브의 〈SONGS〉(1973)는 지금까지도 사랑받는 명반이 되었으니까요.
山下達郞 - 'Dancer' in 〈SPACY〉(1977)
P : 저는 이 앨범 중에 이 곡이 제일 좋아요. 정말 디테일 그 자체.
L : 맞아요. 처음엔 정말 단순하게 들려요. 긴장감 있는 드럼비트였다가, 드라마틱하게 합주. 그리고 다시 드럼이 도드라지는 비트, 그리고 다시 합주. '뭐야, 별 거 아니네.' 그런데 사실은 '별 거'죠. 너무나도.
P : 말씀하신 것처럼 단순하고 깔끔해 보이는 곡이지만, 사실 악기가 어마어마하게 쓰였어요. 드럼과 베이스는 기본이고, 전자기타 두 명, 퍼커션도 두 명, 트럼펫과 트롬본도 각각 두 명씩. 색소폰도 테너 색소폰과 바리톤 색소폰이 하나씩 있구요, 피아노도 어쿠스틱 피아노와 전자 피아노 하나씩. 바이올린도 하나 있고요. 사이렌휘슬까지 악기로 친다면 하나 더. 아까도 말했다시피 이게 다 적절하게 정돈되어 있다는 게 놀랍네요.
L : 드럼이 혼자 다 하는 것 같아 보여도, 악기들이 느껴질듯 말듯 기막히게 끼워넣었죠. '이게 무슨 소리지?'라고 생각하기도 전에 이미 소리는 휘발되어 있을 정도로. 그렇게 줄을 타듯 긴장감을 유지하다가, 다같이 뛰어들어서 빰 빠밤 빰!
P : 진짜 재밌는 부분은 두 번째 합주가 끝나고 난 뒤예요. 베이스와 브라스가 티키타카 하듯 주고 받는 호흡이 정말 킬링포인트라니까요. 처음 들었을 때는 '베이스와 브라스가 함께 연주했구나!'라고 생각했어요. 그런데 잘 들어보면 베이스가 연주할 땐 브라스가 칼같이 멈추고, 브라스가 연주할 땐 베이스가 칼같이 멈춰요. 박자를 쪼개서 던지고 노는 것 같아요. 정말 손에 땀을 쥐게끔 하는 긴장감이죠. 자연스럽게 끼어드는 피아노는 긴장감이 지루함이 되지 않게 만들어 주고요.
L : 연주 외적으로도 재밌는 부분이 있어요. 이 곡에서 어쿠스틱 피아노를 연주한 사람이 누군지 아시나요?
P : 사카모토 류이치(坂本 龍一)죠! 앨범 커버에 써 있어요. 반가운 이름이더라고요(웃음).
L : 맞아요. 영화 〈전장의 크리스마스〉(1983), 〈마지막 황제〉(1987)의 OST를 맡은 작곡가이자 피아니스트죠. 앞의 두 영화에는 직접 출연하기도 했고요. 〈전장의 크리스마스〉의 OST인 'Merry Christmas Mr. Lawrence'는 누구나 한 번쯤은 들어봤을거예요.
P : 정말 뜻밖의 인물이었어요. 당신이 왜 여기서 나오세요, 같은.
L : 베이스는 핫피 엔도(はっぴいえんど)의 베이시스트였던 호소노 하루오미(細野 晴臣)가 맡았어요. 호소노 하루오미와 류이치 사카모토는 나중에 타카하시 유키히로(高橋 幸宏)와 함께 Yellow Magic Orchestra라는 일렉트로닉 팝 그룹을 결성하기도 하죠. 그 외에도 쟁쟁한 인물들이 많아요. 이들 모두 60~80년대 일본 음악의 기둥을 만들어 간 사람들이고요.
山下達郞 - 'Solid Slider' in 〈SPACY〉(1977)
